Маленькие трагедии” Пушкина. Своеобразие жанра и композиции, принципы циклизации

Замысел “Маленьких трагедий” родился почти сразу после написания “Бориса Годунова” в Михайловском в 1826г гоу. Однако написаны в Болдино, в 1830 году, когда в Москве была эпидемия холеры. Все трагедии – переработки уже известных произведений или сюжетов:

-к теме “Скупого рыцаря” обращались Шекспир, Мольер, Вальтер Скотт, подзаголовок – “Сцены из ченстоновой трагикомедии: The Covetous Knight”, которой вообще-то не существует.

-”Моцарт и Сальери” – эпоха, близкая Пушкину (Сальери умер в 1825г., Моцарт в 1791г.). Тема “гения и злодейства” часто обсуждалась тогда в обществе. Шли споры о том, действительно ли отравил Моцарта. Пушкин считал, что это вероятно

-”Каменный гость” и его герой Дон Жуан фигурирует в произведениях Мольера, Корнеля и других авторов. Кроме того, опера Моцарта “Дон Жуан”.

-”Пир во время чумы” – одна из сцен драматической поэмы Джона Вильсона “Чумный город” 1816 года, которая описывает события лондонской чумы 1665г. Ну и, конечно, “Декамерон” Бокаччо.

Строго говоря, произведения Пушкина с названием “Маленькие трагедии” не существует, это общее название для нескольких пушкинских драматических произведений дано издателями. У самого Пушкина, правда, такое название однажды встречалось, но и то как один из вариантов. В письме П.А.Плетневу от 9 декабря 1830 года Пушкин писал, что привёз из Болдина “несколько драматических сцен, или маленьких трагедий”. В рукописях Пушкина сохранился лист, на котором Пушкин набрасывает обложку своих “маленьких трагедий” и перебирает ещё несколько вариантов названия: “Драматические сцены”, “Драматические очерки”, “Драматические изучения”, “Опыты драматических изучений”. Всё это указывает на новизну жанра, в котором созданы “маленькие трагедии”.

Наиболее очевидным жанровым предшественником “маленьких трагедий” является пушкинская поэма “Цыганы”, которая написана в форме драматических диалогов, в которой действия почти нет, так как изображен только его кульминационный момент. Другим, не менее очевидным жанровым истоком “маленьких трагедий”, является трагедия “Борис Годунов”, состоящая не из действий и явлений, а как бы смонтированная из отдельных эпизодов-сцен, весьма похожих на цикл “маленьких трагедий”.

В Болдино Пушкин читал “Драматические сцены” Б.Корнуолла (английского поэта-романтика, друга Байрона), что явилось толчком, активизировавшим творческие поиски Пушкина в области драмы”. Пушкина привлекает лаконичность драматических миниатюр английского поэта.

В период “болдинской осени” для Пушкина характерно стремление к экономии выразительных средств в произведениях, он стремится к предельной простоте. В связи с таким направлением творческих поисков внимание Пушкина привлекает драматургия Расина, который провозгласил принцип бедного действием сюжета (“Расин велик, несмотря на узкую форму своей трагедии”). Ничто не должно отвлекать зрителя или читателя от сути конфликта.

Жанр “маленьких трагедий” сочетает в себе свойства и драматической поэмы, и драматического фрагмента, и миниатюры, и “бедной” трагедии Расина.

Пушкин в подзаголовке к “Скупому рыцарю” указал в качестве источника некую трагикомедию Ченстона, но это является литературной мистификацией, как и указание “перевод с немецкого” (оставшееся в черновиках) к “Моцарту и Сальери”. “Каменный гость” без дополнительных указаний казался читателям переводом с испанского. Пушкин сознательно вводит в заблуждение читателей, указывая ложные источники своих пьес.

Трагедии образуют художественное единство, которое входило в авторский замысел. Об этом свидетельствует сохранившийся список предполагавшегося издания этих “Драматических сцен (очерков, изучений, опытов)”: “I. Октавы>. II. Скупой. III. Сальери. IV. Дон Гуан. V. Plague (чума)”

“По общему количеству стихотворных строк “Опыт драматических изучений” примерно равен “Борису Годунову”. Очевидно, Пушкин в принципе предполагал возможным единый спектакль, включающий в себя все четыре “драматические сцены”, предваренные неким лирическим прологом”.

Принципы художественного единства: 1) оксюморон в названии, 2) главная мысль в виде сентенции обычно содержится в начале пьес, как бы подчёркивая фрагментарность, 3) все трагедии монологичны, то есть буквально выглядят как монолог одного персонажа, прерываемый репликами и вопросами других (рудиментарный остаток поэмы), 4) единая тема — парадоксы гармонии, 5) кочующие темы и мотивы — в “Скупом рыцаре” появился мотивы убийства ядом, он не был реализован, но он реализован в следующей трагедии “Моцарт и Сальери”; эпиграф к “Каменному гостю” взят из оперы Моцарта “Дон Жуан”; 6) общность системы персонажей, везде есть призраки — в “Скупом рыцаре” Барон намеревается призраком возвращаться к золоту, в “Моцарте и Сальери” странный “чёрный человек”, который “сам-третей” сидит с героями, в “Каменном госте” статуя командора является к дон Гуану, в “Пире во время чумы” Луизе приснился “ужасный”, “черный, белоглазый” демон.

Во всех “маленьких трагедиях” герои вступают в поединок с самим бытием, с его закономерностями. Кроме того, все они наделены одной страстью: это или деньги, или стремление к любви, или к славе итд. Человек имеет огромные возможности и может зайти далеко в своём святом праве на произвол, вплоть до нарушения законов Бытия, но Бытие восстанавливает гармонию. Человек бессилен в поединке с Бытием.

В итоге, в трагедиях Пушкин показал крах романтического мироощущения: сначала победу денег над сознанием людей и родственными узами в “Скупом рыцаре”, затем развенчание дружбы в “Моцарте и Сальери”, после обреченность эротического чувства в “Каменном госте” и окончательный распад нравственных ценностей в “Пире во время чумы”.

Дата добавления: 2015-07-11