Место костюма в системе искусств

1.3.1. Определение понятий «одежда», «костюм», «мода»

Понятие «костюм» очень часто в сознании большин­ства людей связывается в единое целое с понятием «одежда». Однако эти понятия имеют разный функциональный смысл.

Одеждой называют покровы, предохраняющие тело человека от различных неблагоприятных воздействий окружающей среды. Это отдельные предметы: белье, платье, чулочно-носочные изделия, обувь, головные уборы, выполненные из материалов растительного, животного и искусственного происхождения.

Древний человек использовал одежду как укрытие от непогоды, и не случайно в сознании человека долго не было ясного разграничения между понятиями «крыша», «кровля», «покров», «покрывало», имеющими общее происхождение.

Первым материалом для одеяла служили шкуры животных больших размеров. Чтобы сохранить тепловую энергию, нужно было укрывать тело, особенно спину. Поэтому появилось нечто среднее между одеялом и одеждой, что условно можно назвать «покрывалом».

Один из самых древних элементов одежды — это пояс, к нему прикреплялись оружие и необходимые в походе предметы. Впоследствии на его основе появился карман. Шкуры, листья, ткань, натянутые на пояс, были прообразом первых юбок.

Прямоугольные куски ткани или шкур набрасывали на плечи или бедра, завязывали или обматывали вокруг тела горизонтально, по диагонали или спирали. Так появилось два типа одежды по месту крепления: плечевая и поясная. Наиболее древняя их форма — драпирующаяся одежда. Она окутывала тело и держалась с помощью завязок, поясов, застежек.

Со временем возникла более сложная форма одежды — накладная, которая могла быть глухой и распашной. Полотнища ткани стали перегибать вдоль основы или утка и сшивать по бокам, оставляя в верхней части сгиба прорези для рук и вырезая в центре сгиба отверстие для головы. Накладную глухую одежду надевали через голову, распашная имела спереди разрез сверху донизу. Постепенно форма одежды все больше приближается к форме тела, одежда прочно удерживается на фигуре, создавая прилегающую оболочку. Такие формы одежды появились лишь тогда, когда люди научились моделировать и кроить. Из оболочки, образуемой целым полотнищем, сначала выделился рукав, затем лиф с передом и спинкой, юбка, различные детали.

Итак, одежда — это система материальных оболочек на человеческом теле, защищающая его от климатических воздействий и являющаяся некоторым проявлением его индивидуальности.

Под костюмом подразумевается совокупность предметов одежды с обувью и различными дополнениями, такими как прическа, головной убор, перчатки, украшения, грим, представленная в определенной системе, отражающей индивидуальность человека или общественной группы людей.

Костюм наиболее ярко отражает специфические особенности развития общества разных стран и народов. В многообразии форм костюма находят отражение климатические условия, социальная структура общества, материально-экономическое состояние, национальные признаки, моральные нормы и эстетические идеалы.

Народы разных стран всех частей света создавали и создают свои виды одежды, формируя из них костюмы определенного типа, в которых выражен национальный вкус и понимание красоты. Обычаи и обряды также проявляются в характере костюма.

Слово «костюм» пришло в Россию из Франции в XVIII веке после петровских реформ. Но само понятие костюма еще с XII века обозначалось на Руси старославянским словом «одеяние». Ранее говорилось, например, «боярское одеяние».

Во Францию слово «костюм» попало из итальянского языка во время войн Людовика XIII с Италией. В итальянском языке это слово обозначало обычай, привычку (во французском языке в этом значении употреблялось слово «coutume»). Первоначально слово произносилось на итальянский манер — «костюме». Современное значение слово «костюм» приобрело в 1676 году. В это понятие включались манера держаться, внешние навыки поведения. В словаре Французской Академии слово «costume» появилось только в 1740 году. Здесь было дано понятие костюма как знака, отличающего человека, вписывающегося в среду, и отражающего обычай данной социальной группы людей.

Костюм можно рассматривать как элемент и продукт культуры, если культуру понимать как универсальное отношение человека к миру, через которое человек создает мир и самого себя.

Отношение человека к миру определяется смыслом. Подлинный смысл адресован не только разуму, но и неконтролируемым глубинам подсознательного, и непосредственно затрагивает наши чувства и волю. Таким образом, весь мир превращается в носителя человеческих смыслов, в мир культуры. Культура предстает перед человеком как смысловой мир, вдохновляет людей и сплачивает их в некоторые сообщества: нацию, религиозные или профессиональные группы и т.д. Этот смысловой мир передается из поколения в поколение и определяет способ бытия и мироощущения людей. Объединяя и вдохновляя людей, культура дает им не только общий способ постижения мира, но и способ взаимного понимания и сопереживания, язык для выражения тончайших движений души.

В человеческой истории существует и реализовалось множество типов культур, и каждая культура имела свою специфическую рациональность, свою нравственность и этические нормы, свои эстетические идеалы, свое искусство и выражалась в соответствующих себе символических формах.

Культура включает в себя как материальные, так и духовные средства жизнедеятельности человека, которые созданы самим человеком так, чтобы они более полно удовлетворяли потребностям человека как «homo sapiens», а следовательно, имели культурно целесообразное пред­назначение и цивилизационную роль.

Материальная культура — это человеческое «я», одетое в вещь, это духовность человека, воплощенная в форму вещи.

Костюм как элемент и продукт материальной культуры — это своеобразный экран, на который проецируются в зримой и яркой форме все аспекты культуры, то есть социальный, материальный, технический и духовный уровни развития общества. Т. Арманд написала в свое время: «... если бы исчезло все и остался только женский костюм, то по нему можно было бы восстановить до известной степени эстетическую культуру прошедших эпох»*.

Уже на самых ранних стадиях развития общества человек с помощью татуировки или украшений отображал свое осмысление мира. Формы или цветовые отношения в костюме в виде листьев, шкур или татуировки символизировали или повторяли природные элементы, имитировали животный мир или биологические процессы и служили частью ритуала для общения с могущественными богами, повелевавшими всем в природе, чтобы они смилостивились и дали удачу на охоте, хороший урожай или здоровье и т.д. Можно сказать, что символы в костюме уходят корнями в седую древность и появились они почти одновременно с рождением общественного сознания человека.

С древних времен костюм — это ритуал, объект выражения большинства, акт узнавания, знакомства. То есть с точки зрения динамики культуры костюм можно рассматривать как определенный вид коммуникации, так как он даже в самой общей форме всегда несет информацию.

В историческом аспекте костюм как порождение определенного периода дает четкое представление об эстетических и научных концепциях данного времени, уровне материальной жизни общества, а также стиле и моде. В костюме проявляются этические и нравственные нормы общения людей между собой, обязанности человека по отношению к обществу, семье и т.д.

Итак, костюм отражает длительные и серьезные изменения на историческом этапе и обладает арсеналом средств, которые могут выявить образ личности как социальной единицы или индивидуальности как личности.

В наше время слово «костюм» употребляется в понятии либо исторического, либо театрального костюма, либо ансамбля с жесткой системой взаимосвязи всех элементов и обязательностью одновременного ношения всех его частей, наиболее ярко и полно характеризующего образ человека.

Понятие «костюм» имеет три значения: 1) костюм как выражение образа эпохи или периода (исторический костюм); 2) костюм как выражение индивидуальности (об­раз человека); 3) национальный костюм.

«Под словом «костюм» следует понимать определенную образно-художественную систему частей одежды и манеру их ношения, вытекающую из устоявшихся или сложившихся принципов, характеризующих социальную группу людей, или индивидуальный образ человека, отражающий определенные технические, научные и культурные достижения на том или ином историческом этапе».*

Как элемент и продукт культуры костюм входит в си­стему искусства, являясь искусством костюма, которое осуществляется в рамках декоративно-прикладного искусства и дизайна.

Декоративно-прикладное искусство — один из самых древних и поныне развивающихся видов художественного творчества. Оно, как архитектоническое искусство, служащее созданию материальной среды, вещественной оболочки жизни человека, производит ценности материальной куль­туры по законам красоты. Прикладной вид искусства — это одухотворение и очеловечение мертвых вещей.

Произведения прикладного искусства представляют собой бытовые вещи, постоянно окружающие человека везде и всюду, являясь по сути грандиозным тысячеликим зеркалом человеческой повседневной жизни. Эти утилитарные вещи имеют практическое значение и помимо эстетической функции (которая определяет их отношение к искусству) выполняют множество других функций, причем красота вещей обусловлена практическими требованиями.

Человек всегда стремился сделать красивыми все необходимые ему вещи — одежду, жилище, посуду, орудия производства. Художественной выразительностью обладал уже первобытный каменный топор: в нем хорошо уравновешены, пропорционально согласованы лезвие и обух. Плавно округлые очертания ритмично нарастают, выражая основное функциональное назначение топора — сосредоточивать размашистую силу удара, в одном острие. И массивная тяжеловесность камня, и широкий размах, и короткий мощный удар — все отражено в композиции вещи. Есть тут и строгая симметрия, и необычайно тщательно отполированная поверхность твердого нефрита. Красота вещи во все времена подразумевала ее добротность, техническое совершенство.

Эстетическое воздействие прикладного искусства повседневно, ежечасно, ежеминутно.

Прикладное искусство национально по самой своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности, к его быту. Даже произведения современных художников-прикладников, выдержанные в стилевых нормах нашей эпохи, отличает национальное своеобразие.

Вплоть до конца Средних веков, пока предметы потребления изготовлялись исключительно с помощью ручного труда, ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, и техника, и изобретателя. Основным свойством всякого ремесла в течение многих веков оставалось сочетание красоты с утилитарными качествами.

Единство красоты и пользы нарушилось, когда на смену ремесленному производству стало приходить машинное. Изделия стали утрачивать свои эстетические качества из-за особенностей новых машинных технологий. Поначалу считалось, что сочетание красивого с полезным противоречит существу машинного производства.

С середины XIX века, стремясь облагородить машинную продукцию и примирить ее с искусством, обращаются за помощью к «новым стилям», возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох,— эклектике. Эклектических украшений в виде металлических узоров, густо наложенных на деревянный футляр, не избежали даже первые телефоны.

В начале XX века наблюдается неудержимый прогресс техники, внедрение ее во все области человеческой деятельности, что потребовало основательного пересмотра эстетической оценки технической формы. С этого времени художник становится полноправным участником процесса создания новых вещей, возникает принципиально новая форма творчества — дизайн.

Слово «дизайн» происходит от английского «design» — проектировать, чертить, задумывать. Под дизайном подразумевается художественное проектирование предметов — материальных объектов, проектирование эстетического облика потребительских изделий, изготовленных промыш­ленным способом. Дизайн есть в известном смысле ре­зультат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе, ре­зультат проникновения эстетики в технику, вторжение художника в производство.

В настоящее время различают дизайн промышленный, занимающийся проектированием промышленных изделий, машин, бытовой техники, мебели; интерьерный, проектирующий внутренний вид общественных и жилых помещений; графический, создающий фирменные знаки, логотипы, упаковку, рекламную продукцию и т.д.; костюмный, проектирующий современную модную одежду.

Как можно заметить, у дизайна много общего с прикладным искусством, произведениями которого являются вещи, обладающие, помимо эстетической, и практическими функциями. Однако есть и различия между дизайном и прикладным искусством. Если в прикладном искусстве создается художественный вариант уже существующего типа изделия или эстетически оформляется вещь после того, как инженер сконструирует ее функционально-техническую форму, то в дизайне решается комплекс проблем, связанных с проектированием новых образцов вещей, с созданием новых функций вещей или с созданием принципиально новых вещей. Следовательно, дизайн как элемент проектной культуры, динамичной, устремленной в будущее, ориентирован на решение новых задач, продиктованных реальными потребностями человека и общества.

Дизайн одежды как элемент проектной культуры нацелен сегодня на формирование новых эстетических по­требностей, новой культуры потребления и, в конечном итоге, на. формирование гармоничной личности.

Среди прочих утилитарных вещей, составляющих материальную среду жизнедеятельности человека, костюм представляется наиболее сложной и наиболее тонко организованной структурой, ибо он предельно многофункционален, благодаря чему находится в тесной взаимосвязи со всеми предметными и непредметными элементами среды обитания человека и с самим человеком — его обладателем, и с обществом — как продукт его культурных, социальных и экономических возможностей. Кроме того, костюм мобилен, подвержен частым сменам форм, одной из причин которых является мода.

Слово «мода» ведет свое происхождение от латинского «modus», которое переводится как «мера, способ, правило». В общем, смысл этот сохранился и по сей день, во всяком случае, он составляет часть современного понятия моды, так как под модой понимается непродолжительное господство определенных вкусов в какой-либо сфере человеческой жизни и культуре или способ существования нового в разных областях человеческой деятельности.

Развиваясь по определенным законам, мода быстро и точно реагирует на все события в жизни общества. Человек не может жить вне моды. Даже отвергая и отрицая ее, он тем самым выражает свое отношение к ней и, следовательно, отношение к определенным проявлениям жизни.

Как правило, при исследовании моды объектом внимания является характер «модности», то есть модные тенденции в той или иной сфере человеческой жизни. Модными становятся явления, вызывающие достаточно массовый интерес и положительную оценку. Мода оказывает свое влияние не только на качественные изменения в предметном мире человека, но и может затрагивать отдельные явления идеологии общества. Например, периодически возникает мода на определенные философские концепции, теории, поэтов, художников, создавая им непрочную, быстро проходящую популярность, а также на манеру поведения.

В художественной культуре мода является одной из форм проявления качественных изменений в предметном мире человека.

Как, где, под влиянием каких обстоятельств рождается мода на то или иное явление? Нужно заметить, что единого обоснования причины возникновения и действия моды нет, в какой бы области она ни проявлялась. Одно несомненно — с помощью моды то или иное явление охватывает большую группу людей, вводит в жизнь новые достижения науки и техники, и в этом проявляется постоянное стремление человека к обновлению, совершенствованию всего, что его окружает, в том числе и одежды. Однако мода может распространяться и на вещи, созданные в далеком прошлом, — то на предметы народного творчества, то на произвдения мастеров той или иной эпохи.

Источники существования моды и двигатель психологического механизма следования ей коренятся в явлении социального престижа, в стремлении выделиться из массы себе подобных, стать лидером. Личное превосходство, лидерство в чем-либо, как правило, связано с подражанием, выражающим естественную склонность человека сравнивать себя с другими и казаться не менее значительным, чем другие. Закон подражания действует, и когда стремятся не отстать от лидеров моды, и когда желают быть как все. Он является элементарным проявлением механизма действия моды, то есть способом распространения и изменения эстетических оценок в обществе.

Мода может выступать в качестве защитного механизма личности, когда посредством новой моды, отклонения от устоявшихся модных стандартов стремятся отличиться от окружающих людей.

Существует также промежуточное положение между «выделиться» и «подражать», приверженность к выбору классических форм и принципов классической организации костюма, то есть таких форм, которые выверены временем.

Как видим, мода в определенной степени выражает, воплощает тип поведения, стиль жизни личности, то есть стиль отношения человека к самому себе и к другим людям. В этом проявляется наиболее важный, исходный, основной социально-психологический аспект моды, на - котором держатся другие ее характеристики.

Автором модной идеи может быть и художник, сотворивший новую форму костюма, и курьезный случай, вводящий в моду тот или иной элемент костюма, и какая-то личность, пользующаяся популярностью. Важным условием возникновения моды является наличие поклонников, поначалу хотя бы одного или нескольких, которых увлекла эта новая идея. И в таком контексте моду можно рассматривать как своего рода увлечение.

Механизм зарождения моды был обнаружен сразу же после ее появления, и открытие это было чрезвычайно важным для тех, кто профессионально занимался производством одежды. Ведь с помощью моды можно было соблазнить людей новыми формами одежды, и чем больше становилось сторонников у новой модной идеи, тем больше она приносила доход. А на моду с самого начала работали тысячи мастеров и мастериц. Следовательно, она стимулировала развитие ремесел, а потом и промышленности, способстовала оживлению торговли, так как развивающиеся ремесла требовали более широкого рынка сбыта.

Итак, мода становилась стимулятором потребления, стремясь увлечь как можно больше людей. Достижение же подлинно массовой популярности зависело от того, насколько широкой, доступной и оперативной была информация о моде. В давние времена, как и теперь, такую информацию прежде всего давали улица, толпа в театре, на массовых празднествах, торжествах. Однако уже в XVII веке стали предприниматься первые попытки сознательного распространения моды. Сначала в Лондон, а затем и в другие столицы стали возить из Парижа восковые куклы — манекены Пандоры, большую и маленькую. Большая Пандора рекламировала придворные туалеты, а маленькая Пандора — повседневную домашнюю одежду.

В конце XVII века появился и первый журнал мод «Меркюр де талант» в Лионе. В XVIII веке журналы мод начинают выходить и в других странах Европы. К их изданию привлекались известные художники, делавшие зарисовки различных сценок, персонажи которых были одеты в модные платья и демонстрировали новые манеры и пластические движения.

Уже в XIX веке именно журналы стали самым точным источником информации о моде, но не только о ней. Воспроизводя на своих страницах работы наиболее известных художников-модельеров, они способствовали воспитанию вкуса, пропагандировали культуру одежды и умение носить платье или костюм, помогали созданию единого европейского костюма. Художники приобретали имя, становились известными, оказывали влияние на широкие слои населения, а нередко превращались в диктаторов, законодателей моды. В XX веке мода становится индустрией, и роль журналов мод неимоверно возрастает. С развитием индустриального метода изготовления одежды возрастает роль массовой серийной продукции. В связи с этим появилась необходимость рекламировать не столько модные формы, сколько готовую фирменную продукцию. Это стало возможным благодаря развитию репродукционной техники, которую начали широко использовать для рекламы готовых изделий. Фотографии новых моделей постепенно заменяют рисованные, что, с одной стороны, вело к удешевлению журналов, а с другой — превращало журнал в рекламу готовых фирменных изделий. Все больше на первый план выходит свойство моды быть рекламой, а также ускорителем производственного цикла и организатором общественного мнения и поведения.

У истоков современной индустрии моды стоял Чарльз Фредерик Ворт, который начал свою карьеру в Париже в 1840 году, открыв небольшое ателье. В 70-е годы Ворт создал свой дом моделей, ставший законодателем мод в

Париже и во всем мире. Основав первый дом моделей «Haute Couture» («Высокая мода»), он стал пионером в этой области, по-настоящему используя механизм зарождения и распространения моды. Он довел качество и мастерство исполнения моделей до совершенства, использовал новые методы распространения моды — показ моделей одежды на манекенщицах, первым начал тиражировать моду, продавая модели, для того чтобы их можно было копировать, сознательно вводил в моду те ткани, выпуск которых считал необходимым. Он положил начало кругу модельеров Высокой моды, модели которых, изысканные и шикарные, были рассчитаны на знаменитых актрис, богатую аристократию и крупных буржуа.

Дома Высокой моды ставили перед собой задачу прежде всего разработки новых форм одежды, а за ними уже следовали более мелкие фирмы и потребители. Но с течением времени, со все большей демократизацией общества, возникает огромная потребность в демократичном, практичном и доступном костюме.

После Первой мировой войны, когда демократизация одежды была вызвана суровой необходимостью и характер костюма стал более удобным, функциональным, ста­ло ясно, что мода не может ориентироваться лишь на тех, кто имеет сверхдоходы, что успех и популярность надо искать у массового потребителя. Этот потребитель не мог себе позволить шить элегантные вещи у знаменитых кутюрье, он хотел покупать одежду в магазине и не претендовал на ее уникальность. Нужно заметить, что к этому времени уже существовала швейная промышленность, выпускавшая одежду для массового потребителя. Разработчики моделей для массового пошива одежды черпали идеи у модельеров Высокой моды, создавая на их основе простые в изготовлении модели, которые быстро можно было освоить в массовом производстве.

Однако к середине XX века на арену общественной жизни вышел довольно состоятельный средний класс — средней руки бизнесмены, руководители крупных фирм и предприятий и т.д. Их не удовлетворяла одежда, выпускаемая промышленностью, и в то же время им было не по карману заказывать одежду у знаменитых кутюрье.

Мода, всегда чутко реагировавшая на настроения в обществе, не могла пройти мимо столь значительного и активного потребителя. И она стала тиражировать наиболее удачные предложения художников. Фактически это было рождением «pret-a-porter» («прет-а-порте» в дословном переводе с французского — «готовое к ношению»), направления моды, которое окончательно утвердилось в конце 50-х—начале 60-х годов XX века.

А в 1960 году был создан салон прет-а-порте, популярность демонстраций которого практически сравнилась с вниманием, оказываемым коллекциям от кутюр. Многие предложения современной моды исходят от молодых модельеров и преимущественно из коллекций прет-а-порте. Итак, в мире моды на сегодняшний день есть два направления — от кутюр и прет-а-порте. В первом направлении создаются модели первоначально в единственном экземпляре, вручную, что определяет высокую стоимость костюма от кутюр. По сей день от кутюр — дви­гатель прогресса моды. Именно от кутюр дает толчок к созданию готовой одежды — прет-а-порте и конфекции. Под влиянием от кутюр и благодаря ее участию модели прет-а-порте, выполняемые уже не настолько вручную, с учетом дальнейшего тиражирования на промышленном производстве, отличают высокое мастерство исполнения, оригинальность идеи, и в определенном смысле они тоже представляют собой эксклюзив, так как первоначальный их выпуск происходит не массовыми тиражами, а неболь­шими партиями, которые продаются в специальных магазинах.

В современном мире мода и экономика — неразрывные понятия. При знании законов моды и точном экономическом расчете мода обязательно приносит прибыль предприятию. И там, где умело используют ее механизм, фирмы чрезвычайно обогащаются. Достаточно вспомнить такие имена, как Кристиан Диор, Пьер Карден, это не только известные талантливые французские художники-модельеры, но и прежде всего бизнесмены.

Выпуская разнообразные товары под своей маркой, знаменитые художники для получения дополнительной прибыли эксплуатируют двигатель психологических механизмов следования моде, которые коренятся в явлении социального престижа. Любой выпущенный под этой маркой предмет — это уже не только то, что человек, собственно, держит в руках, и, уж конечно, не то, что лишь обладает утилитарным смыслом, человек покупает престиж торговой марки, стильность, модность — весь комплекс ассоциаций, начиная от того, кто из известных людей с этим предметом связан, до неосознанно запомнившихся рекламных трюков. Человек платит за образ товара и в душе надеется, что общение с ним изменит его, приобщит к членам семьи Тех, Кто Им Владеет.

Таким образом, среди современных тенденций моды возникают индивидуальные стили художников, имена которых приносят огромные прибыли. Появляются новые отношения между модой, искусством, средой, человеком и художником. Взаимосвязь «по вертикали» (мода — искусство) усложняется отношением «по горизонтали» (про­изводство — потребитель). Художник во все большей степени становится «дирижером», руководителем производственного цикла создания модных вещей.

Для существования моды требуется появление все новых и новых ценностей, так как потребительская ценность любого объекта кроется в его своеобразии и оригинальности. В результате многократного копирования оригинальность исчезает, и объект теряет свое основное назначение, следовательно, теряется смысл его употребления. Ценностные социальные установки моды отчасти определяют соотношение спроса и предложения, ритм потребления. Следовательно, мода регулирует как потребление, так и производственные циклы. Требуя появления все новых ценностей, мода способствует не реальному, а моральному старению вещи. Можно сделать вывод, что мода играет довольно важную роль в предупреждении кризисов перепроизводства.

Современная промышленность способна производить товары широкого потребления с гарантийным сроком 5— 10 лет, и если бы не действие моды, побуждающей потребителя ежесезонно приобретать новомодные товары, промышленность оказалась бы ввергнута в катастрофический штопор кризисов перепроизводства нарастающей силы. Поэтому производители вынуждены использовать механизмы моды для ускорения темпа реализации своих товаров, чтобы избежать кризиса перепроизводства. Следовательно, мода является стимулятором производства. Моду подчас относят к категории тех явлений, которые возникают на основе случайных столкновений, не управляемых никакими рациональными доводами. Однако мода — очень чувствительный «инструмент» всех социальных перемен, и вместе с тем это явление сложного психологического характера.

Если присмотреться к моде вблизи на протяжении короткого, так называемого памятного периода, когда еще свежа память о модах, предшествовавших моде данного сезона, смена мод покажется хаотичной, и анархичной — сама мода. Рассматривая же моду на относительно большом историческом отрезке времени, можно обнаружить регулярность ее изменений. Регулярная издали и анархичная вблизи, мода располагает огромным диапазоном средств, и в ее развитии наблюдаются определенные закономерности. Научные исследования, проведенные в области принципов развития моды, показали, что она подчиняется строгим законам и правилам.

Рассматривая костюм как систему, можно сказать, что она находится в постоянном развитии. Чередующиеся модные смены в костюме образуют непрерывное движение формы.

По мере развития форма костюма как бы фиксирует свое положение определенной конфигурацией, закрепленной в этапе; было определено семь таких этапов. Причем было обнаружено, что в истории костюма всегда существовали две тенденции, определяющие формы костюма: либо тело диктовало формы костюма, и он приспосабливался к нему, либо костюм определял жесты и поведение человека, мешал ходьбе или, наоборот, диктовал широкий шаг. Так, трен вынуждал женщину ходить короткими шажками, а вот джинсы или широкая блуза навыпуск склоняют к весьма непринужденному поведению.

Процесс формообразования костюма сопровождается пульсацией, рождением простой геометризированной конфигурации, накоплением признаков, напряжением, взрывом и, наконец, переходом в новое качественное устойчивое состояние. Таким образом, развитие формы можно разделить на несколько функциональных этапов: зарождение, становление, дифференциация, деградация и гибель.

Дата добавления: 2015-07-08