Неровным и непрогнозируемым.

Тренинг — это установка дистанции. Это возможность для актера

установить определенную дистанцию между собой и повседневностью, и

тогда это правильное начало процесса. Актеру нужна дистанция, чтобы

взглянуть на себя. Нужно как бы отделиться от себя, чтобы что-то понять

о себе. Это как умереть и увидеть себя, свою жизнь. Это значит не уйти от

себя, а идти к себе. Это как отделение себя от себя на какое-то расстояние.

Этим методом Бог с самого начала пользовался и отделял свет от тьмы,

небо от земли, твердь от воды и так далее. Небу нужна высота, чтобы с

нее познать Землю. И только с дистанции видна Земле красота Неба.

— А как в Театре?

- Точно так же. Одно отделено от другого. Пространство разделено: зал

— сцена. Время разделено: пьеса — спектакль. И люди Разделены:

артисты — зрители. С расстояния можно лучше понять, что было, что

есть и что будет. Так легче познать мир и самих себя — с дистанции. Вот

Душа отделяется от тела. Она уходит. И актер, когда занимается

тренингом, уходит. Уходит, чтобы стать другим. Он тоже отделяется. Он

идет к самому себе. Нельзя сказать, что он приходит к себе. Мне кажется,

это неправильно. Он именно идёт к себе. Тренинг — это как бесконечная,

удаляющаяся дорога. Ну, Земля же смотрит на Небо бесконечно.

Послушайте:

Ирис на берегу.

А вот другой — до чего похож! —

Отраженье в воде.

Упражнение

Молекулярные частицы

Свободный, легкий бег по

Студии. Заранее договоритесь о

Том, что часть актеров вашей

Группы — положительно, а

Другая часть — отрицательно

Заряженные частицы. Согласно

Физическому закону, частицы с

Противоположным зарядом

Притягиваются друг к другу, а с

Одинаковым — отталкиваются.

При передвижении вам

Разрешено находиться рядом с

Теми, у кого противоположный

Заряд, и запрещено

Приближаться менее чем на метр

К тем, у кого заряд идентичен

Вашему. Есть еще группа

Нейтральных частиц — они могут

Встречаться со всеми. Затем по

Сигналу педагога поменяйте знак

На противоположный.

ВАРИАНТ. Часть группы

Уславливается о знаках.

Остальные сами решают, втайне

От других, какой взять себе знак.

В процессе упражнения, по тому,

Кто отталкивается, кто

Притягивается, а кому все равно,

Нужно определить, кто есть кто.

Потом группы меняются ролями.

Разнообразьте эти

Упражнения за счет новых

Условий. К примеру, разбросайте

По полу теннисные мячи и

Побегайте, не касаясь их, или

Замените мячи на зажженные

Свечи. Если выключить свет,

будет красиво: горящие свечи,

Огромные тени, хаотично

Бегающие в молчании люди.

Музыка. Театр. Сцена готова.

Простое упражнение,

Попробуйте.

ЗАМЕТКИ ИЗ ТЕТРАДИ

«Яне люблю, когда день рождается по сигналу трубача. Хочется,

чтобы был предрассветный час. Необязательный и нераспределенный.

Заманиваюший тебя в дневную жизнь. И упражнения должны как

приманки, как ловушки затягивать артиста в тренинг, в работу. И

пусть не актер делает упражнения, а упражнения делают актера. А сам

он вначале пусть просто живет, играет в игру. Не должно быть для

него этой станции — „НАЧАЛО"».

Начинать нужно с «ничего» — так, как Господь Бог создавал наш мир.

Тоже просто и тоже, по-моему, в игру играючи.

Все опять развалится...

(Мы и разваливаем!)

Но и опять создастся...

(Мы и создаем!)

Это Он нам эту игру показал. Замечательную и всеми любимую. Если

хотите, бесконечную. «Жизнь» называется. Превратились из «ничего» во

«что-то», а потом это «что-то» разваливаем и опять превращаемся в

«ничего».

Вот и получается, что без «ничего» ничего сделать нельзя. «Ничего»

— исходный материал для всего. Поэтому я с него и начинаю. Мне

нравится такое начало:

Весеннее утро.

Над каждым холмом безымянным

Прозрачная дымка.

ГЛАВА ВТОРАЯ

ЗА ГРАНИЦЕЙ

Если тренинг — это переход границы, то актеры в чем-то напоминают

мне сталкеров. Увлекаться таким сталкерством я стал ещё 30 назад. Тогда,

еще в СССР, мне нравилось это заграничное слово — treining.

Разработкой особого тренинга занимался сам Ежи Гротовский, и я помню,

как со своими друзьями ночью переписывал от руки его упражнения. В те

времена заниматься с актерами тренингом в государственном театре

считалось признаком современности, выводящим режиссера на

качественно иной уровень театрального мышления. Каждый раз, когда я

приезжал на постановку в новый театр и объявлял актерам, что моим

репетициям будет предшествовать тренинг, это вызывало у молодых

интерес, а у пожилых раздражение. Какое-то время мне удавалось

вызывать их на час раньше перед репетицией, чтобы разогреть вялую

энергию, растянуть заспанные тела и хоть как-то реанимировать

творческое мышление. Проводить тренинг было непросто. С каждым

днем желающих становилось все меньше и меньше. Я на них обижался.

Они находили причины, извинялись. Чем ближе к премьере, тем больше

их интересовали только репетиции и то, что могло прямо вести их к

успеху. Им казалось, что упражнения тренинга не только не гарантируют

им этого, но отвлекают от главного. Именно тогда я усвоил для себя

важное правило: актер, участвуя в тренинге, должен постоянно ощущать,

что каждое упражнение практически связано с его работой над ролью. Так

устроена психология актера. Актер — собственник, он хозяин своей роли.

И в этом ничего нет плохого. Это нужно учитывать. Но тогда я не думал

об этом. Словом, тогда все мои попытки проводить тренинг с актёрами в

театре потерпели фиаско.

Возобновил я занятия тренингом только через 15 лет в театре

А.Васильева «Школа драматического искусства». Тренингов было много,

делали их актеры честно, но скорее по обязанности, чем по внутреннему

стремлению. Мне кажется, русский актер до сих пор как-то не очень

доверяет тренингу. Чужое это для него слово. Он не то чтобы против

тренинга, а просто смотрит на него в лучшем случае как на школьную

игру, забаву, а в худшем — как на чуждый ему театр. Не прививается он

широко в России.

Так случилось, что первые свои уроки я, как режиссер-педагог театра

«Школа драматического искусства», стал проводить с иностранными

актерами. Именно их интерес к упражнениям помог мне вернуть

уверенность в себе и заново полюбить тренинг. Так я начал создавать

собственную методику тренинга. Вспоминал упражнения своих учителей,

сочинял свои, собирал информацию о театральных тренингах различных

школ мира, пока все это не сложилось в некий фундамент. А когда есть

основа, упражнения сами придумываются сотнями. Это был первый

период. Второй — систематизация и разработка тренинга по отдельным

темам. Вначале я увлекался импровизацией3. Третий этап —

трансформация сцен, монологов и диалогов конкретного автора, пьесы в

тренировочные упражнения. Я думаю, это самое сложное — связать

тренинг с конкретной работой актера над ролью.

Тренинг помог мне встать на ноги, когда я оставил в России свой

театр и оказался в Европе в чужом. Только благодаря солидному запасу

упражнений мне удалось быстро и успешно адаптироваться в работе с

западными актерами. Здесь тренингу, игре, физическому действию верят

больше, чем слову, анализу внутренней жизни актера. Физический

тренинг здесь развит неплохо, этим их не удивишь. А вот то, что я

разрабатывал упражнения для тренинга внутренней актерской жизни в

игровых театральных структурах, было им вновинку. Тренинг помог мне

также преодолеть языковой барьер, который естественно возник в начале

работы в Европе. Переводчика у меня не было. Вести уроки, читать

лекции, проводить анализы текста — не хватало знания языка. Это была

проблема. Решить ее быстро можно было только одним путем: давать

актерам упражнения, которые объясняли бы им все, что я не мог выразить

словами.

В первые годы я сочинил огромное количество упражнений на разные

темы, придумал десятки тренировочных комплексов по подготовке

репетируемых сцен и спектаклей. Так тренинг стал моим основным

языком обучения и репетиций. Он выручал меня в любой ситуации, в

любом театре, с любыми актерами — начинающими или известными

профессионалами. Благодаря полученному опыту я сделал для себя

важное открытие: упражнения сами по себе могут научить актера

анализировать сцену и сыграть ее порой намного эффективнее и точнее,

чем долгие беседы режиссера. Даже теперь, спустя 16 лет, когда я могу

вести лекции на нескольких языках могу беседовать с актерами на любые

темы, я не бросаю заниматься с ними тренингом. Я знаю: точно

придуманное и хорошо сконструированное упражнение, может стать для

актера самым лучшим и бескомпромиссным педагогом.

ЗАМЕТКИ ИЗ ТЕТРАДИ

«Есть Жизнь, есть Театр. Есть Россия, есть Китай. Между ними

линия границы. Тренинг учит, как переходить эту линию. Переходить из

одного времени и пространства в другое время и пространство. Это

важнейший и сложнейший момент перестройки не только рефлексов, но

даже инстинктов человека, смены природы его чувств, эмоций, взглядов.

Тренинг — это смена системы оценок, используемой нами в повседневной

жизни, на систему, применимую на сцене. Событие з д е с ь не

обязательно является событием т а м.В Китае иная жизнь, и там

нужно жить по-китайски.

Тренинг — это еще и дверь, ведущая актера из мира мертвых

штампов в мир живых образов искусства. Тренинг — это знак

стремления актера к перемене, к совершенствованию себя и жизни

вокруг, а не к повтору и не к фиксации того, что уже есть. Важно то,

что благодаря тренингу актер меняет свое имя: Человек - Художник, и

тогда у него исчезают штампы человека. А это уже половина успеха в

борьбе со штампами актера.

Непросто перейти границу, и не каждому это удается».

Упражнение

«Left» означает «вперед»

Дата добавления: 2015-10-30