Модернизм в изобразительном искусстве XX В.

В изобразительном искусстве XX века сосуществуют, переплетаются и борются разные художественные направления, в которых отчетливо прослеживаются две основные тенденции: поиск новых форм реализма и искания, отрицающие принципы той реалистической системы, которая была присуща европейскому искусству еще с эпохи Возрождения. Эти многочисленные течения обычно объединяются понятием «модернизма», «модернистских направлений», которые каждый раз выступают с позиций открытия новых путей и потому объявляющие себя авангардом. Все авангардистские течения отличает субъективизм, порой появление формалистических экспериментов, обращение к архаическому искусству Древнего Востока, или Азии, или Америки, к наивности детского творчества.

В поисках своих особенных путей в искусстве многие художники отдавали дань поочередно разным направлениям модернизма, а творчество таких больших мастеров, как, например, Матисс, Пикассо, Марке и другие, выходило за пределы программы этих направлений. Элементы реализма то в скрытом, то в более явном виде пробивались в их творчестве сквозь условные приемы передачи действительности.

Сложности развития художественной культуры XX века ярко прослеживаются на искусстве Франции. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты модернистских направлений. Франция явилась родиной фовизма, кубизма и его разновидности — пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм.

Фовизм

На Парижской выставке 1905 года художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других представили свои произведения, которыми они пытались протестовать против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. Протест этих художников выразился в нарочитой остроте компо­зиционных решений, в примитивизме форм, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой эксп­рессии. За резкое противопоставление цветов и упрощенность форм произведений критика назвала этих художников «дикими» — les fauves, а все направление получило название «фовизм».

Фовисты не имели единой эстетической программы, но их объединяли утверждение права художника на чисто субъективное видение мира, декоративные живописные поиски. Их творчество разнилось и эмоциональной окрашенностью: жизнерадостность у Матисса, глубокая трагичность и склонность к религиозной мистике у Руо, реализм у Марке, холодный рационализм у Дерена, повышенная экспрессивность в восприятии мира у Вламинка. Фовизм лишь на короткое время объединил этих художников — группа быстро распалась, и каждый из ее участников пошел собственным путем.

Самым талантливым из фовистов несомненно был Анри Матисс (1869—1954), живописец яркого декоративного дарования.

Он изображает самые простые мотивы: пестрые ткани и кресла, цветы, обнаженное или полуобнаженное тело, при этом, не стремясь точно передать освещение. В его полотнах почти нет объема, пространство лишь намечено. Композицию он строит на контрасте цветов, линии его рисунков всегда очень лаконичны, изысканны и ритмичны. Вместе с тем Матисс — не символист, он не навязывает цвету символико-аллегорический смысл. Цвет — лишь основное выразительное средство в его полотнах. Ценным в творчестве Матисса было то, что оно сохранило свежесть и жизнерадостность восприятия мира, оптимизм. Но увлечение чисто формальными сторонами живописи придает его искусству отвлеченный характер.

Дата добавления: 2015-07-08