Выработка умений и навыков.

В отношении умений и навыков следует отметить, что обычно стремятся выработать собственно предметные навыки. В нашем случае это - умение слышать те или иные элементы музыкального языка (ритм, высоту звуков, интервалы, аккорды); умение исполнить (голосом или на инструменте) музыкальные произведения или их фрагменты; умение разобраться в строении и характере музыкального произведения, навык правильного дыхания при пении, навык обращения с музыкальным инструментом. Но не менее, а может и более, важными, на наш взгляд, будут следующие умения и навыки: умение и навык длительно заниматься какой-либо проблемой или деятельностью; умение и навык анализировать и корректировать свои рабочие действия (навык рефлексии); умение и навык глубинно погружаться в обозначенную проблему, докапываться до ее важнейших смыслов.

Заключение.

Маленький человек (ребенок) - существо еще пока конкретно мыслящее. Практически ни один предмет, с которого в младших классах общей школы он начинает знакомство с миром учения, не предполагает раннего развития в нем абстрактного, то есть более высоко организованного мышления. Постепенно, лишь ближе к старшим классам в области точных наук ум ученика направят по этому пути. Музыкант же с детства приучается не только к абстрактному типу мышления, но и к особому чувствованию. Такой синтез свойств музыкального искусства - кодирование высочайших эмоций и сложнейшего мышления - характеризует его как материал, способствующий интенсивнейшему развитию главнейших психических функций человека - чувствования и мышления. Поэтому, педагогика не может обойтись без такого мощнейшего содержания в своей области. Жаль лишь, что в общеобразовательной школе урокам музыки отводится мало времени, хотя музыкальный язык сложнее, чем какой-либо другой.

Понимание же смысла музыки (как любого познаваемого) воздействует на личность воспитующе. Значит, при изучении музыкального искусства педагогам нельзя останавливаться лишь на изучении элементов музыкального языка и на технике его усвоения. Надо суметь добраться до истинной сути музыкального содержания. Понятое – оно способно расширить сознание человека за пределы эстетического в сферы высшей этики, а устремление к пониманию способствует возжиганию исследовательского огня в душе ищущего. В свою очередь, этот огонь, это страстное желание понять, помогает человеку проникнуть в суть исследуемых явлений. Он начинает видеть то, что до этого от него было скрыто. И это новое может оказаться не стандартным, не общепринятым видением вещей. Исследователь становится способным самостоятельно судить о предмете. У него появляется своя точка зрения и свои аргументы к ней, а также своя весьма динамичная внутренняя жизнь, что, несомненно, есть творчество. Если педагог не сориентирован на аналитический подход с ценностных позиций к изучению искусства высокой музыки и не считает умение анализировать необходимым для человека, занимающегося педагогикой искусства, то суть музыкальных произведений может быть им самим неверно понята или не понята вовсе. Соответственно у его учеников не будет развита способность различать на слух элементы музыкального языка, улавливать внутренний смысл музыки, ее этические и эстетические достоинства. Тогда знания о музыкальном искусстве и знание самого музыкального искусства ничего не дадут душе человека, сколь объемными они ни станут. Направляя методически уроки музыкального искусства на развитие музыкально-художественного начала в слухе человека, мы, тем самым, открываем ему доступ не просто к знанию искусства, но и к пониманию его глубинной сути, к проникновению в мир его идей и смыслов. Идеи же и смыслы подлинного искусства столь велики, что уразумевший их становится сам более великим по сравнению с собой бывшим. А возрастание каждого человека над самим собой – и есть наша общая социальная цель и задача.

Итак, согласно поставленной цели преображения духовной сущности человека, его сознания и возникшей задачи, как этого добиться, отвечаем:

· слушая подлинно ценные музыкальные произведения;

· изучая музыкальный язык, способствующий пониманию этих произведений;

· осваивая формы и методы работы, приводящие не только к широкознанию, но и к глубокознанию, то есть знанию-пониманию, знанию-переживанию.

Какую музыку будет изучать человек, каким методом, в какой форме – все будет способствовать либо развитию сознания, либо его стагнации (застою) и даже искривлению.

Следует осознать глубокие психологические связи музыкальной педагогики с общим развитием человека: осуществляя свою деятельность в области музыкального обучения педагог развивает в ученике музыкальный вкус, потребность и умение слушать музыку избирательно, а через это - вкус и избирательность в целом; прививает интерес и любовь к музыкальному искусству и знаниям о нем, а через это - интерес и любовь к любому познанию; обучает игре на музыкальном инструменте и умению самостоятельно разбирать музыкальные произведения, а через это - развивает общую координацию движений и самостоятельность в целом; развивает творческие способности учащегося как некий потенциал не только в области музыки, но и в других областях, где возможно творчество.

Итоговые выводы:

1. Педагогика искусства должна иметь своей конечной целью преображение человеческой сущности, и чисто профессиональные процессы и действия считать лишь почвой для такой работы, но не самоцелью, хотя сама в себе художественная деятельность самооценна и эстетически, и как акт труда, и как акт познания.
2. Исследовательская деятельность есть база развития как личности педагога, так и личности ученика.
3. Методологически и методически педагогике еще предстоит отыскание лучших (нежели сейчас) путей овладения человеком музыкальным искусством таким образом, чтобы оно вело его к пониманию высших смыслов существования.

Для заключения (всей книги):

Основные проблемы музыкальной психологии сегодня на наш взгляд лежат в области социологии. Именно здесь возникла в последнее время все усугубляющаяся ситуация заполонения музыкальными шумами всего человеческого пространства. Эти шумы вызваны разгулом волюнтаризма людей с вульгарными музыкальными вкусами, вследствие музыкальной необразованности, музыкального дилетантизма, а также отсутствия должной реакции на эти шумы властей. Положение весьма серьезно, хотя должным образом не оценено. Ибо музыка «ширпотребного» образца не просто неприятна людям с более высокими эстетическими вкусами. Ее вторжение всюду и всуе сопровождается, как правило, громкостной динамикой, от которой некуда спрятаться. Повальное увлечение большой части населения музыкой этого уровня и тотальное заполнение ею человеческой жизни приобретает характер страшнейшей инфекции, своего рода чумы 21-го века. В ГУЛАГЕ, известно, поскольку официально пытки были запрещены, заключенных мучили тем, что с раннего утра и до поздней ночи на всю мощь включали громкоговорители, откуда неслись песни, марши вперемежку с агитационными речами. В этом смысле ГУЛАГ - теперь почти всюду. Эта проблема перерастает в другую – следствием воздействия такой музыки на психику и физиологию людей является их физическая и психическая испорченность. Физическая – потому что происходит потеря слуха, пусть не всегда в степени, заметной самому слушающему. Известно, что многие рок-музыканты со временем становились оглохшими людьми. Человек губит свой слух, его возможность уловлять «тонкие» звуки природы, ее тишину, и уже не хочет этого слушать, не испытывает наслаждения от «мелодий» природы, что является в свою очередь показателем психической испорченности. Другим таким показателем является факт того, что поглотители означенной продукции от музыки, как правило, не знают состояния уравновешенности, внутреннего покоя, обычно очень суетны, одновременно апатичны, асоциальны и, порой, весьма агрессивны, неуступчивы даже в том, где они, казалось бы, ничего не теряют. Самое странное и обескураживающее в сложившейся ситуации это то, что упомянутые люди сами не слушают свою музыку, она звучит, чтобы просто шуметь и «вздергивать» их настроение. Разговаривая при такой шумовой завесе, они вынуждены кричать – что становится их обычной манерой. Это досаждает соседям или другим окружающим, которых может раздражать и музыка, которую им навязывают слушать, и громкие разговоры-крики. Эгоизм любителей такой музыки, их невосприимчивость к жалобам страдальцев известна – они включают акустические аппараты даже ночью, где бы ни находились, откровенно травмируя всех. Существующий закон (требующий полной тишины ночью и запрещающий беспокоить соседей громкоговорящими устройствами даже днем – см. Комментарии к жилищному кодексу РФ., изд. 2-е, М., 2006, с.81-82, 123-124) не соблюдается. Обращения за помощью в разные инстанции малорезультативны или совсем безрезультатны, о чем говорят многие, и в чем убедилась лично автор данного текста. Поэтому страдающие отучены просить где-либо помощи. Таким образом, людская психика, физиология, а также этика, среда и условия для проживания – то есть практически все основные составляющие социальной жизни подвергаются разрушению отмеченным фактором. Для многих жизнь становится пыткой. Происходящее тем печальней и парадоксальней, что история сохранила и пока продолжает сохранять другое – большое - искусство, являющееся в полном смысле исцеляющим веществом. Управленцам следовало бы прислушиваться к мнению специалистов в этой области, ибо сказано, что «незнание не освобождает от ответственности». А также сказано, что «красота спасет мир». Но только в том случае, если она будет впитана человеком, то есть станет им самим, а он ею. Пока музыкальные крас о ты будут «пищей» для немногих, а решения, связанные с вопросами музыкального искусства будут приниматься «большинством» (естественно не понимающим проблемы), манифестация губительной музыкальной продукции будет продолжаться, следовательно будут продолжаться разрушительные процессы.

Литература:

Абдулин Э.Б. Методологическая культура педагога-музыканта. М., 2002.

Амонашвили Ш.А. В школу с шести лет (в кн. Педагогический поиск. М., 1987).

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. М., 1971.

Бейли А. Образование в новом веке. М., 1998.

Безант А. Учение сердца. Путь к посвящению и совершенствование человека. Самара, 1993.

Бердяев Н.А. Мир творчества. Смысл искусства и переживание экстаза (в кн. Самопознание, сб. избр. соч. Ростов на Дону, 1997).

Бердяев Н.А. Этика творчества (в кн. О назначении человека,сб.Творчество и объективация. Минск, 2000).

Бобровский В.П. Тематизм как фактор музыкального мышления. М., 1989.

Валькова В.Б. Музыкальный тематизм – мышление – культура. Н-Новгород, 1992.

Выготский Л.С. Психология искусства. Минск, 1998.

Гессе Г. Степной волк «И.Л.». 1977 №4, 5.

Глотов В.В. Учитель для сына. М., 1985.

Грин А.С. Сила непостижимого. Серый автомобиль. Киров, 1989.

Грин А.С. Блистающий мир. Симферополь, 1974.

Давыдов Ю. Вульгарно-потребительский гедонизм и кризис художественного восприятия (в кн. Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып.2. М., 1973).

Дидактика среней школы. Ред. М.Н. Скаткина. М., 1982.

Днепров В. О музыкальных эмоциях. Эстетические размышления (в кн. Кризис буржуазной культуры и музыка. М., 1972).

Добрович А. Общение: наука и искусство. М., 1978.

Жданова Г. Жизненный и творческий путь Моцарта. (в кн. Вопросы музыкальной педагогики. М., 1981).

Житинский А. Джинн из бутылки (записки рок-дилетанта). «Аврора» №3. М., 1982.

Зубарева Н.Б. Об эволюции пространственно-временных представлений в художественной картине мира (в кн. Художественное творчество. Л., 1983).

Иванов Ю.М. Как стать экстрасенсом. М., 1991.

Ильин Е.Н. Искусство общения (в кн. Педагогический поиск. М., 1987).

Красовский Ю.Д. Мир деловой игры. М., 1989.

Кронштадтский И. Моя жизнь во Христе (избранное). М., 1990.

Крутецкий В.А. Психология. М., 1986.

Леви В. Искусство быть другим. М., 1980.

Мартынов В.И. Время и пространство как факторы музыкального формования (в кн. Психология художественного творчества. Минск, 1999).

Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах. М., 1973 – 82.

Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1966.

Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.

Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988.

Налимов В.В. В поисках иных смыслов. М., 1993.

Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки (в кн. Стихотворения. Философскаяпроза. С-П.б., 1993).

Орлов Г. Время и пространство музыки (в кн. Проблемы музыкальной науки. Вып. 1. М., 1972).

Орлов Г. Семантика музыки (в кн. Проблемы музыкальной науки. Вып. 2. М., 1973).

Паустовский К. Золотая роза. М., 1991.

Педагогика. Ред. Ю.К. Бабанского. М., 1983.

Переверзев Л. Путь к музыке. М., 1981.

Песталоцци И.Г. Избранные педагогические сочинения в 2-х томах, т.I. М., 1981.

Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., 1997.

Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. М., 1999.

Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. М., 1968.

Розин В. Формирование предметности искусств и проблемы восприятия (в кн. Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М., 1978).

Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. С-Пб., 2000.

Сабанеев Л.Л. Психология музыкально-творческого процесса. Слух и личность музыканта. (в сб. статей, изд. Научно-исследовательской лабораторией Московской Консерватории им. П.И. Чайковского. М., 1992).

Семенов О. Взаимоотношение произведения и зрителя (читателя, слушателя) в искусстве (в кн. Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. М., 1978).

Соловьев В. Духовные основы жизни. С-П.б. 1995.

Соловьев В. Общий смысл искусства в 2-х томах, т.2. М., 1990.

Словарь Советский Энциклопедический. М., 1979.

Словарь «Эстетика». М., 1989.

Словарь психологический краткий. М., 1985.

Словарь практического психолога. Минск, 1998.

Словарь русского языка в 4-х томах. М., 1974.

Словарь русского языка С.И. Ожегова. М., 1983.

Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. М., 1988.

Теплов Б.М. Избранные труды в 2-х томах, т.I. М., 1985.

Толстой Л.Н. Круг чтения в 2-х томах, т.I. М., 1991.

Успенский П.Д. Лекция о сверхчеловеке. Психология возможной эволюции человека. М., 1997.

Успенский П.Д. Новая модель вселенной. С-П.б., 1993.

Успенский П.Д. Tertium organum. С-П.б., 1992.

Хрестоматия по психологии. М., 1987.

Цуккерман В. О двух противоположных принципах слушательского раскрытия музыкальной формы (в кн. Музыкально-теоретические очерки и этюды. М., 1970).

Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. М., 1988.

Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М., 1984.

Чередниченко Т.В. К проблеме художественной ценности в музыке (в кн. Проблемы музыкальной науки. Вып. 5. М., 1983).

Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры (программа обновления гуманитарного образования в России. Вып. 1. Долгопрудный, 1994).

Чередниченко Т.В. К проблеме художественной ценности в музыке. (в кн. Проблемы музыкальной науки., вып. 5, М., 1983).

Шмаков В. Закон синархии. Киев, 1994.

Шмаков В. Основы пневматологии (теоретическая механика становления духа). Киев, 1994.

Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики (в кн. Избранные сочинения. М., 1992).

Юнг К. Аполлоническое и дионисийское начало (в кн. Психологические типы. Минск, 1998).

---

Дата добавления: 2015-08-05