Художественный стиль

Мода, характеризующаяся кратковременными и поверхностными изменениями внешних форм наиболее подвижных элементов среды, возникает в пределах господства одного стиля, являющегося фактором художественного процесса, его стержнем, его осью, вокруг которой происходят все «колебания». Стиль ориентирует художника по отношению к художественному движению. Он обеспечивает развитие художественной традиции на новом, едином основании, позволяет осуществить художественное взаимодействие разных эпох.

Что же такое стиль? Понятие «стиль» многозначно, им пользуются разные науки (литературоведение, искусствоведение, лингвистика, культурология и эстетика). Проникнув в быт, это слово стало обозначать вообще совокупность характерных признаков как любого вида искусства, так и разных сторон жизни человека («стиль одежды», «стиль жизни», «стиль поведения», «стиль мышления», «стиль руководства», «стиль работы»), В художественной практике словом «стиль» обозначают также творческую манеру писателя, художника, композитора и т. д. или характерные особенности, манеры (живописный стиль, графический стиль).

Само слово «стиль» возникло еще в античную эпоху. Первоначально греческое слово «стиль», точнее «стилос», означало просто палочку, которой писали по воску. Затем словом «стиль» стали обозначать литературную манеру изложения. Навощенными дощечками и стилями пользовались вплоть до Средних веков, а с начала производства бумаги в Европе они стали не нужны, но слово «стиль» осталось, обозначая манеру литературного изложения. Постепенно оно приобрело более широкий смысл, означая вообще присущий человеку способ выражать свои мысли.

Из области литературы слово «стиль» перекочевало и в другие виды искусства, обозначая содержание, мировоззрение, метод, технику исполнения в искусстве и другие факторы.

Однако стиль в искусстве не ограничивается формой или содержанием произведения. Его можно сравнить с генами в живом организме, которые обусловливают организацию живого существа, его индивидуальные, родовые и видовые особенности, тип его целостности, стиль есть «генный набор» художественной культуры, обусловливающий тип культурной целостности, типологическую целостность, сам принцип организации художественного мира.

Художественный стиль — сфера оперативного воздействия искусства на сознание людей. Стиль моментально сфокусированной информацией без подробностей сообщает о целостном качестве произведения.

Через стиль художник передает свидетельство своего авторства, знак своей личности. Через стиль произведе­ния мы узнаем художника, то есть в стиле осуществляется духовная коммуникация. Стиль является источником и эстетического наслаждения, и бесконечного постиже­ния общего смысла и ценности произведения.

Структура стиля отдельного произведения и художественной культуры в целом сложна и многослойна. Стиль запечатлевает и особенности авторской личности, и целостность художественного замысла произведения, и типологические черты художественного направления, и историческую традицию культуры, на которую опирается творчество художника.

Для того чтобы понять бытие стиля как в истории художественной культуры, так и в отдельном произведении, нужно попытаться представить, из каких пластов складывается стиль.

В основании стиля лежит пласт тематических и интонационных общностей, обусловленных единством исторических судеб народов, схожестью их жизненного опыта. Этот стилевой пласт охватывает, например, все явления европейской художественной культуры или, например, явления восточно-азиатской художественной культуры.

На первый, так сказать, «глубинный пласт», символы которого потом влияли на целостно-смысловое содержание искусства того или иного региона, наслаивается региональная стилистическая общность, заключающаяся в едином тематическом и интонационно-ритмическом фонде и обусловленная жизненным опытом данного народа, его психологическими особенностями. Национальная стилистическая общность отчетливо видна в искусстве любого народа, и по стилевым признакам можно отличить произведения русского искусства от немецкого или французского.

"Национальное искусство на каждом этапе исторического и художественно-культурного развития приобретает некоторую устойчивость творческих принципов образной системы средств и приемов художественного выражения, обусловленных единством идейного содержания и являю­щихся результатом политической, психологической и экономической жизни общества. Этот третий стилевой пласт, который можно назвать национально-стадийным стилем, способен проявляться во многих видах искусства (например, барокко) или сужаться до проявления только в одном виде (например, русский ампир в архитектуре) и даже до проявления в одном жанре (например, стиль фаюмского портрета).

Историческое усложнение художественного процесса ведет к его членению на разные направления, внутри которых складываются стилистические единства.

Следующим, пятым пластом стилистической общности является индивидуальный стиль художника, особенности его творческой манеры, художественного мышления.

Ускоряющийся темп исторического развития и в связи с этим повышение интенсивности жизни личности ведут к тому, что в течение жизни у художника могут существенно меняться ранее устойчивые характеристики — индивидуальность, тип мышления, ценностная ориентация. В результате мы наблюдаем появление шестого стилистического пласта — стиля периода творчества. Так, в творчестве П. Пикассо при сохранении общности, скрепляемой его индивидуальностью как личности, есть «голубой» и «розовый» периоды, которые имеют разную стилистическую окраску.

У гениальных художников порой стилистическая це­лостность и неповторимость возникает у отдельного произведения, которое стилистическим своеобразием отличается от других шедевров того же автора. В этом случае можно говорить о седьмом уровне общности стилистических особенностей — стиле произведения.

В XX веке возник восьмой пласт стилистической общности — стиль элемента произведения. Одним из способов создания произведения стал коллаж, которому присуща стилевая мозаичность, так как разные части произведения имеют разный стиль.

Как видим, одной из закономерностей художественного прогресса является диалектический процесс усложнения структуры произведения и нарастания в нем культурно-стилистических пластов, увеличение степени его различия и одновременно общности с другими феноменами культуры.

Существует и исторически наиболее широкая стилистическая общность — стиль эпохи. Стилем эпоха выражает свою культуру, понятие красоты, художественные образы, формы, средства и приемы художественного воплощения в предметы изобразительного искусства, архитектуры, интерьера и быта, причем стиль эпохи может объединять все стилевое многообразие художественных явлений данной эпохи даже тогда, когда они принадлежат к стилистически разным художественным направлениям.

Изменения общего художественного стиля эпохи всегда связаны с большими идейными и общественными сдвигами, и происходят они в течение длительного исторического периода.

Как историческая категория понятие «стиль» определяет крупные этапы развития искусства на основе принципиальной общности характерных черт художественной культуры, так как стиль — манифестация культуры как целого, видимый знак эстетического единства. Тенденция общности признаков образной системы средств и приемов художественного выражения вытекает из политической, психологической и экономической жизни общества, обусловливается общностью идейного содержания и проявляется одновременно во всем: архитектуре, литературе, живописи, костюме и т.д.

Итак, в историческом плане под стилем следует понимать исторически сложившуюся некоторую устойчивость общности творческих принципов образной системы существенных и характерных признаков предметов материальной и духовной культуры общества. Классификация стилей тесно связана с историческими и социологическими закономерностями развития мира. Условно в истории развития европейского искусства можно выделить следующие стили: античный — классический; средневековые — романский и готический; эпохи Возрождения — Ренессанс, далее барокко, рококо, ампир и модерн.

Однако такая градация не исчерпывает многообразия стилистических особенностей разных этапов развития европейской художественной культуры.

Развитие каждого из известных стилей проходило три стадии: вначале ему было присуще нечто демократичес­кое и конструктивное, затем он начинал приобретать черты декоративности и, наконец, — предельной орнаментации предмета, которая разрушала конструктивные ос­новы стиля и приводила его к гибели.

Отражая существенные факторы в жизни общества, стиль любой эпохи и культуры характеризует обязательность связи между средой и костюмом, архитектурой, скульптурой и предметами прикладного искусства.

Причем наблюдается постоянное стремление изобразительных и архитектонических искусств, коими явля­ются архитектура, декоративно-прикладное искусство и дизайн, к содружеству, к синтезу. И обязательным условием такого синтеза является наличие общих стилевых особенностей.

Художественный стиль — общий знаменатель эстетических вкусов данной эпохи. Он вырастает из действительности, отражает ее принципы, противоречия, поиски идеала, и первый его признак — общность связей в большом и малом, в здании и стакане, например. Все строится, исходя из единой системы организации формы.

Глубокие связи в пределах стиля между различными формами искусства характеризуют определенную культуру в целом. Несмотря на разницу в материалах, задачах и масштабах, архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство, дизайн и костюм следуют сходным законам формообразования, подчиняются единым принципам построения и символическим системам. В костюме общая стилевая направленность выражается в основных формах и пропорциях, способе ношения, применении определенных материалов и цветовых сочетаний, характере украшений.

Дата добавления: 2015-07-08