Иоганн Себастьян Бах

Годы жизни Баха (1685 — 1750) — это совершенно особое время, целая эпоха в истории музыки, которую по праву называют «баховской эпохой»). С появлением гения такого масштаба сам музыкальный мир стал иным. Известны слова Бетховена о Бахе: «Er ist kein Bach — er ist Ozean» («Он не ручей, он — океан»). Действительно в творчестве Баха открылись безграничные возможности музыки — и глубина мысли, и бесконечное разнообразие жанров и форм, широчайший диапазон образов.

Суждения о забвении его творчества после смерти во многом преувеличены и тому есть немало документальных подтверждений. Однако действительно потребовалось немало времени, чтобы осмыслить такое грандиозное явление. Подлинное возрождение баховской музыки началось в романтическую эпоху (в первой половине 19-го века). «Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее — он вечный», — писал Шуман. Само приобщение к музыке Баха, ее постижение стало жизненной необходимостью. И по сей день она связывает разные поколения музыкантов и слушателей.

Бах оставил громадное творческое наследие, охватил практически все жанры и формы своего времени, за исключением оперы. Основные сферы его творчества следующие:

1. Органная музыка, которая явилась первоосновой его творчества и в которой наступил первый расцвет его гения в ранний веймарский период.

2. Клавирная музыка, тесно связанная с органной (и не только с ней) представлена множеством жанров — прелюдии и фуги, сюиты, концерты, вариации и другие сочинения.

3. Камерно-инструментальная музыка для разных исполнительских составов — 6 Бранденбургских концертов, сонаты и партиты для скрипки соло, сюиты для виолончели соло, сонаты для скрипки и клавесина, флейты и клавесина и др.

4. Вокально-инструментальная музыка представленная многочисленными кантатами (более 200), пассионами, ораториями, мессами.

Творчество Баха предстает перед нами как явление мировой музыкальной культуры, которое обобщило все лучшее в музыке ему предшествующей и современной и обогатило человеческую культуру (не только музыкальную) творениями непреходящей художественной ценности. По словам Асафьева, «И.С. Бах — такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени». (Переписать из учебника).

В то же время творчество Баха глубоко укоренено в традициях немецкой музыкальной культуры, музыкальной жизни, истории Германии и в частности в эпохе Реформации. Эта укорененность сказалась и в жизненном пути композитора, и в жанрах, к которым он обращался или не обращался. Речь идет об опере, которая с трудом прививалась на немецкой земле; в то время как итальянская опера пользовалась всеобщим успехом, немецкая опера долгое время оставалась невостребованной).

Связь творчества Баха с немецкой музыкальной культурой наиболее отчетливо прослеживается через протестантский хорал, который Бах использовал в своих органных и вокально-инструментальных произведениях. (Поем хорал из «Страстей»). Итак, протестантский хорал — это духовный гимн (песнопение), исполняемой прихожанами протестантской (или лютеранской)церкви. П.х. возник в 16 веке, в эпоху Реформации, которая ведет свой отсчет от 1517 года. Говоря о Реформации, нельзя обойти вниманием имя ее основоположника Мартина Лютера (1483 — 1546). Он возглавил то мощное религиозное движение, которое и привело к отделению от римско-католической церкви и рождению церкви протестантской. Лютер осуществил глубокую реформу церковной службы (отсюда слово — Реформация) с целью сделать ее более понятной, близкой и доступной прихожанам. В частности, тексты богослужений были переведены на немецкий язык, напевы были по-возможности простыми, легко запоминающимися, доступными для исполнения всей общиной. (Сам Лютер, возможно, был автором знаменитого хорала «Господь твердыня наша»). В то же самое время в католической церкви исполнялись григорианские хоралы (названные по имени папы римского Григория I). Они сложились в 8 — 9 вв. исполнялись на латыни унисонным мужским хором (или возможно чередование солистов и хора). Для григорианского хорала характерно поступенное движение мелодии, нерегулярная ритмика, основанная на чередовании длинных и кратких длительностей, сложные распевы со множеством звуков на один слог текста (так наз. Юбиляции). Манера исполнения была строгая, аскетичная, отрешенная.

Итак Лютер заменил григортанский хорал на протестантский, желая сделать церковное пение понятным и доступным для прихожан. Иногда в п.х. использовались широко известные песенные мелодии. Латинские тексты были переведены на немецкий язык или сочинялись заново. До конца 16 века было опубликовано несколько сборников протестантских хоралов (канционалов). Постепенно сложилась практика четырехголосной обработки хорала с мелодией в верхнем голосе, относительно простыми гармониями и единым размеренным ритмом для всех голосов. Такой склад получил название — хоральный.

Важно то, что хоралы пела вся община в сопровождении органа, что способствовало развитию и хоровой, и органной традиции. (Григорианские хоралы исполняли специальные певчие, капелла, а прихожане слушали).

Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в Эйзенахе (уточненные данные) и был 24-м в генеалогии семьи Бах. Это семья немецких музыкантов, которые жили и работали в центральной части Германии, главным образом в с 16 по 18 век. Первый известный представитель семьи Бах — Фейт, умерший в 1578 году, музыкант-любитель, он жил в городе Вехмаре и твердо держался протестантской веры, как и все представители этой семьи были протестантами. Отец Баха — Иоганн Амброзиус — городской музыкант в Эйзенахе. Вероятно, перед Бахом не стоял вопрос о выборе профессии, он был музыкально одарен, и его окружали родственники-музыканты. Первым учителем музыки был отец, обучивший его игре на скрипке и основам теории музыки. Бах учился в латинской школе и здесь же пел в хоре, получая за это небольшую плату. Музыкальных учебных заведений в Германии того времени не было и занятия музыкой, постижение ее основ было неотделимо от службы, живого общения с более опытными музыкантами. Так воспитывалось подавляющее большинство немецких музыкантов в 17 — 18 веке и Бах не был среди них исключением. Накоплению музыкальных впечатлений, что особенно важно в ранний период, способствовали частые переезды. Так, после смерти отца в 1695 году бах переезжает в Ордруф к своему старшему брату Иоганну Кристофу — городскому органисту, ученику прославленного Пахельбеля. В старых биографиях фигура брата нередко освещается в неприглядном виде. На самом же деле он сделал немало хорошего для Баха — взял его в свою и без того большую семью, занимался с ним органной игрой и композицией. Так уже в юные годы началось приобщение Баха к немецкой органной традиции. В Ордруфе Бах написал 36 хоральных прелюдий — это самые ранние из сохранившихся его сочинений. (Обнаружены в 1984 году). Общее образование он получал в городском лицее и мечтал о поступлении в университет, но эта мечта не осуществилась.

Изучение немецкой органной музыки продолжилось в Люнебурге (1700 — 1703), где Бах поступил певчим в школу при монастыре св. Михаила. Из Люнеберга он совершил путешествие в Гамбург, чтобы познакомиться с исполнительским искусством знаменитого в Германии органиста Адама Рейнкена. Юный Бах мечтал быть органистом, он серьезно изучал немецкую органную музыку посредством переписывания нот (способ весьма распространенный в то время), писал для органа, встречался с известным органистом Георгом Бёмом, который в те годы работал в Люнебурге и являлся одним из лучших мастеров хоральной обработки.

Ранний период жизни связан с новыми немецкими городами — это Веймар, Арнштадт и Мюльгаузен. Первое пребывание Баха в Веймаре было кратковременным, по всей вероятности его не привлекала служба придворного скрипача. В Арнштадте Бах впервые получил место органиста Новой церкви и оставался в этом городе с 1703 по 1707 годы. В 1705 году от совершил далекое путешествие в северный город Любек, что воочию познакомиться и исполнительским искусством своего старшего современника Дитриха Букстехуде. Он сильно задержался в Любеке (вернулся в феврале вместо ноября). Общение с талантливым органистом произвело на него очень глубокое вператление, в особенности дар импровизации, а также присущая музыке Букстехуде патетика. По возвращении в Арнштадт Бах получает выговор от консистории (церковного руководства). Речь шла не только о нарушении дисциплины, но и о характере игры Баха. В частности, говорилось о том, что он делает в хорале много «странных вариаций», чем приводит общину в смущение. В Арнштадте Бах продолжает писать органную музыку — прелюдии и фуги, токкаты и фуги, хоральные прелюдии. Именно в эти годы возникла известная Токката и фуга ре минор, ставшая своеобразным символом органной музыки вообще. Среди клавирных сочинений этих лет — «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» — программная сюита, в которой проявился баховский юмор, связь с традициями французских клавесинистов, а также немецкого композитора Иоганна Кунау, писавшего программные сочинения для клавесина. (В учебнике упоминается кантата «Ты не оставишь души моей в аду», которая долгое время ошибочно приписывалась Баху, но на самом деле принадлежит перу его родственника — Иоганна Людвига Баха).

Итак, жизнь Баха в Арнштадте осложнилась конфликтом с консисторией. Он мечтает о переезде в другой город и вскоре такая возможность предоставилась. Он получил приглашение из Мюльхаузена на должность органиста церкви св. Власия (Блазиускирхе) и провел в этом городе два года (1707 — 1708). Через несколько месяцев после переезда он обвенчался со своей двоюродной сестрой Марией Барбарой. В Мюльхаузене появились первые кантаты Баха. По всей вероятности, первой из сохранившихся духовных кантат была кантата № 131 «Из бездны взываю к тебе, Господь». Примечательна также кантата № 71 («Выборная»). Она написана по случаю выборов магистрата, приурочена к городским торжествам и на средства магистрата была издана. Также здесь возникла одна из лучших баховских кантат — «Христос лежал в оковах смерти». И все же жизнь в провинциальном Мюльгаузене не удовлетворяла Баха и летом 1708 года он подал в магистрат прошение об отставке, которое было незамедлительно удовлетворено.

Веймар (1708 — 1717). Следующий большой по времени период (девять лет) прошел в Веймаре, где Бах состоял на службе органиста и камер-музыканта и позднее концертмейстер герцога Веймарского. То есть впервые в своей жизни Бах оказался на светской службе, что запечатлелось и в его творчестве, и более свободном образе жизни. Значение веймарского периода невозможно переоценить.

1. Это период первого расцвета его органного творчества. Среди многих сочинений этого периода пассакалия до минор, Токката, адажио и фуга до мажор, фантазия и фуга до минор, Пастораль фа мажор, фантазия и фуга соль минор, Органная книжка (Orgel- Buchlein), задуманная как «руководство начинающему органисту, как всяческими способами проводить хорал».

2. Бах к этому времени прекрасно знал все тонкости устройства органа и акустические возможности церквей. Поэтому он часто выезжает в другие города, дает бесценные советы по строительству органов. Так состоялись поездки в Эрфурт, Галле и другие города.

3. Бах в веймарские годы предстает как великолепный виртуоз=импровизатор. Так он совершил артистические путешествия в Таубахе, Ордруф, Кассель и др. города. Биографы, как правило, описывают поездку в Дрезден осенью 1717 года и состязание с известным французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. В этой печальной для Маршана истории имеет значение и распространение славы Баха, и возможность встретиться и соревноваться с крупным французским музыкантом.

4. Веймарский период стал временем первого расцвета жанра кантаты. Концертмейстер был обязан ежемесячно сочинять новую кантату для придворной церкви. В Веймаре было написано свыше 20 кантат и, в том числе, такие шедевры баховского кантатного творчества как кантаты № 12, 21, 208 («Охотничья») — это первая светская кантата написана ко дню рождения герцога Саксонско-Вейсенфелльского (1713).

5. В Веймаре появляются новые произведения для клавира — 6 английских сюит, прелюдии и фуги (вне WTK), 16 концертов для клавира соло, представляющие собой клавирные обработки концертов Вивальди, Мапчелло, Телемана. И рядом с ними аналогичные органный концерты — транскрипции произведений Вивальди и других мастеров.

6. Музыкальная жизнь веймарского двора была разнообразной, богатой и приносила множество свежих впечатлений. Бах и раньше знал французскую и итальянскую музыку. Теперь же появилась возможность более глубокого ее изучения. Этому способствовала поездка принца Веймарского в Голландию, откуда он привез большую коллекцию нот, в том числе аранжировки итальянских концертов.

В 1717 году Бах получил место придворного капельмейстера князя Леопольда Кетенского. Одновременно обострились его отношения с герцогом веймарским. Он даже оказался под арестом за свое «строптивое упрямство» в попытках добиться отпуска. В декабре 1717 года Бах был уволен со службы в Веймаре.

Кетен (1717 — 1723). Кетенский период биографы обычно характеризуют как относительно спокойный в жизни Баха. В Кетене он состоит на светской службе при дворе князя Леопольда. Сама атмосфера кетенского двора благоприятствовала творчеству. Князь был большим ценителем музыки, сам играл на клавесине, виоле да гамба, неплохо пел. Он с уважением относился к своему новому капельмейстеру и можно даже говорить о сложившихся между ними дружеских отношениях. Капельмейстерские обязанности Баха были необременительными и оставляли достаточно времени для творчества. В Кетене была так называемая реформатская церковь. Леопольд был приверженцем кальвинизма — одного из направлений протестантской церкви, служба в которой отличалась простотой. Орган был весьма скромный — два мануала и всего 10 регистров.

В связи с новыми условиями службы изменилась и жанровая картина творчества. Теперь произведения для органа и кантаты отступают на второй план, но уходят вовсе. Творчество Баха в Кетене сосредоточилось, в первую очередь, на клавирной музыке. Клавирные сочинения кетенского периода: «Хорошо темперированный клавир» (1-й том), Хроматическая фантазия и фуга (ранняя версия), 5 из 6 французских сюит, записанных в Клавирной книжке Анны Магдалены Бах (окончательная версия в Лейпциге). 15 инвенций и 15 синфоний. Клавирная книжка Вильгельма Фридемана — первого и любимого сына, в будущем известного композитора. В нее вошли обработки хоралов, танцевальные пьесы и первые версии прелюдий WTK (1720).

2. Камерно-инструментальные сочинения для разных исполнительских составов, в том числе и для духовых инструментов. 6 Бранденбургских концертов представляют собой род concerto grosso; их название («бранданбургские») связано с посвящением маркграфу Бранденбургскому Кристиану Людвигу и его замечательной капелле.

Концерты для скрипки и струнного ансамбля, оркестровые сюиты до мажор и ре мажор (Возможно, написаны в Лейпциге). 6 сонат и партит для скрипки соло. Сонаты представляют собой род sonata da chiesa (то есть «церковная соната») с чередованием медленной и быстрой фугированной частей. Партиты — сюитные композиции. Особенно известна вторая партита ре минор, которая завершается трагической чаконой. Это род старинных вариаций на остинатный бас или, точнее повторяющуюся гармоническую последовательность. 6 сюит для виолончели соло со временем вошли в классический фонд виолончельного репертуара.

Бах не оставался безвыездно в Кетене. В эти годы он побывал в Лейпциге на испытании органа церкви св. Павла, вместе с князем ездил в Карлсбад, совершил поездку в Галле, чтобы встретиться с Генделем, но эта встреча не состоялась. Во время одной из поездок в 1720 году умерла жена Баха — Мария Барбара. В 1721 году Бах обвенчался с Анной Магдаленой Вильке, которая осталась его верной подругой до конца жизни. В декабре 1722 года Бах ездил в Лейпциг в связи с соисканием места кантора школы св. Фомы. И весной 1723 года принял приглашение на эту должность и переехал с семьей в Лейпциг, где и оставался до конца жизни.

Лейпцигский период (1723 — 1750) Лейпциг привлекал его богатством музыкальной и культурной жизни, возможностью дать старшим сыновьям университетское образование. Должность кантора церкви св. Фомы открывала большие возможности для творчества.

Лейпцигский период самый продолжительный по времени (27 лет). И можно в нем самом выделить три внутренних периода:

I. Приблизительно до 1730 года. Это время расцвета вокально-инструментального творчества. Бах пишет «Страсти по Матфею» (по уточненным данным в 1727, а не в 1729 году, как считалось ранее). «Страсти по Иоанну» (написаны прежде «Страстей по Матфею»), Магнификат — это величальная оратория на латинском языке на текст хвалебной песни девы Марии из Евангелия от Луки («Величит душа моя Господа»). Свыше 150 духовных кантат к каждому празднику церковного года (то есть каждую неделю, а то и чаще Бах писал по кантате). «Рождественская оратория» представляет собой большой цикл из шести кантат. «Пасхальная» оратория и оратория «Вознесение».

К концу 1720-х годов растет неудовлетворенность Баха канторской службой. Бах всеми силами стремился поднять уровень исполнения церковной музыки, но всякий раз наталкивался на сопротивление со стороны консистории и магистрата. И все же на посту кантора он оставался до конца жизни. Сама должность кантора в те времена связана с сочинением и руководством исполнением духовной музыки. Фактически кантор церкви св. Фомы являлся главой музыкальной жизни города. Его обязанности состояли и 14 пунктов, невыполнение которых было чревато конфликтом с городскими и церковными властями.

II. 1730-е — первая половина 1740-х годов. В это время, оставаясь кантором, Бах поступает на светскую службу. Теперь он капельмейстер Collegium musicum — светского музыкального общества, состоявшего в основном из студентов университета. Еженедельные концерты капеллы в циммермановском саду или в кофейне Циммермана стали подлинным украшением культурной жизни Лейпцига. В концертах исполнялись светские кантаты (например, «Кофейная» № 211 — по сути небольшая комическая опера для двух действующих лиц — папы и дочки), оркестровые сюиты, концерты Бах играл сам или со своими сыновьями.

В 1733 году Бах пишет 1-ю часть мессы си минор (Kyrie и Gloria) и преподносит ее в дар курфюрсту Саксонскому Фридриху Августу II. На протяжении всего лейпцигского периода Бах неоднократно бывал в Дрездене — столице Саксонии и получил здесь титул придворного композитора. Его интересовал итальянский оперный театр, нередко встречался он с руководителем театра — известным оперным композитором Иоганном Хассе и его супругой, прославленной итальянской певицей Фаустиной Бордони.

На протяжении 1730-х годов Бах опубликовал в Лейпциге четыре тетради клавирных сочинений (Klvierubungen) — получилась небольшая антология его клавирных сочинений.

1. 6 партит.

2. Итальянский концерт и Французская увертюра.

3. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор. Органные хоралы. Клавирные дуэты.

4. Ария с 30-ю вариациями — исключительно сложный вариационно-полифонический цикл. Он известен под названием Гольдберг-вариации. История его создания и соответственно название оспаривается современными исследователями. Ученику Баха Гольдбергу было всего 13 лет и вряд ли он мог исполнить такое произведение.

III. Последнее десятилетие жизни.

Бах фактически уже не служит в церкви св. Фомы, оставляя за собой лишь титул кантора, покидает он и Collegium musicum. В эти годы он целиком сосредоточен на творчестве. Еще в 1737 году Лоренц Мицлер — философ, историк и ученик Баха организовал в Лейпциге Общество музыкальных наук и первым среди равных здесь признан был контрапункт. В разное время в это общество вступили Телеман (счастливый соперний Баха) и Гендель. В 1747 году Бах в связи со вступлением в Мицлеровкое общество пишет канонические вариации на тему рождественского хорала для органа.

Произведения последнего десятилетия отмечены высочайшим полифоническим мастерством. Бах завершил работу над мессой си минор (по уточненным данным в 1747 году). В 1744 году появился 2-й том «Хорошо темперированного клавира» и окончательно отредактирован 1-й том. В 1747 году было создано «Музыкальное приношение», связанное с поездкой Баха в Потсдам, резиденцию прусского короля Фридриха II. Бах импровизировал на тему, заданную королем. Вскоре было опубликовано «Музыкальное приношение» с посвящением королю на его тему. Это большой полифонический цикл, состоящий из 10 канонов, 2 ричеркаров и четырехчастной трио-сонаты.

Другой полифонический цикл — «Искусство фуги», над которым Бах работал около 10 лет (от конца 1730-х годов и до конца жизни). Все контрапункты (старинное название фуги) и каноны написаны на одну тему (в данном случае баховскую). Бах не успел завершить этот цикл. Последняя фуга обрывается на теме BACH. Почти все части изложены в виде партитуры в старинных певческих ключах, как писали нидерландские и итальянские мастера эпохи Возрождения. В «Искусстве фуги» нет указания на конкретный инструмент или состав инструментов. В настоящее время исполняется, как правило, на клавишных инструментах — органе, клавесине и фортепиано.

В последние годы жизни Бах тяжело болел, перенес две сложные операции на глаза и фактически ослеп. Бах умер в Лейпциге 28 июля 1750 года. Его могила находится в церкви Св. Фомы.

Дата добавления: 2015-07-10