Перший російський балетмейстер

На виході XVIII сторіччя в російський театр прийшов перший великий вітчизняний балетмейстер і обдарований танцівник Іван Іванович Вальберх (1766-1819). З його ім'ям пов'язана знаменна смуга в історії нашої хореографії. У його творчості виразно виразилися багато які характерні особливості балетного мистецтва тієї пори.

Учень Анжіоліні і Канциані, виконавець багатьох ролей Ле Піку, Вальберх пройшов хорошу школу. Він володів високою технікою танця. Але більше усього залучали його ігрові, пантомимные ролі. Він грав Рауля в балеті «Рауль Синя Борода», Язона в балеті «Медея і Язон» і т. д.

У 1794 році Вальберх почав викладати в школі. Серед його учениц були Колосова, Тукманова, Махаєва, Пліт, серед учнів - Аблец, Глушковський і інш. Тоді ж він став інспектором балетного трупа. У 1795 році відбулася прем'єра його першого балету «Щасливе розкаяння». Усього ж їм було поставлено на петербургской сцені 36 балетів і відновлене 10 спектаклів інших хореографів. Крім того, Вальберх ставив перші балети-дивертисменти з російського народного життя і майже всі танці в драматичних і оперних спектаклях, що йшли тоді. Йому багато що дали зустрічі з драматургами І. А. Криловим, В. А. Озеровим, А. А. Шаховським, композиторами І. А. Козловським, К. А. Кавосом.

У 1802 році, невдовзі після приїзду в Петербург Дідло, Вальберх відвідав Париж, щоб ознайомитися з французьким балетом. Віддаючи повинне майстерності парижских балетмейстерів він все-таки вище усього цінив талант Дідло. Вальберху були чужі легковагові парижские балети того часу, де зміст часто приносився в жертву віртуозній техніці самовдоволених прем'єрів-танцівників. 14 березня 1802 року він записував в своєму парижском щоденнику: «Тут не чекай історично правильний балет,- легонький сюжет і багато вертенья».Напротив, поетичність і драматизм балетів Дідло примусили Вальберха, що спочатку відносився до нього негативно, визнати перевагу свого геніального петербургского суперника. Що Віддано любив своє мистецтво, Вальберх до кінця творчого шляху став помічником і співробітником Дідло.

Це ніскільки не поменшує самобутніх заслуг Вальберха перед вітчизняним балетом. Він створив ряд значних творів, новаторських за змістом і за формою, що помітно посунули уперед нашу хореографію. Вальберх робив основою власних балетів справжня драматична дія. Принцип виразності і дієвості танця він затверджував у власній творчості і на цьому принципі виховав плеяду видатних виконавців.

Сприймаючи цінні досягнення своїх попередників - діячів класицизму, Вальберх продовжував і розвивав їх традиції. Сам він виступив як художник нового стилю, що прийшов на зміну класицизму. Представник сентименталистских тенденцій на російській сцені, він вже не хотів зображати одних лише античних героїв з їх титанічними пристрастями, його не залучала задача передати коштами хореографії ненависть Медеї або гнів Дідони. У його творах нерідко з'являлися риси реального життя, діяли звичайні люди. Ці люди зазнавали всіляких випробувань, переживали всілякі знегоди - переслідування ворогів, корабельних аварій і т. п., причому, в згоді з вимогами сентименталізму, справа не обходилася без мелодраматических ефектів, покликаних зворушити глядача.

Особливо важливим для Вальберха було повчальне, морализующее почало. Його балети звеличували доброчесність і примушували здригатися побачивши ваду. Красномовні вже самі назви його спектаклів: «Клара, або Звернення до доброчесності» (1806), «Рауль Синя Борода, або Небезпека цікавості» (1807), «Торжество любові Євген» (інша назва: «Євгена, або Таємний брак», 1807), «Американська героїня, або Покаране віроломство» (1814), «Генріх IV, або Нагорода доброчесності» (1816). У цих і багатьох інших постановках Вальберха діяли реальні, живі персонажі.

Вальберх, таким чином, в ряді випадків виводив на сцену людей певної історичної епохи, передавав характерні національні риси героїв, їх побуту. Це був великий крок уперед в історії хореографії. Вальберх мав право вимовити свої гіркі сужденияо легковагових псевдоісторичних балетах, бачених ним в Парижі, оскільки до того часу російська хореографія була по своїх художніх прагненнях такою, що самої шукає і що осмілюється.

Цілком справедливо Вальберх затверджував, що «положення вигадника, артисти, якими він може розташовувати, їх обдаровання, посібника музики, декорацій, костюмів багато сприяють успіху балету і невдачі оного». Вдосконалюючи всі ці необхідні доданки хореографічної творчості, привчаючи глядачів цінити балет як серйозне і змістовне мистецтво, він тим самим розчищав шлях і для історичних балетів Дідло.

Будучи художником великих і різносторонніх інтересів, Вальберх створив декілька балетів по мотивах класичних творів світової літератури. У 1801 році він склав балет «Новий Стерн», творче перетворюючи деякі мотиви романа Лоренса Стерна «Сентиментальна подорож». На сюжет шекспірівської трагедії він поставив балет «Ромео і Юлія» (1809) і сам виконував роль Ромео. Основою балету «Поль і Віргинія» (1810) послужив однойменного романа французького писателя-сентименталиста Бернардена де Сен-Пьера.

Вальберх пішов що далі перевершував його талантом Дідло. У 1799 році він поставив одноактний балет-пантоміму «Новий Вертер» на музику С. Н. Тітова, обравши сюжетом справжню подію з міського сучасного життя, що трапилася в Москві. Можна вважати, що подією цією виявилася любовна колізія, що нагадувала колізію повісті Гете «Страждання юного Вертера».

Спектакль Вальберха показував живу російську сучасність і місцем дії його була Москва. Якщо на початок XIX віку балетній сцені були вже добре знайомі спектаклі з селянського побуту, то балет, героями якого виступали городяни, ставився уперше і подібних собі не мав.

Театральна практика того часу постійно вимагала від балетмейстера нових спектаклів, возобновлений чужих балетів, постановок танців в операх і драмах. Крім того, Вальберх, обтяжений великою сім'єю, вимушений був шукати додаткових заробітків і займався переказами іноземних п'єс на російську мову. Все це заважало його головним творчим пошукам. Не треба забувати також, що новаторство Вальберха, за умовами тогочасного часу, було обмежено внаслідок узости його світогляду: Вальберх не був причетний до політичної боротьби своєї епохи, його інтереси замикалися довкола чисто професійних питань. Однак, загалом творчість талановитого художника зіграла надзвичайно важливу роль в долях російської хореографії. З ім'ям Вальберха - першого великого російського балетмейстера - пов'язана одна з славних сторінок історії нашого театру.

І. І. Вальберх працював в балеті до кінця свого життя. Покинувши сцену як танцівник, він продовжував викладати в школі і ставити спектаклі. Свій труд він припинив лише за чотири місяці до смерті, що наступила 14 липня 1819 року.

Дидло добре охарактеризував його творчі і особисті достоїнства, коли писав в передмові до лібретто балету «Амур і Псіхею» (1809), що Вальберх поважаємо всіма не тільки як видатний і різноманітний артист, але і як добрий батько, чесна людина і прекрасний товариш: «а коли так істотні якості поєднуються з талантом, вони як би подвоюють його і додають ще більше блиску достоїнствам».

Дата добавления: 2015-10-16