Балетний академізм М. Петіпа

Друга половина XIX віку справедливо називається в балеті епохою Маріуса Петіпа (1819-1910). З його ім'ям пов'язане торжество російського балетного мистецтва. За 56 років роботи в петербургском театрі він залишив більше за 60 балетів. З ним разом їх створювали російські композитори, художники, артисти.

У 1855 році Петіпа поставив свій перший самостійний балет в Росії - дивертисмент «Зірка Гренади», побудований на основі іспанських народних танців. Балет пройшов успішно. Невдовзі він поставив ще два своїх одноактовых дивертисменти: «Брак під час регентства» і «Паризького ринок».

Слава не відразу прийшла до молодого балетмейстера. Він знав і невдачі. Невдалою виявилася його постановка балету «Блакитна жоржини». Це примусило його пересвідчитися в недостатності своїх знань і досвіду, в необхідності більш ретельно підготовлюватися до постановки, вивчати історичні і етнографічні матеріали, літературу, музику.

І в 1862 році їм був поставлений перший великий балет «Дочка фараона». Він пройшов в Петербурге з великим успіхом, який пояснюється передусім чудово поставленими, оригінальними танцями і видовищністю, зміст же був неглибоким, без ідеї, слабими в драматургічним відношенні, і до того ж в ньому були історичні помилки.

У кінці 60-х років Петіпа працював в Москві, де в 1869 році поставив один з кращих своїх балетів «Дон Кихот» на музику А. Мінкуса. Сувора московська критика підтвердила успіх спектакля, але знов указала на легковесность його змісту і безідейність. Це сталося від того, що балетмейстер використав тільки фабулу літературного твору, минуя його ідейну сторону. Однак красочность спектакля, темпераментность іспанських танців, які Петіпа досконально вивчив в Мадриді, блискуча форма класичного танця незмінно викликали захоплення публіки і протягом вже більш ста років забезпечують успіх цьому балету. Невдовзі він був перенесений на петербургскую сцену.

Знаючи смаки петербургской публіки, Петіпа, прагнучи укріпити своє положення, протягом декількох років ставив пусті за змістом, розважальні балети. Всі вони, однак, незважаючи на чудово поставлені танці, швидко знімалися з репертуару. Справжній успіх випав тільки на частку поставленого в 1877 році балети А. Мінкуса «Баядерка». Цей спектакль говорив про зрілість балетмейстера, про його дивний талант постановника класичних танців. Постановка «Баядерки» завершила перший період балетмейстерской діяльності Петіпа.

Другий період балетмейстерского творчості Петіпа охоплює 80-е роки XIX віку. У той час він ставить спектаклі: «Роксана, краса Черногорії», «Дочка снігів», «Млада», оперетковий спектакль «Фрізак цирюльник, або Двійчасте весілля». Це вже були спроби наблизитися до сучасності, відгукнутися на події, що хвилювали тоді російську публіку, - російсько-турецьку війну і інтерес, що посилився до слов'янської культури, подорож по північному полюсу, захоплення оперетою. Основна задача, яку ставив перед собою в цей період Петіпа, - розвиток форм класичного танця.

М. Петіпа не ставив акробатичних танцювальних номерів, які відволікали артистів від створення образу. У його постановках головним став академічний класичний танець, причому балетмейстер надавав велике значення і кордебалету, танці якого вражали глядачів красою побудов, різноманітністю поз, злагодженістю рухів.

Величезну роль в творчості Петіпа зіграли балети П.І. Чайковського. Постановкою балету «Спляча красуня» починається період діяльності Петіпа, що отримав назву «третьої молодості» і новий підйом російського балету, що ознаменував собою. Прем'єра «Сплячої красуні» стала торжеством російської школи класичного танця, неодмінно високотехнічний, але гармонійних суворих форм і обов'язково змістовного.

Успіху балету багато в чому сприяла узгоджена робота композитора, балетмейстера і художника, які разом склали лібретто. Вони доповнювали один одну, домагаючись загальної гармонії в спектаклі. П.І. Чайковський писав музику на вже детально розроблений Петіпа балетмейстерско-режиссерский сценарій балету, в якому була вказана тривалість танців, і це не тільки не заважало, але допомогло йому в роботі.

Здатності Петіпа як чудового балетмейстера виявилися не тільки в постановці класичного, але і характерного танця. Сам в минулому прекрасний характерний танцівник, М. Петіпа надавав великого значення народним танцям, особливо цінив їх в балеті. Немає такого спектакля, поставленого Петіпа, в якому не було б характерних танців. Іспанські, росіяни, польські, українські, італійські, французькі, грецькі - всі вони, однак, зближувалися з академічним класичним танцем.

Остання постановка Петіпа - «Чарівне дзеркало» на музику А.Н. Корещенко в оформленні А.Я. Головіна - потерпіла невдачу через повну невідповідність її форми, тобто хореографічної сторони спектакля, змісту - новій симфонічній музиці і оформленню. Охолоджування до Петіпа почалося і з боку дирекції театрів і з боку його молодших колег. У 1903 році, невдовзі після прем'єри «Чарівного дзеркала», Петіпа пішов з театру.

Пройшли роки. Подальші покоління високо оцінили хореографію Петіпа. Кращі з його балетів досі прикрашають репертуар багатьох театрів світу. У творчості Петіпа отримали найбільший розвиток і твердження принципи російського балетного спектакля. Створене Петіпа перейшло в сферу спадщину, зберігаючись там в кращих своїх зразках.

Дата добавления: 2015-10-16