Кріпосний балет

Російський балетний театр багатоманітно розвивався в обох столицях, затверджуючись на шляхах національної самобутності. Це був широкий, всеосяжний процес. Але самобутність російського балетного мистецтва заявляла про себе в кінці XVIII століття не тільки на професійній сцені.

Назустріч цьому історично прогресивному процесу йшов і російський кріпосний балетний театр. Що Зародився в поміщицьких садибах, заснований на творчості російської кріпосної інтелігенції, він згодом досяг в багатьох випадках високого рівня художньої досконалості. У умовах, коли в провінції не було постійно діючого загальнодоступного театру, кріпосні театри об'єктивно служили освітнім задачам, хоч просвіта насаджувалася руками поміщиків - кріпосників частіше за все деспотично і по-варварському.

Кріпосний балет з'явився в Росії майже одночасно з виникненням придворного балету.

Багаті дворяни успадковували безкрайні земельні угіддя, володіли тисячами селянських «душ», над якими володіли необмеженою владою. Багато Хто з таких поміщиків влаштовував у себе самодержавну державу в мініатюрі. Природно, що і установа російського театру викликала численні наслідування всередині маєтків.

Наслідування придбали згодом широкий розмах, причому найбільший підйом поміщицького кріпосного театру довівся на кінець XVIII віку. У кріпосному театрі, породженому феодально-монархічним ладом Росії, відбилися характерні риси суспільного укладу того часу.

Знатні вельможі створювали театри для демонстрації свого багатства, для затвердження своєї влади і влади підтримуючої їх монархії.

Поширеним жанром в кріпосному театрі був балет. Це пояснювалося різними причинами. З одного боку, пишне балетне видовище наочно свідчило про розкіш власника. Вельможі франтили тим, що могли містити численні оркестри і хори, вымуштрованные маса кордебалета, а з ними і майстерних солістів. З іншого боку, балетний спектакль можна було поставити, розташовуючи і самими обмеженими коштами.

Кріпосний балет існував не тільки в театрах вельмож Петербурга і Москви. Мережа його розходилася по самим віддаленим місцям Російської імперії, простежувалася на Україні, в Білорусії і т. д.

Художня і мемуарна література кінця XVIII - початки XIX віку зберегла немало відомостей про кріпосні балетні театри, їх пристрій і порядки, про життя і долі їх акторів і актрис.

Балетні представлення кріпосних акторів розігрувалися на самих різних сценічних майданчиках. Іноді це були розкішні театри. Вони не тільки суперничали зі столичними, але і перевершували їх досконалістю свого пристрою і обладнання. Такими були, наприклад, театри графів Шереметевих, розташовані в підмосковних маєтках Останкино і Куськово.

Російські виконавці і постановники успішно освоювали модні балетні жанри XVIII віку, будь те пантомимные драматичні балети або дивертисментные комедійні. Разом з тим вони вносили багато нового, свого в традиційний репертуар. На кріпосній балетній сцені народжувалися самобутні російські танцювальні твори. Правда, частіше за все виникали не розгорнені самостійні спектаклі, а окремі номери або інтермедії, що входили в опери на російські сюжети.

З всіх кріпосних театрів найбільш відомий трупа графів Шереметевих.

Балетного трупа графів Шереметевих не знав рівних собі серед кріпосних театрів. Вона могла суперничати і з будь-яким столичним театром. Її актори з дитинства навчалися своїй складній професії. Для цього їх дуже рано відбирали від батьків і виховували в найсуворішому режимі.

Кращою танцівницею шереметевского балету була Тетяна Шлыкова-Гранатова, другий - Мавра Урузова-Бирюзова. Серед інших, фигурантками, що рахувалися, виділялися Авдотья Аметістова, Матрена Жемчугова, Аріна Хрустальова. З танцівників перші ролі виконував Василь Горобців, другі - Кузьма Деулін-Сердоліків і Микола Мраморов.

Сценічний шлях перлини шереметевского театру - Тетяни Шликової виявився недовгий. Вона почала виступати ще зовсім маленькою дівчинкою і вже в 1785 році танцювала перед Екатеріной II, вдостоїтися «найвищих» похвал. Але до 1800 року спектаклі шереметевского театру майже припинилися, і відтоді Шликова була вимушена вести томливе життя приживалки в панському будинку. До останніх днів вона зберегла гарячу любов до свого мистецтва.

Набагато сумніше, часом трагічно складалися долі більшості інших кріпосних танцівників, як шереметевских, що так і належали іншим поміщикам. Особливо важко доводилося кріпосним актрисам. Багато які шереметевские танцівниці, що мали розкішних уборные з дзеркалами у всю стіну, вмирали від туберкульозу, оскільки жили під замком, в сирих, приміщеннях, що погано провітрювалися, а випускали їх на повітря зрідка і під найсуворішим наглядом.

Історія зберегла мало імен кріпосних балетних танцюристів, хоч існувала справді незчисленна кількість поміщицьких театрів в Петербурге, в Москві і в маєтках, розташованих в самих різних губерніях і повітах.

На початок XIX віку, з поступовим розкладанням кріпаччини, коли стали розорятися або перейти до більш скромного образу життя російські магнати, кріпосний театр виявився не потрібен як реклама багатства і дуже дорогий як забава. Тоді кріпосні актори зробилися вигідною статтею доходу, і навіть вельми спроможні поміщики, як, наприклад, Волконськиє, відпускали своїх акторів працювати в професійні театри, примушуючи їх за це платити оброк. Багато які ж, як Столипіни, просто торгували ними.

У першій чверті XIX віку кріпосний театр зійшов на немає. У історії російського сценічного мистецтва, і зокрема балету, існування кріпосного театру залишило помітний слід. У часи раболіпства правлячих кіл перед иностранщиной, для насадження якої балет був не менш благодатним грунтом, ніж і всякі інші види сценічних мистецтв, кріпосний балетний театр, часто крім волі його власників, внаслідок самих умов його існування, зберігав особливу близькість до мотивів народної творчості. Це знаходило своє вираження і в широкій театрализации російського танця, і в постановці спектаклів на російські теми, і особливо в характері і стилі исполнительства, яке незмінно відрізнялося живою і глибокою національною самобутністю.

Дата добавления: 2015-10-16