Читайте также: |
|
Итак, классическое художественное чтение — самостоятельный вид искусства. Таким оно сформировалось в нашей стране в течение полувека. Оно дает ветвь, и последняя разрастается в целое направление исполнительского искусства. Напомним основные черты прародителя, чтобы отличить то особое, что выделяется в направлении.
Основной материал, на котором работает чтец, — эпос и лирика. Законы, лежащие в основе этих литературных родов, во многом определяют особенности чтецкого искусства, способ существования исполнителя на сцене.
При всех различиях этих родов — о чем речь пойдет ниже,— в чтецком искусстве определилось нечто существенное, коренное и обязательное. Мы знаем, что в театре, в драматургии, составляющей основу спектакля, поверенными авторской идеи выступают характеры персонажей. Их действия, поступки, борьба с противниками, подводят зрителей к определенным выводам, помогают сформировать конкретные суждения о сценической действительности. Как говорил В. Маяковский, с идеями не носятся по сцене, а уходят с ними из театра.
В чтецком же искусстве на долю артиста выпадает иная роль. Это роль не персонажа, но самого автора. Например, чтец исполняет отрывок из «Анны Карениной» Л.Толстого, тот эпизод романа, когда героиня решает уйти из жизни. Актриса, играя сцену («действуя в данную секунду»), сосредоточит свое внимание на внутреннем процессе переживания Анной этого момента, на выстраивании действенной линии самого поступка. Чтец же, рассказчик, следуя за автором, сосредоточит свое внимание и главный интерес па объяснении поступка, на анализе диалектики души, мотивов, причин, что приведут к трагическому исходу в судьбе героини (объясняя мотивы, рассказываю о действии героя, о том, что свершилось).
Чтец — без посредников поверенный авторской идеи. Но он ее не просто объективистски докладывает, но переживает, внося свое отношение, свое толкование фактов, событий, характеров, раскрытых автором. Таким образом, он — соавтор и концепции действительности, где воплощение образов не самоцель, а один из аргументов в общем «фокусе» — единой точке зрения на изображаемое.
Главная забота чтеца — создание образа говорящего с его углом зрения па события, явления. При воплощении поэзии — это образ лирического героя, прозы — образ рассказчика. Он вбирает в себя мировосприятие автора и самого исполнителя, противоречия и сложность представленной в произведении действительности. Он бывает близок и враждебен героям, но не сливается с ними и не растворяет их в себе. Это всегда центральный образ произведения, исполняемого с эстрады. Им обеспечивается художественное единство выступления чтеца.
В звучащем слове образ говорящего (рассказчика или лирического героя) — не бытовой натуралистический портрет автора, но главное средство постижения бытия во всем его многообразии. Через него реализуется чтецом главная мысль выступления.
Исполнение произведений разных родов литературы естественно влечет за собой специфические изменения и в образе говорящего, в сценическом поведении чтеца.
Когда артист воплощает эпические жанры: роман, или повесть, или рассказ — он действует от образа рассказчика. Действует согласно логике человека, рассказывающего о людях, событиях, что давно уже произошли, а не так, как человек, непосредственно участвующий в событии.
Пережив когда-то мучительную драму, но окончившуюся в итоге благополучно, он может рассказать о ней с долей самоиронии. Более того, может представить ее как историю анекдотическую. Хотя в момент переживания ситуации человеку было явно не до смеха Временная дистанция между событием и повествованием о нем, знание рассказчиком финала предопределяет известную переоценку всего случившегося.
Когда в исполнении соблюдается логика человека, рассказывающего о событии, это неизменно приводит к тому, что чтец так или иначе, но обязательно несет свое отношение к происходящему.
Мастер и теоретик художественного слова Г. Артоболевский (1898—1943 гг.) писал: «...То отношение, которое он (чтец.— Д. К.) устанавливает к людям и событиям, та организующая произведение мысль, которую он избирает,— все это делает исполнителя истолкователем».
Известно, что в эпических жанрах события разворачиваются объектированно, то есть в собственной данности, как бы независимо от воли автора. Его отношение к происходящему проявляется либо в лирических отступлениях, либо в приемах стиля — как и с каких позиций он раскрывает внутренний мир героя, как обнаруживает мотивы его поведения, что акцентирует в них.
В лирике дело обстоит иначе.
Лирика изображает не события, а переживания лирического героя, вызванные конкретной ситуацией, человеческими поступками, своими или других людей, самоанализом, тем или иным явлением в природе и обществе.
В лирике личность художника предстает открыто и, так сказать, обнаженно. Здесь воспроизводится само бытие переживания, процесс движения мысли поэта, его отношение к окружающему, к тому, что происходит у него в душе.
Одна из существенных проблем сценического исполнения лирики — передача этого процесса во времени и движении. Довольно часто чтецы подходят к исполнению лирических произведений механически, формально, лишь интонационно раскрывая текст, изображая переживания. Тогда возникает столь невыносимая сегодня декламационность чтения. Тогда как сценическое воплощение лирики — это всегда живой творческий акт, происходящий на глазах у зрителя в результате взаимодействия с ним.
Существует и другая крайность, когда лирическое стихотворение подменяется актерским монологом. В таких случаях чтец полностью присваивает себе авторский текст. Обобщенный образ поэта, его лирического героя исчезает. Артист забывает, что имеет дело с чувствами и образами, рожденными воображением определенного поэта, личность которого и адресаты предстают художественно обобщенными в его творчестве.
Чтец, разумеется, вправе нести свое понимание мыслей и переживаний лирического героя поэта. Будучи в данном случае сотворцом, он воспроизводит, сочиняет процесс — модель движения, развития поэтической мысли, переживания, раскрывая авторскую, а не свою бытовую реакцию на предлагаемые обстоятельства, ситуацию. Это не значит, что чтец — холодный регистратор, докладчик, информатор авторских мыслей и чувств. Поэт не только передает мысль, но и ощущение мысли, ее потока, движения, давая сплав раздумья и чувствования.
Чтец имеет право подключить свою органическую природу, опыт своей памяти, своего воображения, то есть в известной степени обнаружить себя как субъект. Но опять же в известной степени, не подменяя поэта целиком собой.
Чтец выступает как личность с отзывчивой эмоциональной памятью, возбудимостью и заразительностью. Он черпает из своего духовного и эмоционального опыта ассоциации, аналогии. Максимально вживается в текст автора, мысли и переживания которого становятся теперь и его кровными мыслями, частью его существа. Атмосфера публичной исповеди и диктуемая ею импровизационность существования, непосредственность сценического действия в некоторой степени приближает исполнителя лирических произведений к актерской позиции.
Так в искусстве художественного слова с давних пор присутствует возможность развития такого направления, где на первый план выдвигается субъект исполнителя.
И не случайно Владимир Яхонтов опирался в своих открытиях 20-х годов (да, пожалуй, и позже) на законы лирического рода литературы. Здесь представлялись возможности усилить открытое субъективно-лирическое отношение артиста к явлениям действительности. Возникало сочетание двух позиций — чтецкой (рассказчика) и актерской, когда на глазах у зрителей творился конкретный акт человеческого поведения (обдумывание ли фактов, их сопоставление, прозрение и т. д.).
Типы литературного монтажа соответствуют определенным жанровым разновидностям лирики.
Различные сочетания эпического и лирического начала в материале, близкое соседство чтецкой и актерской позиции в исполнении — на этом строятся и сегодня всевозможные литмонтажные виды и жанры литературного театра на эстраде. Условимся так обозначать направление, отделившееся от классического художественного слова и унаследовавшее при этом его многие черты.
Оговоримся, что понятие «Литературный театр» употребляется сегодня в весьма широком смысле.
Например, на телевидении издавна существует рубрика «Литературный театр». В нем представлены инсценировки повестей и рассказов (с образом автора и без него); спектакли — инсценированные творческие биографии поэтов В постановках участвует нередко многочисленный актерский состав. Подобного рода представления иногда идут под рубрикой «Поэтический театр». Сюда же относят спектакли, драматургия которых основывается на театрализации стихотворных текстов, инсценировании поэм и т. п.
Поэзия живет в творениях Шекспира, трагедиях Пушкина, драмах Чехова. Поставленные в обычном драматическом театре, их произведения могут дать жизнь спектаклям истинно поэтическим. Не углубляясь в спор о терминах, так как этот вопрос нуждается в специальном исследовании, выделим для себя два понятия — литературный театр как таковой и литературный театр на эстраде.
В первом случае речь идет о явлениях театрального искусства на драматической сцене, на телевидении — основанных на инсценировании эпических и лирических произведений с сохранением образа автора, как действующего лица представления. Примером могут служить работы московского телевидения «Что делать?» по роману Чернышевского и «Борис Годунов» по трагедии Пушкина и письмам поэта.
Литературный театр на эстраде — ответвление от искусства чтеца. Он синтезирует в себе художественное чтение и театр. Этот синтез касается как драматургической основы, так и способа существования исполнителя. Здесь можно выделить жанры переходного характера, где существуют обе позиции (чтецкая и актерская), но преобладает функция рассказчика. Структура материала, на котором выступает артист, соответствует эпической лирике. Пример — цикл, композиция (литературно-музыкальная, литературно-документальная), построенные способом литературного монтажа.
Следует оговорить в этой связи один момент. Есть некоторая разница в трактовке терминов «композиция» и «литмонтаж» в бытность Яхонтова и теперь. Как свидетельствует известный литературовед Н. Ю. Верховский, Яхонтов под литмонтажом понимал логическую разработку какой-то одной темы («Пушкин», «Петербург»), а под композицией — большое лирико-эпическое полотно, разрабатывающее целые тематические циклы и объединенные общим широким философским замыслом.
В современном понимании термин «литмонтаж» истолковывается гораздо шире — как способ художественного мышления (об этом пойдет речь ниже), определенный язык, на котором строится разговор исполнителя со зрительным залом. С его помощью создаются как композиции, разрабатывающие одну тему, так и несколько тематических циклов. Они исполняются как одним артистом, так и целым коллективом (последнее чаще встречается на самодеятельной сцене).
Способом литературного монтажа формируется и драматургия моноспектакля — выступление артиста в жанре «театра одного актера» (точнее: «театра с одним актером», ибо в спектакль вносится лепта режиссера, художника, а иногда и композитора).
Уже само определение «моноспектакль» говорит о явном усилении здесь театрального начала. Жанр все более отдаляется от художественного чтения, он основывается на ярко выраженной драматургии, преимущественно литмонтажного типа. Например, моноспектакль «Интеллигенты из Одессы» в исполнении ленинградского артиста В. Харитонова. Материалом его драматургии послужили жизненные и творческие судьбы трех земляков-одесситов; писателя И. Бабеля, поэтов Э. Багрицкого и С. Черного. Подзаголовок спектакля — «идеологическая схватка в двух действиях». Это значит, что отрывки из их произведений, статей, писем сопоставлялись и сочетались таким образом, что выстраивался в движении и развитии конфликт — между Бабелем и Багрицким, с одной стороны, и С. Черным, с другой. Он реализовал тему спектакля — о месте художника в революции, в строительстве новой жизни. Характер сценического действия вызывает в данном случае аналогии с театральной драматургией, где плоть конфликта — схватка противоположных взглядов героев. Но в отличие от пьесы, в драматургии моноспектакля было отведено еще и особому действующему лицу — образу автора спектакля или «лица от театра». Это сам артист с его мироощущением. Глазами современника он всматривается в факты недалекого исторического прошлого, в судьбы своих героев, в те обстоятельства, с которыми им приходилось сталкиваться.
«Автор спектакля» комментирует те или иные высказывания героев выдержками из сегодняшних газет, сталкивает события прошлого и настоящего, побуждает зрителей к активному осмысливанию того, что происходит на сцене. Он как бы вступает с ними в диалог, то ища поддержки, то вызывая их несогласие, в зависимости от характера конкретного эпизода. Зоны «автора спектакля» возникают и там, где артист произносит строки Багрицкого и Бабеля от себя, включая их в свою сюжетную линию». В моноспектакле превалирует актерская позиция исполнения. Ведь сама драматургия его основывается не столько на рассказе, сколько на сценическом действии. Она материализует поступки, поведение героев спектакля, их взаимоотношения с окружающей средой.
Образ этой среды, конкретные обстоятельства неизменно входят в ткань драматургии.
Тут же следует заметить, что в современной практике литературной эстрады получают распространение моноспектакли наоснове обычной театральной драматургии. Подобный опыт, начатый в свое время В. Яхонтовым в «Горе от ума», продолжается. Но это предмет особого разговора. Мы ограничимся своей темой — явлениями литературного театра на эстраде, драматургия, сценарная, композиционная основа которого создается прежде всего самим исполнителем или группой таковых, в содружестве с режиссером, руководителем коллектива.
Продолжает упорно бытовать мнение, что работать в жанрах литмонтажной композиции, литературного театра на эстраде — как на профессиональной, так и на самодеятельной сцене — легко и доступно каждому. Были бы ножницы, клей, кое-какие мысли в голове, несколько знакомых произведений на злободневную тему и... авось кривая вывезет. Свет, музыка, мизансцены, костюм сгладят все шероховатости зрелища.
Что же вкладывал Владимир Яхонтов, названный в одной из статей «композитором литературных текстов» в понятие «композиция»?
«Вам известно, товарищи, что автором и родоначальником литературной композиции пли монтажа являюсь я.
Я, как Христос, напитал шестью хлебами черт знает сколько халтурщиков. Этот ужас довлеет надо мной, но я за него не несу никакой ответственности... конечно, дело наживное, дело легкое: взять прозу, прибавить стихи и пошел и пошел — чего проще. Но это ничего общего, конечно, с искусством композиции не имеет. Искусство композиции подразумевает в известной степени метод мышления, а если его нет, это будет компиляция (выделено мною.— Д. К.).
Литературная композиция — это есть сложный процесс..., который делается на основе какой-то идеи, пронизывающей всю эту композицию. Здесь очень большую роль играет и вкус человека, и выбор материала, умение компоновать и прочее».
Дата добавления: 2015-08-03; просмотров: 122 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
ВМЕСТО ВВЕДЕНИЯ | | | Метод мышления |