Искусство додинастического периода

В додинастическом древнеегипетском искусстве так же, как и во многих культурах первобытного общества на стадии его разложения, очень значительной была роль прикладного искусства. Поразительны каменные сосуды этого времени, изготовленные, главным образом, для хозяйственных нужд и ритуальных целей. Исполненные из гранита, мрамора, диорита, алебастра и горного хрусталя, они свидетельствуют о незаурядном трудолюбии и ловкости первобытного мастера. Уже в этих сосудах присутствовала та монументальная красота, которая впредь стала неотъемлемой и одной из основных особенностей египетского искусства. Сосуды делались круглые и овальные, бокалообразные вытянутые и чашеобразные плоские. Единая текучая линия силуэта сосуда нарушалась только маленькими, еле заметными ручками, через которые продевалась веревочка для подвешивания и ношения сосуда. Туловище сосуда заканчивается плоским дискообразным венчиком. Этот прием доведенной до предельного лаконизма формы спустя несколько столетий ляжет в основу художественного образа больших пирамид Древнего царства, всей архитектуры и изобразительного искусства Египта.

Одним из древнейших производств Египта, появившимся еще в конце 5-го тысячелетия до н. э., было гончарное дело- Ранние глиняные египетские сосуды напоминали форму страусиного яйца. Возможно, что страусиные яйца в ранние исторические времена использовались в качестве сосудов. С развитием гончарного дела сосуды стали изготовляться разнообразной формы, наиболее распространенными были яйцевидные и шарообразные сосуды с двумя ручками, остродонные и туподонные кувшины и плоские чашки.

Большинство сосудов расписывалось вначале белой, а позднее красной краской. Затем рисунок на керамической посуде стал воспроизводить корзиночное плетение. Впоследствии получил распространение геометрический орнамент из прямых, зигзагообразных, волнистых линий, и, наконец, сосуды стали расписывать ландшафтныки и бытовыми сценами.

Простыми и строгими по форме были глиняные расписные и гладкие сосуды для заупокойного обряда. В большинстве случаев на таких сосудах изображались погребальные процессии в многовесельных лодках, сопровождаемые плакальщицами. Можно предположить, что ладьи на росписи древнейшего периода уже символизировали собой загробное путешествие покойника. Уже в этот период прослеживается тесная связь искусства с культом мертвых. Этот факт, несомненно, повлиял на дальнейшее формирование искусства, на выработку в нем условных форм изображения и разработку канонов. Уже на стадии становления древнеегипетского искусства культовые представления диктовали художникам-ремесленникам отбор изобразительных приемов (лаконичных силуэтов, наиболее характерных движений).

По сюжету и по стилю к росписям на сосудах близка первая в истории древнеегипетского искусства дошедшая во фрагментах настенная роспись из южной части страны — из гробницы вождя в Иераконполе. Схематичными, но четкими силуэтами переданы фигуры воинов с молитвенно поднятыми руками. Заметно стремление древнего художника к рассказу.

Повествовательность — одна из характерных черт египетского искусства, которая особенно проявилась в рельефе. Замечательны в этом отношении плитки второй половины 4-го тысячелетия до н. э., служившие для растирания и перемешивания красок, применявшихся для на­несения татуировок во время культовых, магических обрядов. Поначалу это были небольшие пластинки из серо-зеленого камня — граувакки. Наиболее ранние из них имеют форму овалов, ромбов, прямоугольников. Некоторые воспроизводят форму животных, в чем нашли отражение пережитки древних тотемных верований и охотничьих обрядов.

К концу 4-го тысячелетия до н. э. плитки стали делать овальными и больших размеров, до полуметра в длину. Поверхность их в связи с культовым назначением стали оформлять рельефными композициями, которые рассказывали теперь не только о верованиях, но и об исторических событиях. Они отражают длительный процесс формирования в Древнем Египте определенных способов передачи окружающей действительности, как бы обобщают достижения в искусстве, которые сложились в доклассовый период.

Важное место занимает теперь образ человека. Устанавливаются и надолго фиксируются правила изображения в скульптуре и живописи. Человек старается унифицировать стихию жизненного потока, закрепить ее в определенных правилах, подчиненных существующему миропорядку. Так возникает обязательно присутствующий в каждом древнем искусстве канон, определяющий круг сюжетов, композиционные построения, пропорции изображаемого, отсекающий неглавное, подчиняющий необязательное обязательному, временное вечному.

А б

Рис. 13. Палетка фараона Нармера:

а - лицевая сторона;б - оборотная сторона

Важнейшим для всей египетской культуры памятником представляется плитка фараона I династии Нармера (рис. 13). Она является не только памятником общегосударственного значения, созданным в ознаменование объединения этим царем долины Нила в единое государство, но и как бы подытоживает всю историю развития искусства древнейшего, додинастического Египта и в то же время закладывает основу для его дальнейшей истории, являясь первым египетским каноническим произведением.

Рельефная построчная композиция, перечисляющая в строгой последовательности один эпизод за другим, совмещает их на одной плоскости, соблюдая тем самым единство не только во времени, но и в пространстве. Художник все видимое изображает не так, как оно воспринимается нашим глазом, а как оно ему представляется. Он не знает перспективного сокращения и совмещает в одном изображении разные точки зрения на предмет, сводит все видимое им к чисто планиметрическому решению. Так, обезглавленные фараоном трупы лежат на земле не на горизонтальной плоскости, а сложены, как дрова; линия горизонта поднята по вертикали. Этот древний прием совмещения разноплановых частей в пределах одной композиции канонизируется в плите Нармера, приобретая уже в эпоху архаики своеобразную убедительность и перейдя в последующее египетское искусство.

Все должно быть идеально ясным, понятным. Поэтому лицо фараона изображено в профиль, глаз же оставлен в фас. Грудь так же повернута в профиль. Плечи же очерчены в фас. Нижняя часть тела воспроизведена в легком повороте — в три четверти, благодаря чему она образует гармоничный переход к профильному изображению ног. Фигура фараона как бы сплющена.

Композиция развернутой человеческой фигуры в рельефе и настенной росписи очень характерна для египетского искусства, его стиля, его монументального облика. Она существовала затем во все времена долгого исторического развития египетского искусства, но первое полное и яркое выражение получила около 3000 года до н. э. в памятниках первых фараонов.

Еще одна черта, характерная для этого раннего классового общества, получила в плите Нармера свое законченное и зрелое решение. Фигура Нармера на лицевой стороне плиты занимает почти всю длину плиты. Тем самым идея значительности подчеркивается размером, соотносительностью масштабов. Отныне фараон показывается намного выше ростом остальных племенных вождей, стоявших во главе покорных ему областей.

Дата добавления: 2015-07-08