Исследуемый вами монолог на

Композиционные части и по уже

Известным правилам дайте

Возможность вашему телу

Поискать, как лучше и точнее

выразить содержание каждой

Отдельной части.

Начните работу с первой

Частью. Возможно, понадобится

Различных проб. Отберите

Из них лучшую мизансцену,

Отражающую, по вашему

Мнению, суть содержания

Первого композиционного куска.

Запомните ее и затем переходите

К работе со второй частью

Композиции. И так далее. Таким

Образом вы пройдете весь

Монолог. Затем, отобрав лучшие

И точные мизансцены из каждой

Части, соедините их вместе в

Одно движение, состоящее из

Нескольких (6-8) перетекающих

Одна в другую поз. Возможно, по-

Требуется некоторая

Корректировка для связок

Перехода одной позиции в

Другую. Так у вас получится

Пластический эквивалент

Композиции монолога. Можно

Сказать, определенный

Метафизический танец.

Если захотите далее

Развивать это упражнение,

Соедините его с музыкой. Музыка

Даст воздух для чувственного

Движения, окрасит его

содержание, уточнит ритм и

Темп. Когда, освоив это

Упражнение, вы заметите, что

Оно превратилось из простого

Упражнения в самоценный

Художественный эскиз,

Соедините его с текстом вашего

Монолога. Вы откроете иную

Реальность существования

Монолога.

ЗАМЕТКИ ИЗ ТЕТРАДИ

«Тренинг — это шаг актера в мир метафизики. Театр сам по себе

метафизичен. Метафизична его главная фигура — актер и то, чем он

занимается на сцене. Во взаимоотношениях актёра и текста, персоны,

роли, персонажа, действия самого по себе и действующего актера уже

заложена метафизика. Поэтому ряд упражнений тренинга должен

настраивать актера на вход в такой метафизичный мир. Развитие

урока я стараюсь привести к моменту, к мгновению, когда актер теряет

границу между тем, что в театре реально, познаваемо и что

метафизично, что возникает по таинственным и неизвестным ему

законам. Польза от таких „метафизических упражнений" заключена в

том, что они открывают актеру новое пространство игры,

недоступное его традиционным знаниям. „Метафизические

упражнения" суть расширение границ актерской техники и ее

возможностей».

Упражнение

Метафизика звука и движения

Не надо бояться предлагать актерам исполнить, сыграть то, что они

никогда не делали. Если по глазам актера я вижу, что актер знает, как

выполнить мое задание, я понимаю, что оно слишком примитивно и

никуда не годится. Услышав предложение режиссера, актер должен

зажечься им, но не знать, как его выразить, как сыграть. Тогда у него

глаза художника, а не исполнителя.

Вспомните предыдущее

Упражнение. Тогда была поза

Тела. Теперь движение,

Действенный жест. Откажемся от

Нейтральной позиции, просто

Будем менять задания одно за

Другим, вне логики, вне какой-

Либо связи. Движение не

Обдумывается и выполняется

Мгновенно. Оно должно иметь

Начало и конец и жить 2-5 секунд.

Задание должно подвигнуть

актёра к тому, чтобы выразить

То, что он никогда раньше не

Дата добавления: 2015-10-30