Морально – философская проблематика в “Маленьких трагедиях” Пушкина

“Маленькие трагедии” поострены на нравственно-исторических конфликтах между характерами людей различных эпох: рыцарский и денежный век в “Скупом рыцаре”, классицизм и романтизм в “Моцарте и Сальери”, Ренессанс и Средние века в “Каменном госте” и Ренессанс и пуританизм в “Пире во время чумы”.

“Один “ужасный век” сменяется другим, но человек может или застыть в своем веке, полностью раствориться в среде, утратив и свободу суждений и действий, и моральную ответственность за поступки, или же встать выше “железного века”, прославить, вопреки ему, свободу и быть свободным”, – пишет Лотман.

Характеры героев одномерны – носители какого-либо одного начала, одной страсти. Для Пушкина очень важно исследовать эти страсти. Композиция “Маленьких трагедий”, которая предполагает обрисовку противоположных позиций, показывает, что мир сложнее, чем кажется, а одно правды нет, ведь любое событие можно интерпретировать по-разному.

1.Скупой рыцарь

Основа – столкновение разных типов сознания: рыцарской идея и идеи денежного века. Не случайно в названии оксюморон – “скупой рыцарь”, что для рыцарского века практически невозможно. Барон – носитель идеи буржуазного века, века феодализма Страсть Барона – страсть к деньгам: он пьет воду, ест сухие корки, чахнет над своим златом в сундуках. Вот счастье для него – добавить немного злата в очередной сундук. Золото для него – символ власти: “Что не подвластно мне? как некий демон отселе миром править я могу…” Среди золота он чувствует, что он царствует. Пир для него – смотреть на раскрытые сундуки, “на блещущие груды”.Сына считает “безумцем, расточителем”, недостойным наследства.

Соединению феодального и буржуазного сознания противостоит молодой барон – носитель средневековой рыцарской идеи, ради которой он, казалось бы, готов на преступление. Однако оказывается, что душа Альбера не готова к убийству ради достижения высокой рыцарской цели. Для Альбера важны идеалы рыцарства: рыцарское слово (когда Жид отказывается дать ему денег без заклада, он говорит: “Иль рыцарского слова тебе, собака, мало?”), честь. Поэтому когда Жид предлагает ему отравить отца, Альбер взбешивается и тут же выгоняет его. Однако и он жесток, почти с радостью принимая вызов отца.

Сам же Барон одержим свои золотом, он клевещет на сына, всячески поносит его при Герцоге, обвиняя его в попытке кражи. Он настолько одержим своей страстью, что бросает вызов сыну, который тот принимает почти с радостью. Уже сам факт вызова позволяет Герцогу (как судье) вынести приговор: “Ужасный век, ужасные сердца”

2.Моцарт и Сальери

Основа – столкновение 2х разных веков: романтизма и классицизма, вдохновения возвышенного и рационалистического. Пушкин стремится к некой мифологизации этого сюжета, однако реализм – в противопоставлении романтической установки на гениальную одаренность, щедрость и классицистической установки на поддержание таланта, усердный труд.

Сальери – пример классицистической установки, он – ремесленник: “Ремесло поставил я подножием искусству”. Он разлагает музыку, относится к ней с рационалист., научной точки зрения: “Музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй искусству”. Произведения создавал долго, сжигая предыдущие труды, достигая совершенства постепенно, мучительными трудами. Страсть Сальери – желание славы, которой он так долго добивался. А тут Моцарт со своими озарениями, “гуляка праздный, безумец”. Кстати, изначально в заголовке стояла “Зависть”.

Моцарт же гениален, причем своей гениальности не осознает даже. У него дар от Бога. В конце он говорит: “Нас мало избранных, счастливцев праздных, пренебрегающих презренной пользой…”. Моцарт – гениальная натура, Сальери – только лишь талантливый человек. “Гений и злодейство – две вещи несовместные”.

3.Каменный гость

Предмет исследования Пушкина – любовная страсть. В большей степени новаторским в “Каменном госте” является образ Дона Гуана. В его трактовке Пушкин следует за Мольером и представляет его не как пошлого распутника, а как человека, воплошающего в себе свободу чувства, который каждый раз любит искренне, истинно чувствует. Каждый раз влюбленность для него – истинное счастье.

Особая значимость в этой трагедии – сопоставление любви и смерти. При первой встречи Дон Гуан требует смерти, ибо желание кончины – не признак безумия. Безумие – это жить любя, ночами петь серенады. “Что значит смерть?за сладкий миг свиданья отдам я жизнь” Дон Гуан готов умереть, только бы Дона Анна простила ему убийство ее мужа: “Вели – умру, вели – дышать я буду лишь для тебя…”

Здесь возникает и тема наслаждения: если в первой трагедии наслаждение связано с богатством, то здесь наслаждение – минуты любви: “Наслаждаюсь молча, глубоко мыслью быть наедине с прелестной Доной Анной”. Для него – это “райское блаженство”. Любовь сравнивается с мелодией:

…Из наслаждений жизни

Одной любви музыка уступает

Но и любовь мелодия…

4.Пир во время чумы

В основе – нравственно-психологический конфликт. Пушкин объединяет трагедии в цикл и неслучайно “Пир” завершает его. Сюжет – из мировой классики, “Пир” – перевод 1й сцены из драматической поэмы 1816г. “Чумный город” Вильсона, который описывает события страшной эпидемии чумы в Лондоне 1665г. Однако в трагедии присутствуют оригинальное – песни Мери и Председателя. Песня Мери – жалобная песнь о том, как все хорошо до чумы и как плохо во время нее: одно кладбище не пустеет. Луиза отмечает, что нынче такие песни не в моде.

Трагедия – философское произведение. Звучит идея эпикурейского противостояния чуме, страсть наслаждения опасностью. Герой находит наслаждение даже в игре со смертью.

Однако у самого Пушкина нет стоического презрения к жизни во славу смерти. Подчеркивается это введением 2го героя – Священника, который появляется в самом финале и напоминает Председателю о том, как он рыдал три недели назад над трупом матери. Он говорит, что их ждет ад, если они не прекратят этот чудовищный пир. Именно после его финальных слов идет авторская ремарка: “Уходит. Пир продолжается. Председатель остается, погруженный в глубокую задумчивость”. Позиция Председателя в песне не кажется такой уж неуязвимой. Читатель видит признание правоты священника.

Характерно, что “Пир во время чумы” и “маленькие трагедии” в целом завершаются образом героя безмолвного, погруженного в “глубокую задумчивость” (похоже на конец “Бориса Годунова”).

В итоге, в трагедиях Пушкин противоречиво показал крах романтического мироощущения: сначала победу денег над сознанием людей и родственными узами в “Скупом рыцаре”, затем развенчание дружбы в “Моцарте и Сальери”, после обреченность эротического чувства в “Каменном госте” и окончательный распад нравственных ценностей в “Пире во время чумы”. (это у Нечаевоей, не знаю, можно ли верить).

39. ”Повести Белкина” как первый законченный опыт Пушкина-прозаика. Приём циклизации и особенности построения каждой из повестей + 40. Нравоописание и “грозные вопросы морали” в пушкинских “Повестях Белкина

Созданием “Повестей покойного Ивана Петровича Белкина” (1830-31) закончился сложный и длительный процесс становления и утверждения в творчестве Пушкина художественной прозы.

“Повести Белкина”: “Выстрел”, “Метель”, “Гробовщик”, “Станционный смотритель”, “Барышня-крестьянка”.

“Повести” – 1-ое завершённое произведение Пушкину в прозе. Приписаны условному автору – И.П. Белкину. Весь цикл составляет “простой пересказ” разного рода происшествий, имевших место в жизни самых обыкновенных людей. Но в то же время Пушкин внёс в него столько глубокого гуманного чувства, наблюдательности, тонкого юмора, мягкой иронии и жизненной правды, что “Повести Белкина” являются и хронологически, и по существу началом русской художественной реалистической прозы.

Расширяется круг явлений действительности, входящих в сферу его творческого внимания. Картины поместной жизни (“Метель”, “Барышня-крестьянка”), быт армейского офицерства (“Выстрел”), городских ремесленниковв (“Гробовщик”), мелкого чиновничества (“Станционный смотритель”). В “Станционном смотрителе” Пушкин вводит новый тип героя – маленького человека. Самсон Вырин, “сущий мученик 14-го класса”, спивается с горя после того, как его дочь убегает с молодым офицерам. Его трагедия не только в убогости и жалкости его существования, но и в том, что он не способен понять счастья своей дочери.

Цикл “простых пересказах” о судьбах обычных людей написан очень простым языком. Несмотря на то, что в отношении русского языка в целом Пушкин поддерживал Карамзина, его стиль “поэтической прозы” был ему не по нраву. В прозе он старался не “петь”, а говорить. Собственно еще задолго до написания “Повестей” поэт замечал, что “точность и краткость – первые достоинства прозы”. Старается избегать “вялых метафор”.

“Выстрел”

Повесть “Выстрел” – традиционный романтический сюжет. Неслучайно эта повесть стоит первой. Романтический сюжет, который естественно исполнен загадочности, вместе с тем содержит очень важный моральный вопрос — цена, которую заплатил или хотел чтобы заплатили окружающие за свое унижение главный герой Сильвио. Насколько цель защитить свою честь оправдывает средства — вот этот вопрос в такой вполне обычной ситуации офицерской жизни рассматривает Пушкин.

С одной стороны, есть оскорбленная честь Сильвио, которому дал пощечину граф, с другой – уничтожающее и всепоглощающее чувство мести. Сильвио не просто хочет восстановить доброе имя (хотя никто даже не знает об его былом конфликте), он хочет заставить обидчика страдать, втягивает сюда его жену. В конце концов, выясняется, что Сильвио не нужна смерть графа – он унизил его, как тот когда-то унизил его, жуя черешню на дуэли. Страх и смятение на глазах у жены – все, что нужно было увидеть буйному офицеру, чтобы успокоиться.

В “Выстреле” Пушкин выстраивает нелинейную композицию, что характерно для всего цикла также как и то, что имя и род занятий главных героев дается в первых предложениях текста. Итак, сначала читатель знакомится с Сильвио, когда тот находится в полку. При этом Пушкин дает описания армейской жизни – шампанское, обеды, карты. Угрюмый Сильвио раскрывает свою таинственность приятелю лишь перед самым отъездом – тогда-то и становится известная суть конфликта с графом, который случился несколько лет назад.

Затем по прошествии еще нескольких лет гусар случайным образом (мотив случая вообще идет через все “Повести”) знакомится с графом, который и рассказывает ему окончание всей истории. Таким образом, действие небольшой повести благодаря композиционным ухитрениям растягивается на несколько лет (это же наблюдается в “Метели” и “Станционном смотрителе”. В “Барышне-крестьянке” сюжет развивается в течение нескольких месяцев).

“Метель”

В “Метели” на первом плане аллегория жизни — метель. Роковая ошибка произошла именно во время метели, когда заблудился жених и не приехал на свадьбу, и невеста была обручена с другим. Здесь мотив судьбы, простая случайность, которая способна перевернуть жизнь человека с ног на голову, выходит на первый план.

В некотором смысле в повести присутствуют сентиментальные мотивы. В “Метели” вновь строится нелинейный сюжет. О событиях, произошедших в церкви, читатель узнают лишь в конце из рассказа Бурмина, который все проясняет. Та ночь, когда произошло венчание, со слов Марьи Гавриловны не описывается: мы лишь знаем, что утром она вела себя спокойно, но к вечеру с ней сделалась горячка, во время которой она твердит о Владимире, который, впрочем, больше не желает ее знать.

С точки зрения нравоописаний интересен образ Бурмина, которым, по его словам, двигало “непростительное легкомыслие” в тот момент, когда он приехал в церкви. Его нисколько не интересовала, что будет чувствовать бедная девушка, на которой он женится, и как он сам будет жить с подобным грузом. К счастью, судьба делает молодым людям благосклонный подарок, и повесть оканчивается их союзом.

“Гробовщик”

“Гробовщик” – повесть, которая выделяется из всего цикла. В ней единственной появляются фантастические и готические мотивы. При этом она все равно образует художественное целое с другими повестями: во-первых, в центре стоит обычный, в каком-то смысле маленький человек, во-вторых, в тексте поднимаются вопросы “строгой морали”.

Все ужасные мистические события, которые происходят с Адрияном Прохоровым, случаются во время сна. Он осознает какие-то моральные законы только в грезах, а просыпаясь, тотчас забывает обо всем и просит подать чаю и позвать дочерей.

Сон гробовщика служит мотивировкой для кажущегося движения.

Повесть разрешается в ничто — не произошло ровно ничего, даже Трюхина не умерла.

“Станционный смотритель”

В “Медном всаднике” проблема маленького человека только намечается, а в “Станционном смотрителе” уже во всю разворачивается. Рисуется образ маленького человека как представителя низших сословий или низшего чиновничества 0 смотрителя 14-го класса, в данном случае. Пушкина волнуют социально-психологические и нравственные аспекты их существования, а не чисто социальные, такие как бедность, нищета.

В “Станционном смотрителе” Пушкин явно посылает привет учителю Карамзину и его “Бедной Лизе”. Не зря в квартире у героев висят картинки про блудного сына. Но оказывается, что Самсон Вырин в плену своих представлений не может представить, что его дочь может быть счастлива с офицером, который ее увез из дома. Но все оказалось не так. Но зачем Пушкину так явно намекать на сюжет “Бедной Лизы”, а с другой стороны явно его переиначивать? Для него важна мысль, что жизнь гораздо многокрасочнее и сложнее, чем то, как она уже отражена в литературе.

В “Станционном смотрителе” сюжет вновь разворачивается на несколько лет. Сначала встреча со смотрителем и Дуней, затем уже только со смотрителем, который рассказывает историю Дуниного исчезновения, и потом разговор с мальчишкой о кладбище и барыне с барчатами, которая рыдала на могиле несчастного смотрителя.

Пушкин подчеркивает, что трагедия смотрителя не только в его бедственном положении, но и в том, что он не способен трезво смотреть на вещи: так, Самсон Вырина не понимает, что жизнь в качестве, как выясняется, супруги офицера намного лучше, чем существование в убогом домике.

“Барышня-Крестьянка”

“Барышня-крестьянка” получилась самой легкой и жизнерадостной повестью цикла. В каком-то смысле она опирается на традицию любовно-авантюрных романов с примесью сентиментализма. С другой стороны, сюжет не лишен реалестичности.

Единственная повесть, где дана предыстория и более полно раскрываются персонажи. Кроме того, в “Барышне-крестьянке” больше всего действующих лиц. Как и в “Метели”, любовный конфликт разрешается случайностью.

А что еще нужно сказать?

41. Повесть Пушкина “Пиковая дама”. Образ Германна и новый “герой времени”

Значение Пушкина для литературной прозы особенно велико. В статье “О прозе” (1832), вступая в полемику с Полевым, который заявил, что проза Карамзина устарела, Пушкин указал на проблемы современной прозы, а именно: речевую избыточность, излишнюю метафоричность. Проза требовала реформы. Проза требовала “мыслей и мыслей”, она должна была быть серьезной, без этого блестящие выражения были бессмысленны. Отличая современную прозу от “важной простоты” архаистов и жеманного изящества слога карамзинистов, Пушкин ратовал за точность, краткость, “изящную простоту”.

Именно этого он постарался добиться в своих повестях, среди которых и “Пиковая дама”. Она была написана в 1833 году. Подзаголовок “петербургская повесть”.

У этого произведения есть связь с “Красным и черным” Стендаля (1831). В центре романа Стендаля – талантливый сын крестьянина Жюльен Сорель, погубленный условиями французской действительности. Основной конфликт – между героем и правящими кругами эпохи Реставрации. Сорель убил в церкви свою бывшую любовницу. В заключительной речи на суде Сорель расценивает свой смертный приговор как месть всем простолюдинам, посмевшим попытаться завоевать себе место в обществе, достойное их ума и способностей (сходство в синдроме наполеонизма у главных героев – Сореля и Германна).

Пушкин ставит вопрос о цели и средствах. Он не драматизирует повествование, всегда есть иронический, снижающий элемент. Уже в заглавии он есть. В качестве эпиграфа используются строки из “Новейшей гадательной книги”: “Пиковая дама означает крайнюю недоброжелательность”.

В финале произведения возникает мотив возвращения на круги своя. Лизавета Ивановна занимает позицию старой графини – берет в дом бедную родственницу на воспитание. Читатель может предположить вновь повторяющуюся схему борьбы человека за цель неприемлемыми средствами.

Новый “герой времени”

Новый герой современности – Германн. Что его отличает? Наполеонический характер. Причем черты Наполеона отличают как его внешний, так и внутренний облик. По выражению Поля Томского (персонажа), “Этот Германн – лицо истинно романическое: у него профиль Наполеона, а душа Мефистофеля. Я думаю, что на его совести по крайней мере три злодейства”. Второй раз Наполеона он напоминает Лизе: “Он сидел на окошке, сложа руки и грозно нахмурясь. В этом положении удивительно напоминал он портрет Наполеона”. Германн – Наполеон и душой. Он хищник-стяжатель, имеет характер демонически-эгоистический. Он одержим страстью возвышения, для которой нужны деньги. Он не играет, потому что у него мало денег, хотя он и страстный игрок в душе, он расчетлив: “Расчет, умеренность и трудолюбие – вот мои три верные карты, вот что утроит, усемерит мой капитал и доставит мне покой и независимость!” Играть наобум, не зная, удастся ли выиграть – не по нем. Он хочет действовать наверняка, когда точно будет знать секрет беспроигрышной партии. Человек “сильных страстей и огненного воображения”, Германн скрытен, честолюбив, азартен в душе, но расчетлив и бережлив почти до скупости. Ради достижения богатства он готов на все: и увлечь молодую девушку, которую он на самом деле не любит, и стать любовником восьмидесятилетней старухи, и даже пойти на убийство. Германн – предтеча Раскольникова.

Пушкин осознавал, что существует соотношение между случайным и необходимым в жизни каждого человека. Независимо от того, осознает ли герой свои жизненные установки или нет, случайность может обернуться для человека определенной закономерностью. Особенно соотношение случайного и закономерного важно для персонажей, относящихся к авантюрно-героическому архетипу (Германн). Поэтому для него таким важным является соотношение случайности и закономерности. Для этого архетипа характерна установка быть победителем в любой ситуации, любой ценой.

42. Социальная и нравственная проблематика в романе Пушкина “Капитанская дочка” + 43. “Капитанская дочка” Пушкина как исторический роман

В 30-е гг., в связи с резко усилившимися крестьянскими волнениями, в которых современники готовы были видеть начало “новой пугачевщины”, Пушкин в ряде своих произведений настойчиво обращается к наиболее острой и волнующей проблеме русской социально-общественной действительности – теме крестьянского протеста, крестьянского восстания. Наиболее широко и непосредственно эта тема развернута в исторической повести “Капитанская дочка”.

В этом произведении с особенной силой проявилось сказавшееся в Пушкине, начиная с “Бориса Годунова”, стремление быть верным “истине исторической”. При создании “Капитанской дочки” он соединил в себе художника и исследователя-историка. Пушкин едет на места, где происходят изображаемые им события, расспрашивает свидетелей тех событий. Для верного воссоздания эпохи Пушкин обращается к произведениям художественной литературы 18в., особенно к произведениям Фонвизина. На основе их он воспроизводит быт и характеры персонажей. Например, фигура незадачливого гувернера-француза, мосье Бопре. Эта фигура не только представляет, так сказать, собирательный образ французов-учителей, высмеивающихся в сатирической литературе 18в., но и перекликается с французом-учителем из “Путешествия из Петербурга в Москву”. У Пушкина мосье Бопре показан без сатиры, в мягких юмористических тонах.

Капитан Миронов, его жена и “кривой поручик” – люди простые и неученые, с весьма ограниченным кругозором. Они не лишены типических недостатков своего времени. Белинского возмущало “правосудие” капитанши Василисы Егоровны, полновластно распоряжавшейся своим простодушным супругом и всем хозяйством его “фортеции”. Но в то же время эти простые люди, представители рядового провинциального офицерства, которые живут простой и немудреной жизнью, умирают подлинными героями, бесстрашно отдавая свою жизнь за то, что они считают своим долгом.

Петр Андреевич Гринев рисует свои детские годы в чертах, прямо повторяющих историю воспитания фонвизинского недоросля. Белинский называл характер Гринева “ничтожным” и “бесцветным”. Однако Пушкин показывает характер Гринева в становлении, движении, развитии. По началу – перед нами, действительно, беспечный и легкомысленный помещичий сынок, бездельник-недоросль, с рождения записанный в сержанты гвардии и мечтающий о веселой, исполненной удовольствий жизни столичного гвардейского офицера. Эти черты наглядно проступает при встрече Гринева в Симбирске с гусарским офицером Зуриным и в грубом обращении с преданным ему Савельичем. Однако это лишь показная “взрослость”, в душе Гринёв раскаивается, и сразу после отъезда из Симбирска просит прощения у Савельича. Его доброта также сказывается и в щедром подарке неизвестному мужику, который спас его во время бурана, а также в жалости к изувеченному башкирцу, и в то, как рискуя всем, он бросился на выручку захваченному пугачевцами Савельичу. Глубина натуры проявилась и в любви Гринева к Маше Мироновой, ради которой он готов был на любые опасности. Под действием суровой школы его хорошие черты и задатки окрепли и закалились.

Образ Гринева-отца напоминает образ Стародума, в котором Фонвизин выразил свой идеал истинного дворянина. Не имея образованности Стародума и его передовых взглядов, Гринев-отец похож на него своей патриархальной простотой, честностью, глубокой принципиальностью. В лице Гринева-отца Пушкиным дан глубоко жизненный, правдивый, разносторонний образ – сочетание положительных черт с недостатками, присущими ему как представителю своего времени и своего класса: суровое обращение с женой, крутая расправа с французом-учителем и в особенности возмутительно-грубый тон письма к Савельичу. С другой стороны, его неподкупная честность, прямота, твердость духа и характер внушают к нему уважение.

С такой же разносторонностью дан в романе единственный безусловно отрицательный образ – сосланный в Белогорскую крепость “за душегубство” богатый столичный гвардейский офицер Швабрин. Он умен, образован, у него меткий глаз и острый язык, он интересный собеседник. Одновременно с этим, он лишен моральный устоев, ради личной выгоды готов совершить любой бесчестный поступок. Пушкин показывается, как под влиянием конкретно-исторических условий, в определенной общественной среде мог сложиться подобный характер.

В образах Гринева и Швабрина заключенный социальные обобщения, непосредственно связанные с пушкинской концепцией двух “дворянств” – коренного, т.е. старинного дворянства, сыгравшего в свое время важную роль в русской истории, но потерявшего свое былое значение в эпоху непрерывных дворцовых переворотов, циничного фаворитизма (представителями этого дворянства являются Гриневы) и выдвинувшейся как раз в эту эпоху, развращенной ею новой знати, лишенной исторических традиций, чувства чести, долга, послушных прислужников самодержавие, алчных хищников, грабящих страну и народ. Швабрин как раз является представителем такой новой знати, бойко болтающим по-французски и презирающим свое, отечественное, народное. Его переход на сторону Пугачева продиктован не только стремление сохранить свою жизнь, уничтожить соперника и принудить Машу Миронову выйти за него замуж, но и расчетом, в случае успеха Пугачева (Швабрин воспринимает его в соответствии с характером эпохи в качестве очередного дворцового переворота), сделать при нем карьеру.

В главах, в которых тема Маши Мировой развертывается наиболее широко, даны эпиграфы, взятые из народных песен, пословиц. Из семнадцати эпиграфов, данных в романе, десять заимствованы из народного творчества. Это не только окружает роман Пушкина особой атмосферой народности, но и вполне соответствует его содержанию. В сюжет “Капитанской дочки” не только введено большое количества персонажей из народа, но многие из них развернуты в яркие полновесные художественные образы (например, полярным друг другу, но одинаково порожденным крепостнической действительностью образам Савельича и Пушкина).

Савельич наивно убежден, что крепостные крестьяне существуют лишь для того, чтобы всю жизнь работать на своих господ и находиться в их полном подчинении. Но его преданность своим господам далека от рабской приниженности (в ответ на письмо Гринева-отца он с упреком пишет “я не старый пес, а ваш верный слуга). Большое внутреннее благородство его натуры раскрывается в его бескорыстной привязанности к Петру Гриневу. Образом Савельича Пушкин наглядно и убедительно опровергал тех современных ему дворян-крепостников, которые заявляли, что крепостные не способны ни на какие благородные чувства и поступки.

В литературе до Пушкина установилась традиция изображения Пугачева в качестве исчадия зла. Пушкин же постарался дать его образ со всей доступной ему “истиной исторической”. Образ бунтаря предстает в романе Пушкина во всей его суровой социально-исторической реальности. Пугачев беспощаден по отношению к своим врагам, к тех, кто не хочет признавать законность его власти (жестокая расправа после взятия Белогорской крепости). Но он говорит Гриневу: “Ты видишь, что я не такой еще кровопийца, как говорит обо мне ваша братия”. Пугачеву в высшей степени присуще чувство справедливости. Он вступается за слабых, обездоленных, обиженных (например, когда Гринев заявляет, что уехал в Белогорскую крепость чтобы спасти “сироту, которую там обижают”, Пугачев, узнав, кто посмел такое совершить, обещает повесить Швабрина, чтобы знал “каково у меня своевольничать и обижать народ). В то же время Пугачев способен испытывать глубокую признательность, он помнит доброту людей (собственно, заячий тулупчик-с). Пушкин особенно ярко показал в Пугачеве те черты – “смелость и смышленость”, – которые он считал характерными для русского крестьянина и вообще для русского человека. Пугачев отличается широтой и размашистостью души (Казнить, так казнить, жаловать, так жаловать: таков мой обычай”), вольным и мятежным духом, героической удалью и отвагой. Пугачев также наделен “веселым лукаством ума, насмешливостью и живописным способом выражаться”, которое Пушкин считал характерным свойством русского человека – “отличительной чертой в наших нравах”.

В период работы над “Историей Пугачева” и “Капитанской дочкой” Пушкин особенно много размышлял над проблемой народного, крестьянского восстания. В противоположность Радищеву Пушкин не верил в возможность успеха, а отсюда и целесообразность народного крестьянского восстания. Устами Гринева он называет пугачевское восстание “бунтом бессмысленным и беспощадным”. Вместо исчадия ада в образе Пугачева предстает яркое воплощение многих существенных черт русского национального характера. “Капитанская дочка” – поиски путей к сближению с народом. В то же время Пушкин убеждается в невозможности объединения дворянина с крепостным крестьянином в общей борьбе против угнетающего политического строя. “Весь черный народ был за Пугачева… Одно дворянство было открытым образом на стороне правительства… выгоды их были слишком противуположны”, – пишет Пушкин в “Истории Пугачева”. Гринев, являющийся положительным представителем своего класса, сберег свою честь незапятнанной, хотя и был связан с Пугачевым крепкой взаимной симпатией. В этой иллюзии, основанной на “уважении к человеку, как человеку”, Белинский видел смысл пушкинского гуманизма.

В историческом романе Пушкина мы переносимся их патриархальной дворянской усадьбы центральных областей России в маленькую глухую крепость на далекой степной окраине; из затерянного в бесконечных снежных просторах казачьего постоялого двора и простой крестьянской избы в великолепную резиденцию императрицы Екатерины II. Перед нами проходят меткие типические образы людей того времени – провинциального и столичного дворянства, высшего и низшего офицерства, солдат, казаков, крепостных крестьян, безропотно несущих свое иго, и крестьян, восставших против своих угнетателей. И все эти обобщенные, типические образы обладают яркой индивидуальностью, показаны с исключительной психологической и исторической правдой; все они поставлены в определенные условия места и времени, несут на себе характерные черты данной исторической эпохи.

Не будучи, в силу классовых особенностей своего мировоззрения, сторонником крестьянской революционности, Пушкин, как мыслитель и художник, стремился раскрыть корни крестьянских движений и их характерные особенности. Сама постановка этой темы Пушкиным, который, хотя и не принимая методов крестьянской расправы с помещиками, сочувствовал угнетенному народу, — приобрела, в условиях николаевского режима, выдающееся общественное значение. Проблема крестьянских восстаний является содержанием “Истории Пугачева”, она отражена в “Капитанской дочке”.

Жизнь и интересы помещиков, быт и характер крепостных, типы и судьбы дворянских “недорослей”, зарисовки жизни военных и суда, быт захолустных крепостей, скрывающих “старинных людей”, порой смешных в повседневной жизни, но умеющих в минуты необходимости становиться героями, батальные сцены, картины пытки, положение забитых народностей, очерки придворного круга Екатерины и, наконец, в центре всего впервые ставшая предметом художественного изображения “пугачевщина”, — таков громадный круг тем и предметов, охваченный Пушкиным в сравнительно небольшом романе.

Широта проблематики выводит “Капитанскую дочку” за пределы жанра исторического романа. Материал истории послужил Пушкину отправной точкой для создания многопланового произведения. “Капитанская дочка” – это и семейная хроника Гриневых, и роман-биография самого мемуариста Петра Гринева, и роман воспитания (история становления характера дворянского “недоросля”), и роман-притча (судьбы героев – развернутая нравственная максима, ставшая эпиграфом к роману: “Береги честь смолоду”).

Проблематика романа, его жанровые и сюжетно-композиционные особенности обусловлены избранным Пушкиным типом повествования и самой фигурой рассказчика.

Проблематика романа включала, помимо вопросов, связанных с крестьянским восстанием, нравственные, национальные, философские, психологические аспекты. Представление пугачевского бунта как значительного исторического события привлекало внимание к фигуре предводителя. Обрисовка его образа была связана с исследованиями народного характера. С другой стороны, противостоящее Пугачеву дворянство было представлено как социальный слой, имевший глубокие традиции (проблемы чести, совести, службы), но находившийся в переходном состоянии, благодаря влиянию просвещения, знакомство с которым формировало личность. Внимание к субъективным оценкам происходящего потребовало психологической проработки образов. Наконец, изображая переломное время в жизни России, автор продолжал исследование проблемы “маленький человек в большой истории” (с ней связано название романа), что вносило в освещение событий философский оттенок. Поступки героев мотивированы воспитанием, условиями формирования характера, бытовым укладом, зависящим в то же время от своеобразия внутреннего склада.

Положение и требования народа, взаимоотношения помещиков и крестьянства и проблемы государственной внутренней политики, крепостное право и морально-бытовые стороны жизни дворянства, обязанности дворянства перед народом, государством и своим сословием – таковы основные вопросы, поднятые Пушкиным в повести. Важнейшим из них является вопрос об историко-политическом смысле и значении крестьянского восстания.

Политическое сознание восставшего крестьянства Пушкин характеризует как стихийное. Типичной стороной, основой этого сознания является, однако, отчетливое понимание каждым участником движения его социальной направленности. Пушкин очень ясно показывает это в сцене приезда Гринева в Бердскую слободу. Караульные крестьяне захватывают Гринева и, не задумываясь о причинах странного явления, каким им должен был показаться добровольный приезд офицера к Пугачеву, не сомневаются в том, что “сейчас” или на “свету божьем”, но “батюшка” прикажет повесить дворянина-помещика. Но это типическое с разной силой логики и действия появляется у бердского караульного, у мужичка на заставе в “Пропущенной главе”, у Андрюшки – земского, у белогорских казаков, у ближайший помощников Пугачева. Пушкин показывает различные ступени этого сознания и, таким образом, добивается индивидуализации образов. Вместе с тем создается и единый образ восставшего народа.

II

Дата добавления: 2015-07-11