Культура ХХ століття

Художня культура ХХ століття - складне і неоднорідне явище. У прийомах і методах мистецтва минулого століття, в різноманітності видів і жанрів художньої творчості можна спостерігати подвійність. Суть цієї подвійності полягає в наступному. З одного боку, художня культура минулого століття зберігає зв'язок з культурою минулих століть, запозичує образи, сюжети, мотиви з мистецтва різних періодів розвитку, наслідує елементам стилю і жанру. При цьому вибір об'єкта для наслідування обумовлений виключно смаком автора, його власними художніми завданнями. З іншого боку в художній культурі минулого століття часто виникали такі напрямки, які відмовлялися від зв'язків з мистецтвом минулого, заявляли про те, що необхідно створити принципово нове мистецтво. Нове мистецтво буде звертатися до людей за допомогою нової мови, нових образів, відкриватиме нові горизонти творчості.

Весь обсяг змін в художній культурі ХХ століття повністю ще не вивчений. Повинно пройти досить часу для усвідомлення причин глибокого і якісного оновлення жанрів та видів мистецтва, виникнення нових стилів і напрямків, створення нових художніх творів.

У сучасній науковій літературі існують різні визначення художніх напрямків, які складалася на всьому протязі ХХ століття. В даному випадку, кажучи про мистецтво минулого сторіччя, потрібно почати з роз'яснення змісту понять авангард - модернізм - постмодернізм.

Термін авангард (від французького «avantgarde» - передовий загін) позначає сукупність всіх новаторських, революційних, бунтарських, епатажних (тобто скандальних) маніфестарних (заявлених в будь-якому маніфесті) напрямів у художній культурі першої третини ХХ століття. Авангардні (новаторські) руху характерні для мистецтва різних етапів. Прикметою авангарду ХХ століття було те, що на початку століття, на тлі глобальних соціально-політичних змін, авангард набув такого ж глобальне значення. Новаторські руху охопили практично всі види мистецтва, художники-авангардисти в декларативної формі заявляли про настання нового етапу розвитку мистецтва, претендували на роль першовідкривачів нових горизонтів творчості. Відповідно, виставки авангардного мистецтва, окремі виступи художників-авангардистів супроводжувалися в кращому випадку - спорами і дискусіями, а в гіршому - скандалами і заборонами.

Сьогодні, аналізуючи авангардне мистецтво на загальному тлі історії ХХ століття, ми можемо підкреслити таку обставину. Фактично авангард знаменував собою закінчення цілої епохи - епохи класичного періоду розвитку художньої культури і відкривав сторінку пост-культурного розвитку мистецтва. Свідчення тому - гранично експериментаторський характер мистецтва авангарду, революційно-руйнівний пафос по відношенню до традиційного мистецтва минулих століть (особливо до новоєвропейської мистецтву 17-19 століть).Експериментаторські зусилля молодих художників початку століття висловлювалися, наприклад, в наступному:

• Різке протест проти всього, що здавалося в той час застарілим, обивательським, міщанським, буржуазним і пр.

• Відмова від головного принципу традиційного мистецтва - принципу наслідування (мимезиса) і принципу подібності художніх форм формам зовнішнього світу (ізоморфізм).

• Стирання граней між окремими традиційними видами мистецтв, тенденція до синтезу, взаємопроникнення видів.(Наприклад, прагнення майстрів скульптури і живопису висловити рух, ритм, різку зміну настроїв змусило їх зайнятися новим для того часу видом мистецтва - кінематографом).

Не стільки усвідомивши, скільки відчувши глобальні зміни в житті суспільства початку ХХ століття, авангард взяв на себе функції руйнування старої культури, прагнув стати пророком і творцем нового мистецтва. Демонстративна відмова авангардистів ХХ сторіччя від кращих традицій європейської культури мав наслідком абсолютизацію у творчості окремих елементів мови мистецтва, окремих форм, способів, прийомів. Найчастіше подібна абсолютизація доводилася авторами до абсурду. Крім того, цілі і завдання мистецтва в цілому бачилися по-різному різними представниками авангарду.

До основних напрямів авангарду першої третини ХХ століття відносяться такі: фовізм, кубізм, абстрактне мистецтво, експресіонізм, супрематизм, футуризм, дадаїзм, конструктивізм, метафізична живопис, сюрреалізм, наївне мистецтво, додекафонної і алеаторику в музиці, конкретна поезія, кінетичне мистецтво та різні більш дрібні напрями.

До мистецтва авангарду в окремі періоди творчості приєднувалися також окремі великі художники, які в цілому не належали до жодного із зазначених напрямків. Це Пабло Пікассо, Марк Шагал, Філонов (головний і єдиний оригінальний теоретик і практик винайденого їм «аналітичного мистецтва»), Клеє, Матіс, Модільяні, Мондріан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка, Мейєрхольд та інші.

В естетиці та мистецтвознавстві поняття модернізм (модерн) використовується для позначення нових напрямків творчості, які починали виникати в художній культурі на рубежі ХІХ-ХХ і розвивалися далі протягом ХХ століття. Поняття модерн на початку ХХ століття використовувалося для позначення нового архітектурного стилю, в той час йшов на зміну класичним архітектурним стилям. Естетика архітектурного модерну була заснована на принципово нових ідеях. Тому на рубежі ХІХ-ХХ століть споруди в стилі модерну були дуже популярними: у цьому стилі будувалися цілі комплекси будівель, проектувалися вокзали, міські площі, приватні особняки. Культура модерну поширилася і на інші види мистецтва, зокрема, на мистецтво літератури, поезії, живопису, музики. Так, наприклад, в кінці ХІХ і на початку ХХ століть виникає імпресіонізм (живопис, музика) і символізм (поезія).Але при цьому представники культури модерну початку ХХ століття прагнуть до творчого освоєння традицій класики, цінують універсальність таланту і художню майстерність. У той же час головна ідейна установка мистецтва модерну полягала в наступному. Теоретики і практики мистецтва модерну орієнтувалися на принципову незалежність мистецтва від будь-якого позахудожнього контексту, від традиційних зв'язків мистецтва з соціальним життям, політикою, релігією. Ця тенденція досягне свого логічного завершення у проголошенні принципу «мистецтва для мистецтва», в абстрактному формотворчості, антиреалізму, що розуміється як елітарність мистецтва.

Поняття модернізм означає щось інше. Модернізм в 30-40-ті роки ХХ століття успадковує різні досягнення і знахідки мистецтва авангарду, але відмовляється від бунтарських і епатажних мотивів. Іншими словами, модернізм - це мистецтво кубізму, абстракціонізму, експресіонізму, сюрреалізму, конструктивізму, у кращих своїх зразках що стало класикою ХХ сторіччя, природним продовженням історії світового мистецтва (живопис А. Матіса, П. Пікассо, В. Кандинського, К. Малевича, С.Далі, музика А. Шенберга, «театр абсурду» Е. Йонеско, С. Беккета, література М. Пруста, український футуризм-авангард, українські неокласики і неоромантики 20-30-х років минулого століття). Прийнято вважати,що розквіт мистецтва модернізму у світовій культурі припадає на 1940-1970 роки.

Підкреслимо ще одна важлива обставина. Вже говорилося про те, що лейтмотивом діяльності молодих художників-авангардистів початку ХХ століття було прагнення до відкриття нових горизонтів творчості, нових можливостей мистецтва. У цьому інноваційному потоці, який часом «розмивав» межі мистецтва, втілювався дух революційної епохи. Саме люди мистецтва, як правило, найбільш чуйно відчували прийдешні зміни основ життя: нові віяння давали художнику почуття свободи, збагачували переживаннями світу, принципово незавершеного та відкритого для творчості.

Авангард довів до крайньої межі (інколи до абсурду) автономізацію окремих засобів, способів художньої виразності. У зв'язку з цим авангард тільки намітив деякі нові способи художньої презентації, донесення змісту своїх творів (виставки, театралізовані вистави, масові дії, колажі тощо) творів нового мистецтва. Модернізм в основному зосередився на пошуку саме нетрадиційних способів донесення власної художньої продукції, на створенні нетрадиційних стратегій продукування (виставки, презентації, рекламування та продажу творів мистецтва).Чому саме цей напрям став не менш важливим, ніж, власне, творчість?Справа полягає в тому, що художники-модерністи виводять традиційне твір мистецтва (арт-об'єкт) за рамки мистецтва в традиційному розумінні, свідомо руйнують кордони між мистецтвом і навколишньою дійсністю, прагнуть активно залучати глядача (слухача,читача) в процес співтворчості (соучасті в арт-проектах, арт-презентаціях і пр.). Творці модерністських творів акцентують увагу на унікальності, самобутності створеного «об'єкта» в момент його презентації. Існування такого «об'єкта» найчастіше обмежена часом його презентації (наприклад, колажі-монтажі з нетрадиційних матеріалів, які не мають реальних прообразів і функціонального значення). Ці прийоми покликані активізувати сприйняття публіки і викликати гру уяви,фантазії.

Майже всю суть шукань в області авангарду в ХХ столітті символізує фігура іспанського художника-живописця Пабло Пікассо. Протягом усього свого довгого творчого життя геній Пікассо перепробував практично всі методи і напрямків творчості У ранні роки (1901-1904) Пікассо створює картини на реалістичні сюжети з переважанням синьо-блакитних відтінків;1905-1906 роки - зображення бродячих акторів, циркових сцен, численних арлекінів і гімнастів з використання гами кольорів рожевого кольору. З 1907 року Пікассо відкриває для себе африканське мистецтво (негритянський період).Далі художник переживає періоди захоплення кубізмом, абстрактно-геометричної живописом, створює ансамблі з підсобних матеріалів (жерсть, дерево, картон, папір, дріт та ін.) В результаті величезної творчої роботи затверджується відмова від багатьох принципів мистецтва, які сходять до античності і Середнім століттям і затверджується новий принцип. Твір мистецтва осмислюється як абсолютно автономний, самостійний об'єкт, який не пов'язує глядача ні з чим, крім цього об'єкта. Художня реальність твору самоцінна, організована за власними правилами і не підпорядковується жодним зовнішнім законам. Твір, таким чином, є своєрідним художнім організмом, націленим виключно на «комунікацію» (зв'язок) з глядачем.

У 1937 році після варварського бомбардування німецькою авіацією іспанського міста Герніки та масової загибелі мирних жителів Пікассо пише монументальне полотно під однойменною назвою в чорно-білій експресивній манері. Ця робота, за задумом художника, повинна була увічнити пам'ять загиблих співвітчизників. Ще до створення «Герніки» Пікассо захоплювався трагічними сюжетами, активно шукав нові засоби виразності, які здатні передати на полотні рух, звук, вкрай напружені емоції. У «Гернике» художникові вдалося створити візуальний ряд, який дає глядачеві узагальнене уявлення про війну, передає трагізм масової загибелі живих істот (мотиви ридаючої жінки, вмираючої коні, ревучого бика). На полотні зображений не тільки страх і жах, але апокаліпсис війни.

Для останнього періоду творчості великого майстра живопису властиві іронія і прагнення до діалогу крізь час, звернення до мистецтва минулого з точки зору наступаючої пост-культури. Іронія і діалог «крізь час» намічають у творчості Пікассо контури мистецтва другої половини ХХ століття, мистецтва постмодернізму. Вже на початку своєї творчості, на початку ХХ століття Пікассо дуже точно вгадав той іронічно-ігровий принцип, яким будуть керуватися майстри мистецтва в кінці ХХ століття. Цим принципом великий художник активно і безпрограшно керувався все життя. Саме тому, будучи майстром живопису і геніально обдарованою людиною, володіючи бездоганним смаком, Пабло Пікассо віртуозно використовував весь арсенал засобів вираження свого мистецтва, вільно переходив від одного стилю до іншого. Часто Пікассо виступав основоположником нового стилю живопису, створюючи шедеври, що несуть легкий настрій іронії, гри по відношенню і до цього напрямку, і самому собі, і до своєї творчості, і до людського життя в цілому.В останні роки життя великий майстер з найсерйознішим виглядом мудро посміювався над своїм часом, над історією, стверджуючи іронію-гру як принцип художньої творчості.

Термін «постмодернізм» в буквальному перекладі означає «після-сучасність».Умовною датою народження цього поняття став 1949 рік, коли архітектура постмодернізму протиставила себе абстрактним, функціональним формам будівництва. У 1970 році поняття «постмодернізм» увійшло в теорію мистецтва, естетику та історію культури. Провідними теоретиками постмодернізму стали вчені Франції (Дерріда, Ліотар, Барт, Фуко) і Німеччини (Хабермас).

Принципи і правила мистецтва постмодернізму на перший погляд гранично парадоксальні. В умовах свідомої відмови від усіх традиційних цінностей європейської культури, класичних основ прекрасного, піднесеного, трагічного і комічного, художник прагне реалізувати принцип ігровий, іронічної ностальгії відносно минулого культури.

Звернемо увагу на таку обставину. Мотивом діяльності авангардистів-модерністів першої половини ХХ століття була нестримна спрямованість вперед, до чогось принципово нового, ніколи до них не бував. Художня творчість для авангардистів-модерністів - серйозна діяльність, націлена на повалення старого і затвердження новацій.

Мистецтву постмодернізму подібні ідеї чужі. Мистецтву постмодернізму властива «втома» від епатажно-інноваційної боротьби. Художник-постмодерніст розуміє і цінує тільки одне - гру зі смислами Культури.

Звідси виникає прийом нарочито серйозного, дбайливого перенесення елементів класичного / некласичного мистецтва в нове смислове поле і створення витончених і хитромудрих об'єктів.

Так, наприклад, специфічне середовище - енвайронмент, створюється зусиллями архітекторів, фахівців з історії культури, мистецтвознавців та дизайнерів. Енвайронмент - це музейна або виставкова експозиція сучасного мистецтва. В даному випадку експозиція покликана вирішити більш глобальні завдання, ніж просте знайомство з художніми творами. Завдяки концептуального вирішення авторів проекту арт-простір (середа) володіє власною енергетикою, яка, за задумом організаторів, покликана активізувати сприйняття глядачів і допомогти, таким чином, пережити принципово новий естетичний досвід.

Серед мистецьких акцій подібного роду можна вказати також на хепенінги та перформанси. За задумом організаторів хепенінги принципово неповторні й унікальні. Мета хепенінгу - введення мистецтва в життя, злиття з життям: будь-який фрагмент повсякденному житті може бути переосмислений, «естетізован», випадковий перехожий може стати учасником гри, взяти участь у мистецькій акції.

Перформанс - це акція, яка відбувається згідно з розробленим сценарієм, вона об'єднує різні види мистецтв і прагне сприяти контакту учасників з «новими», як правило, сакральними (священними) реальностями. Таким чином в деяких випадках перформанс наближається до обрядової (магічної) дії, відроджує / симулює давні форми народної культури.

На жаль, у нас немає можливості простежити всі основні тенденції руху жанрів та видів мистецтва ХХ - початку ХХІ століть, «гру» стилів і творчих напрямків постмодернізму. Проте на окремих прикладах ми постаралися показати, що художники-експериментатори і теоретики постмодернізму здійснили «прорив» на якийсь «інший» рівень художньої практики, який, можливо, відповідає «іншому» рівню свідомості і буття сучасної людини. Хочеться висловити впевненість в одному: при всіх самих «жорстких» авангардних практиках і «просунутих» художніх стратегіях естетичне вимір творчості-сприйняття зберігається. Важливо, що різними прийомами (деконструкції, фрагментарності, мозаїчності, іронічного жесту, ігри) сучасне мистецтво все-таки намагається досягти головного - привести людину до внутрішнього контакту з собою, з природою, з «Іншим», так чи інакше допомогти встановленню гармонії людини з універсумом.

Питання для самоконтролю

1. Дайте характеристику кожному з історичних етапів розвитку культури.

2. Дайте визначення художніх напрямків: авангард, модернізм, постмодернізм.

3. Назвіть відомих представників культури і мистецтва кожного історичного періоду (середньовіччя, Відродження, Нового часу і т.д.).

Тема 1.3. Стародавня культура України

Зміст

1. Процес культурогенезу на теренах України часів кам’яного віку та енеоліту.

2. Культура населення скіфсько-сарматського часу.

3. Культура давніх слов’ян.

4. Ключові слова: неоліт, мезоліт, трипільська культура, скіфсько-сарматська культура, культура давніх слов’ян.

Цілі і завдання вивчення розділу.

Вивчення даного розділу дозволяє Вам одержати уявлення про витоки української культури, вплив на розвиток українських територій кочових племен та своєрідність розвитку слов’янської культури.

Методичні рекомендації до вивчення теми 1.3.

При вивченні теми 1.3. слід звернути увагу на періодизацію розвитку української культури та взаємозв’язок ранньої культури з природою буття.

Навчальний матеріал.

Дата добавления: 2015-07-20