Оценка рисков

Каждый шаг продюсера на пути создания и реализации музыкаль­ного проекта рискован. Любое действие, начиная от выбора артиста на кастинге и кончая крупными финансовыми вложениями, — риски раз­ного вида.

Высокая степень риска проекта приводит к необходимости поиска путей ее искусственного снижения. В практике продюсирования про­ектов таких способов три:

1) распределение риска между участниками проекта;

2) использование при вложениях в проект спонсорских вливаний и бартерных схем;

3) резервирование средств на покрытие непредвиденных расходов.

Вообще риск в музыкальной индустрии — это опасность прямых материальных потерь или неполучения желаемого результата (дохо­да, прибыли) вследствие провала проекта либо неоптимальных управ­ленческих решений. Любая экономическая структура относится к ка­тегории вероятностных систем, подверженных различным рискам, в связи с этим выделяются объективные и субъективные риски. Объек­тивные макроэкономические риски связаны с неопределенностью внешней среды. Субъективный риск — это склонность (или способ­ность) к риску, характеризующая индивидуальные особенности само­го продюсера, оправданность и направление его усилий. Выделяются Три типа людей: склонные к риску, нейтральные, отрицательно от­носящиеся к риску. Эти свойства проявляются в деловой жизни, оп­ределяют стиль продюсирования (автократичный, демократичный,

5 Зак. 752

Как _зажигают «зв езды»

либеральный) и методы принятия решений (обработка информации, выбор вариантов действий и пр.). Практика показывает, что лучших результатов достигают те, кто способен делать смелые, но взвешенные шаги, просчитывая возможные риски.

Попытаемся выделить основные типы рисков, возникающих в му­зыкальном бизнесе:

О финансовые (риск не получить прибыль от проекта, риск поте­рять деньги, вложенные в проект и др.); О творческие (риск выбрать неинтересный музыкальный матери­ал, риск некачественной звукозаписи и др.); О предпринимательские (риск перерасхода ресурсов, времени); О правовые (риск невыполнения договора, риск нарушения ав­торского права или какого-либо условия договора); О управленческие (риск принять неправильное управленческое решение, риск нерационально организовать работу по проекту). Известно, что успех в мире шоу-бизнеса решающим образом зави­сит от правильности выбранной идеи, музыкального материала, арти­стов. При этом должны учитываться вероятности критических ситуаций. Было бы в высшей степени наивным считать возможной продюсерскую деятельность без риска.

Среди наиболее часто встречающихся отрицательных результа­тов рисковой деятельности музыкального продюсера можно пере­числить:

О изначально неудачно выбранные первые хиты;

Q неудачно снятый клип;

О вялая реакция публики, ее незаинтересованность;

О плохие продажи альбомов;

Q появление на рынке пиратских записей альбомов;

О плохая продажа билетов на сольные концерты;

О нежелание «звезд» принимать начинающего артиста в свои

ряды (например, на разогрев на сольные концерты). Риски различаются не только по сферам продюсерской деятель­ности. Они также классифицируются по страхуемости (страхуемый и нестрахуемый риски). По природе возникновения — связанный с личностью продюсера и связанный с внешними обстоятельствами; по масштабам — локальный и глобальный; по сфере возникнове­ния — внешний и внутренний; по длительности воздействия — крат­ковременный и долговременный.

[лава _3. Экономика __________________________________________________ Ш

С риском продюсер может столкнуться на любом из этапов своей деятельности, в разное время, и, естественно, причин возникновения конкретной рисковой ситуации может быть множество.

Источником возникновения внешних рисков является внешняя сре­да продюсерской компании. Продюсер не может оказывать влияние на _эти риски, он может их только предвидеть и учитывать в своей дея­тельности. Источником внутренних рисков является сама продюсер-ская организация. Они возникают в результате неэффективного менедж­мента, ошибочной маркетинговой политики, некомпетентности самого продюсера и других внутренних факторов.

Допустимый риск — это угроза неполной потери прибыли от осуще­ствления (неосуществления) того или иного проекта или от предприни­мательской деятельности в целом. Критический риск характеризуется не только неполучением прибыли, но и недополучением предполагае­мой выручки, упущением возможностей. То есть данный риск характе­ризуется опасностью потерь, которые превышают ожидаемую прибыль и могут привести к невозмещаемой потере всех средств, вложенных продюсером в данный проект.

В бизнес-плане также рассчитывается оценка риска проекта. По ее результатам видно, что четыре наиболее существенных риска — это не­достаточный интерес к проекту, отсутствие оригинальности, ограни­ченный бюджет, непродуманный PR.

Предполагаемый наиболее эффективный способ понижения перво­го риска — это серьезный подход к кастингу. Выбор композитора край­не важен. Здесь нужно учитывать творческий момент: если композитор не будет заинтересован в музыкальной идее проекта, то формально по­дойдет к сочинению музыки.

Второй риск можно понизить только созданием действительно ори­гинальной идеи. Для этого нужно тщательно исследовать шоу-рынок, выяснить какие проекты в настоящий момент пользуются успехом, ка­кие коллективы остаются невостребованными и почему. После такого ^анализа можно создать себе определенную картину востребованности коллективов.

Ограниченность бюджета обычно повышает все вышеперечислен­ные риски. Становится невозможным должным образом даже офор­мить проект, то есть удешевляются костюмы, имидж-услуги, услуги Клипмейкера и др. А если оригинальность и новизна заложены в одной ^Из этих деталей, то соответственно они теряются и потенциал продю-^серского проекта снижается. Поэтому удешевление каких-то составля­ющих проекта должно происходить без потери основной творческой

*

KaKjaxMraojj<3Be3^>>

идеи. Например, многие из клипов группы «Тэту» сделаны в черно-белом цвете, включены кадры из других аудиовизуальных произведе­ний, характерна монтажная нарезка. Все это делает клипы одновремен­но оригинальными и недорогими.

Оценка коммерческого потенциала проекта: рейтинг популярности, эффективность, зрелищность и другие показатели

В бизнес-плане музыкального проекта выделяются следующие по­казатели:

0 показатели, характеризующие финансовое состояние компании (уровень прибыли, ликвидность, платежеспособность и т. д.);

© показатели, характеризующие реакцию публики (рейтинг попу­лярности, рейтинг в хит-парадах, рейтинг в чартах продаж (при­ложение 2));

О показатели, характеризующие продуктивность (уровень зре-лищности, количество концертов в год, количество выпущен­ных альбомов и т. д.).

Сводная характеристика продюсерского проекта включает обосно­вание, прежде всего, сводных показателей эффективности: прибыли, рентабельности. Обычно принято проводить расчет прибыли и, соот­ветственно, расходов по месяцам периода выполнения плана, что по­зволяет оценить весь проект в динамике.

Под показателями, характеризующими реакцию публики, понима­ется результат в виде удовлетворения эстетических потребностей, ин­тересов конкретных слоев, групп людей, то есть целевой аудитории. Показателями продуктивности проекта или продаваемости артиста может служить уровень привлечения внимания общественности, ко­личество бесплатных услуг, предлагаемых сторонними организация­ми: размещение музыкального материала на радиостанциях, музыкаль­ных каналах.

Показатели эффективности проекта могут быть как качественными (уровень зрелищности проекта), так и количественными (количество проданных аудионосителей за год).

В этом же пункте бизнес-плана может быть сказано о том, как реали­зация конкретного музыкального проекта скажется на будущей дея­тельности компании, предприятия, то есть показывается, что конкрет­ный бизнес-план есть составная часть долговременной, перспективной стратегии продюсерской компании.

Кроме чисто финансового эффекта — получения определенной сум­мы прибыли — следует выделить интересы продюсера-разработчика

Гла ва 3. Экономика ________________________________________________________________ 1_33

бизнес-плана в достижении других целей продюсерско-предпринима-тельской деятельности, в частности определить задачи повышения ста­туса организации в результате успешного выполнения проекта. I Не менее важно повышение престижа артиста, связанное с ростом его известности, а также самого продюсера, его компании, которые приобретают устойчивую положительную репутацию. Подобные цели И задачи могут быть сформулированы как в качественной, так и в ко­личественной форме, в зависимости от их направленности и содер­жания.

Запуск проекта — один из главных этапов бизнес-проекта, который по научным определениям состоит в том, что «конечный продукт про­дюсерской деятельности доводится до конечного потребителя, в ре­зультате чего продюсер получает деньги за продукт, достаточные для покрытия издержек и образования прибыли». Получение востребован­ного музыкального проекта — это ключевой элемент всей продюсер­ской деятельности, в которую вовлекаются многочисленные субъекты предпринимательства.

Планирование дальнейшего продвижения проекта

Планирование дальнейшего продвижения проекта включает в себя все направления, которые были рассмотрены на этапе «Постпромо-ушн»:

О запись последующих альбомов, концертных выступлений, сбор­ников, ремиксов; ■ О запись видеоматериала: концертные выступления, жизнь акте­ров, закулисные интриги, материалы со съемок клипа и т. д.; О организация турне; О организация фан-клуба; О совместные акции с другими звездами; О участие звезд в музыкальных фестивалях; О задействование артистов в других жанрах; О промоушн современными средствами и технологиями — Интер­нет, мультимедиа; О создание новых направлений музыкального бизнеса — мерчан-

дайзинг; О активная PR-деятельность.

Среди всех этих направлений продюсеру при составлении данно­го раздела нужно выбрать те, которые он имеет необходимость и воз­можность осуществить. К обязательным направлениям относятся:

J<aK3a2Kwajarj<3je3Abi>>

Гла ва 3. Экономика

запись последующих альбомов, концертных выступлений, сборников, ремиксов; организация фан-клуба; промоушн современными сред­ствами и технологиями; активная PR-деятельность. Остальные на­правления продюсер может использовать в том случае, если для этого складываются все необходимые условия; позволяет бюджет, внешние обстоятельства.

Для того чтобы проект приносил прибыль в дальнейшем, у продюсера есть единственный выход — повышать стоимость бизнеса, делая проект все более привлекательным для публики, акционеров и инвесторов. Здесь не проходит метод удешевления технологий, активно исполь­зуемый в других сферах бизнеса, так как проект имеет творческую подоплеку и находится у всех на виду. Планирование дальнейшего продвижения проекта для продюсера означает ответ на вопрос об эко­номической целесообразности проводимых мероприятий в рамках проекта и поиск путей повышения стоимости своего бизнеса.

Спонсоринг и музыкальный бизнес

Спонсоринг (англ. — sponsoring, sponsorship) переводится как по­ручительство, попечительство, поддержка. По содержанию процесс спонсоринга представляет собой подбор или организацию события (или иного объекта спонсирования), ведение и контроль события, прове­дение и/или контроль PR и рекламной кампании, гарантированное осу­ществление проекта и учет интересов спонсора. Рассмотрим значение понятий «причина», «мотив» и «приоритет» в контексте спонсоринга. Установление причины связано с ответом на вопрос: «Почему ком­пания оказывает спонсорскую поддержку продюсерскому проекту?» Причины могут быть различными, от глобальных до самых ничтож­ных. Например, компания-спонсор хочет сотрудничать с вами, потому что ваш проект показался ей надежным и стабильным. Или потому, что директор компании обожает слушать рок-музыку.

Мотивация определяет то, что движет организацией, когда она оказывает спонсорскую поддержку. Это понятие во многом пересе­кается с понятием «причины». Но разница в том, что мотивация скла­дывается из множества явлений, событий, обстоятельств, сочетание которых формирует определенное стремление поступать так, а не иначе. Продюсер N когда-то работал в финансовой организации, где у него сложились неплохие отношения с руководством. В дальней­шем N начинает заниматься музыкальным бизнесом и продвигать свой музыкальный проект, обращаясь за финансовой помощью в данную орга-

низацию. А она в этот момент, находясь на пике своего развития, распола­гает материальными резервами и может оказать финансовую помощь. К тому же она хочет поднять свой престиж и нуждается в имиджевой рекламе. Здесь стечение независимых друг от друга обстоятельств спо­собствует тому, что продюсер получает спонсорскую поддержку от дан­ной компании.

Приоритет связан с понятием ценности, значимости для компании явления спонсоринга. Он определяется спецификой целей, которые преследует компания-спонсор. Это могут быть материальные приори­теты — получение финансовой выгоды, либо моральные приоритеты — эстетическое удовлетворение, удовлетворение амбиций и др.

Поэтому, прежде чем обращаться за спонсорской поддержкой к ком­мерческим организациям или частным лицам, занимающимся совсем другими делами и имеющим отличные от ваших интересы, полезно подумать о том, почему явление спонсоринга получает распростра­нение, что может сподвигнуть организацию оказать спонсорскую под­держку.

Так как мотивация — более собирательное понятие, чем причина или приоритет, то рассмотрим некоторые мотивы спонсоринга:

О нематериальные:

— стремление поддержать таланты, высокое искусство (при ре­ализации поп-проекта этот мотив не работает);

— участие в грандиозных, широкомасштабных акциях, меропри­ятиях (музыкальные фестивали, сольные концерты в Кремлев­ском зале), поддержка таких проектов или организаций возвышает значимость компании в глазах партнеров, слу­жит доказательством легальности, глобальности деятельно­сти организации спонсора;

— организации, оказывающие спонсорскую поддержку, имеют оп­ределенные амбиции («я не хуже других»), которые действу­ют в случае, если продюсер уже привлек к проекту опреде­ленное количество широко известных компаний-спонсоров;

О материальные:

— расчет на получение непрямой материальной выгоды;

— продюсерский проект имеет высокие шансы возврата вло­женных средств и получения прибыли;

— расчет на то, что спонсорская поддержка компании окупит­ся слдрмощью рекламных услуг, которые обеспечит реализа­ция продюсерского проекта;

Kgjo aynraioT «звезд ы»

О смешанные:

— руководство компании имеет личную заинтересованность
в спонсировании проекта (состоит с продюсером или ар­
тистами в родственных или дружеских отношениях, либо
руководитель сам является продюсером проекта);

— данный проект внушает уверенность в успехе, так как продю-
серский центр или рекорд-лейбл, который занимается его про­
движением, имеет и другие высокоприбыльные, успешные
проекты, общепризнанное имя, хорошую репутацию, пред­
ставительный совет попечителей, учредителей и других из­
вестных и уважаемых людей.

За рубежом явление спонсоринга получило большее развитие, не­жели в России, что связано с большим денежным оборотом, объемом национального дохода, наличием материальных мотиваций (льготы в налогообложении) и другими факторами экономического развития. Отечественный сгюнсоринг в основном представляет собой различные бартерные схемы — компания оказывает спонсорскую поддержку му­зыкальному проекту, а продюсер учитывает интересы спонсора, оказы­вая рекламные услуги. Если говорить о заслуженных артистах (Иосиф Кобзон, Лев Лещенко), то здесь возможна безвозмездная помощь, ко­торая оказывается либо исключительно из личных симпатий, либо с це­лью повышения престижности компании.

О характере спонсорской поддержки можно сказать, что это не обя­зательно «деньги». Спонсорская поддержка может осуществляться так­же путем предоставления определенных услуг или иным образом. Так, радиокомпании как информационные спонсоры могут предоставить эфирное время для представления группы слушателям или бесплатно поместить записанную фонограмму в ротацию. Еще одним из видов спонсорства является предоставление знаний и опыта, а также предос­тавление возможности использования связей в кругу сильных мира сего, выступая гарантом для продюсерского проекта.

Таким образом, можно сделать вывод, что специфика спонсорской поддержки разнообразна, и это позволяет продюсерам выстроить при­емлемые для обеих сторон схемы взаимодействия.

В основе мотивов и приоритетов спонсоринга в любом случае лежит стремление к чему-либо. Спонсоры, пусть даже и неосознанно, хотят получить какое-то удовлетворение от своего поступка. Задача продю­сера — определить интерес возможного спонсора заранее: материаль­ный, моральный, деловой. Распознав и постаравшись удовлетворить

Гла ва 3. Экономика __________________________________________________ 137

_тот или иной интерес, он намного повышает вероятность получения поддержки.

При этом финансовая помощь может осуществляться в различных формах. Организация может перечислить все деньги сразу, а может передавать их частями, получая отчеты об их расходовании. Такой спо­соб позволяет быть постоянным спонсором организации и жестко кон­тролировать использование средств. Организация может вообще не перечислять деньги, а, например, напрямую оплатить расходы продю­сера на звукозапись и промокампанию проекта. Или оплачивать арти­стам вознаграждения, зачислив их в свой штат, в том случае если про­филь организации-спонсора совпадает с направлением деятельности продюсера. При любых обстоятельствах организация-спонсор имеет оправданное стремление четко представлять, на что уходят средства, но при этом продюсерская организация лишается некоторой гибкости в расходовании финансов.

Обычно спонсорская деятельность солидной фирмы сочетает в себе и постоянную поддержку каких-то конкретных организаций, про­ектов и разовые пожертвования. Некоторые банки, например, вы­деляют отдельную сумму для случайных проектов и оказывают по­стоянную помощь спортивным мероприятиям и благотворительным акциям.

Размер спонсорской поддержки зависит от предполагаемого дохода, обстоятельств и тому подобного. Занимаясь планированием бюджета, нужно иметь в виду, что спонсорство может выражаться не только в про­стом переводе денежных средств. Сталкиваясь с конкретными органи­зациями-просителями, равно как и с частными лицами, компания-спонсор обращает внимание, прежде всего, на:

О историю продюсерской компании;

О ее достижения (какие музыкальные проекты у нее были до это­го, чего она уже успела добиться);

О источники средств проекта, помимо спонсорских вложений;

О то, куда пойдут средства;

О то, кто отвечает за расходование денег в организации и, в частнос­ти, за спонсорские средства.

При использовании спонсорской поддержки могут возникнуть и не­гативные явления. Это происходит в том случае, когда организация не Делает отчетов, скрывает финансовую информацию или путается в ней, ^сУЩествует уже длительное время, но реальных результатов деятель­ности нет, нет других источников финансирования (здесь иногда дела-

^^зажигают_«звезАы>.

ются исключения для молодых организаций, так как их руководители могут не иметь достаточного опыта, представления своей работы). Ру­ководителю продюсерской компании нужно по возможности устра­нить все негативные факторы, так как любой из них будет служить дополнительным препятствием итак достаточно непростому процес­су получения поддержки от спонсора.

Также необходимо уделить некоторое внимание и контролю над по­лученными средствами. Финансовый контроль вовсе не является препятствием для реализации успешного проекта. Самое важное для продюсера договориться со спонсором так, чтобы последний не вме­шивался в творческую сторону дела. Существует несколько спосо­бов контроля. Например, можно поручить его кому-то из сотрудников, отвечающих за связи с общественностью, или какой-либо независимой организации.

В завершение темы спонсоринга целесообразно затронуть вопрос попечительства. Попечитель — это человек, который постоянно за­ботиться о каком-либо деле, имеющем большое значение для обще­ственности. Как правило, так называют членов попечительских сове­тов, которые создают при себе государственные и негосударственные организации.

В Великобритании и США попечительство — большая ответствен­ность, она требует усилий, постоянной заботы об организации. В Рос­сии попечитель должен только несколько раз в год появляться на засе­даниях Попечительского совета и иногда помогать организации в меру своих возможностей: советом, связями, финансами, специали­стами. Членство в попечительском совете может быть первым шагом в благотворительной деятельности, не требующим немедленных рас­ходов, но придающим соответствующий статус.

Основные виды финансовой поддержки проекта

Достижение финансовой стабильности является необходимостью как для каждой продюсерской компании, так и для отдельных продюсер-ских проектов. Перед тем как приступить к реализации своей идеи, продюсер стремится заручиться поддержкой спонсоров. Он хочет быть уверен в том, что его проект будет реализован с начала и до кон­ца, включая все мероприятия по его осуществлению, описанные в кон­цепции (приложение 1). Опытный продюсер понимает, что если он найдет лишь часть денег, то по израсходовании этих средств дальней­шая реализация проекта будет невозможна. Для того чтобы определить,

Глав а 3. Экономика

какие ресурсы нужны для нормального функционирования проекта, их качественное и стоимостное выражение, он составляет бизнес-план, где становится ясно: поддержка какого объема обеспечит стабильность ре­ализации музыкального проекта.

Продюсерские центры, имеющие успешный опыт музыкального продюсирования, как правило, имеют начальный капитал для реализа­ции новой идеи. Наличие бюджета на стадии создания проекта очень важно для продюсера, так как в дальнейшем, раскрутив свой проект, он будет иметь возможность самофинансирования, не находясь ни от кого в зависимости.

Получение прибыли в музыкальном бизнесе, как уже отмечалось, связано, прежде всего, не с продажей аудионосителей, как на Западе, а с концертной деятельностью. Поэтому особое внимание хочется об­ратить на цели, которые преследует продюсер. Если он стремится к са­мофинансированию проекта и получению прибыли с него, то должен позаботиться о том, чтобы контроль над концертной деятельностью сохранился лишь за ним.

Одной из основных задач продюсера является привлечение фи­нансов. В зависимости от опыта работы в данной сфере бизнеса, ус­пешности предыдущих проектов продюсер может иметь различные потребности в финансировании своего проекта. Мы рассмотрим три случая.

Первый — продюсер имеет финансовые средства и успешный ком­мерческий и творческий опыт в музыкальном бизнесе. Если рассмот­реть структуру современного отечественного шоу-бизнеса, то здесь сра­зу можно привести несколько примеров. Например, до своего звездного проекта «Иванушки Int.» продюсер и композитор Игорь Игоревич Матвиенко успешно работал над проектом «Любэ», имеющим огром­ную разновозрастную аудиторию. Он приступил к проекту «Ива­нушки Int.», уже имея определенную базу — продюсерский центр и ^стУДию звукозаписи, к тому же наработанные и устойчивые связи с по­этами-песенниками и другими фигурами шоу-бизнеса.

Вторая ситуация — продюсер имеет финансовые средства, но плохо разбирается в музыкальном бизнесе либо имел не очень успешный опыт ^в предыдущих музыкальных проектах.

Третий случай — совсем «безнадежный» с точки зрения «акул шоу-биз­неса». Это когда продюсер не имеет стабильной финансовой базы и не Имел опыта работы с другими музыкальными проектами. Мы подроб­нее рассмотрим эту ситуацию, так как именно она наглядно покажет ^в°е грани и подводные камни музыкального бизнеса.

Но

Ка к_зажигают «зв езды»

Различаются следующие виды финансовой поддержки — кредито­вание, инвестирование, спонсирование, предоставление займа, госу­дарственная поддержка, предоставление средств организациями куль­туры, местным бюджетом, госструктурами.

Кредитование и инвестирование

Время продюсеров-одиночек уже прошло. И поэтому все они дей­ствуют от лица какого-либо продюсерского центра, их собственного или партнерского. При предоставлении займа банки обычно заключа­ют простые договоры, где оговариваются сроки и порядок перечис­ления займа на расчетный счет заемщика, а также сроки и порядок воз­врата денежных средств заимодателю (банку, финансовой компании и т. д.). В другом случае продюсер может выступать от достаточно со­лидной организации, которая при любом раскладе в состоянии воз­вратить сумму займа, тогда банк не интересуется деятельностью про­дюсера и речи о передаче каких бы то пи было прав здесь не идет.

Обращаясь в банк, продюсер может рассчитывать как на финан­сирование всего проекта на условиях кредитования, так и на полу­чение спонсорских денег. Заключение договора с банком или финан­совой организацией о предоставлении кредита является достаточно сложным процессом. Классическая форма кредитования продюсерско­го бизнеса банками включает в себя наличие соглашения с рекорд-лей­блом на запись и тиражирование альбомов группы. Данный контракт со всеми документами передается в банк, который убеждается в спо­собности продюсера вернуть кредит вместе с процентами. То есть ре­корд-лейбл выступает перед банком компанией-гарантом продюсер­ского проекта.

Отличительной особенностью кредитного договора является уста­новление ставки процента, назначаемой банком, за использование кре­дита. Причем в случае изменения кредитной политики банк может пересмотреть эту ставку, уведомив при этом заемщика. Также огова­риваются сроки и порядок возврата кредита, штрафные санкции за его несвоевременное погашение.

Кредитный договор обязательно содержит:

О условия, предшествующие выдаче кредита (предоставление ко­пий учредительных документов, лицензий, справок из налого­вого органа об открытии ссудного счета и т. д.); О условия использования кредита (подтверждение заемщиком до­стоверности представленной информации, обязательства по предоставлению отчетности и т. д.);

Глав а 3. Экономика __________________________________________________ 141

q виды нарушений, которые могут быть допущены заемщиком (недостоверность представленной информации, нецелевое ис­пользование полученных кредитных средств и др).

После получения и рассмотрения всего пакета документов банк вы­дает ссуду.

Основным моментом инвестирования музыкального проекта явля­ется то, что инвестор приобретает часть прав на аудиовизуальное про­изведение и участвует в распределении дохода. Здесь инвестор вкла­дывает деньги и рискует ими наравне с продюсером.

В качестве инвестора может выступать банк, финансовая органи­зация, продюсерский центр (сопродюсер), телевещательная компа­ния, звукозаписывающая студия, рекорд-лейбл и др. Одной из осо­бенностей является то, что инвестору необходимо иметь гарантии, что оставшаяся сумма будет найдена и что музыкальный проект бу­дет запущен. Поэтому продюсеру необходимо предоставить догово­ры с радиостанциями и телеканалами о ротации, с клипмейкерами о съем­ках клипа, с композиторами, артистами-исполнителями и т. д., а также календарный план и смету.

Обязательства, которые должны быть отражены в договоре, включают:

Q использование всей ссуды исключительно на создание музы­кального проекта;

О следование определенной идее при разработке концепции про­екта;

О заключение соответствующего страхового договора и соблю­дение его;

О получение законных прав на использование музыки и др.

Гарантия о выполнении всех работ по музыкальному проекту предо­ставляется в виде определенного документа, который имеет свои осо­бенности.

При данной форме финансовой поддержки отдельные этапы выпол­нения работ могут согласовываться с инвестором: название, концеп­ция проекта, выбор композитора, выбор артистов-исполнителей, со­ставление генеральной и промежуточной сметы. «Календарный план и сметы являются неотъемлемой частью договора и основным докумен­том исполнения Инвестором своих функций по нему»¹.

¹ Чуковская Е. Э. Аудиовизуальный бизнес. Договорное регулирование. — М., 1999.

Как затпат. «звезды»

По договору продюсер отвечает за создание проекта (разработка имиджа, стиля группы, подбор музыкального материала), организа­цию репетиционного периода, концертной и гастрольной деятель­ности.

В функции инвестора входит, как правило, оплата всех или части расходов, ведение бухгалтерского учета, расчет и распределение при­были, убытков, уплаты налогов и сборов. Расходы оплачиваются инве­стором по представлению генеральной и промежуточной смет, счетов, договоров с другими лицами. Предусматривается соотношение распре­деления прибыли и убытков в процентах от общей суммы дохода, об­говаривается срок действия договора, который важен для инвестора, в силу того что за это время он должен хотя бы вернуть вложенную в про­ект сумму.

Например, распределение доходов может осуществляться следу­ющим образом: «...чистая прибыль с любых доходов от совместной деятельности Инвестора и Продюсера, после погашения Продюсе­ром суммы инвестиций по Договору, в течение всего срока действия Договора распределяется в следующем соотношении: 90 % — Про­дюсеру и 10 % — Инвестору. После истечения срока действия Догово­ра все доходы, полученные от продажи фонограмм альбомов, произве­денных в период действия Договора, распределяются в течение 10 лет между сторонами в следующем соотношении: 90 % — Продюсеру и 10 % — Инвестору...»

Зачастую в договоре оговаривается гарантированный минимум, ко­торый должен получить инвестор. Также возможен вариант договора, где «инвестор получает весь доход от одного из видов использования (например, от распространения на видеоносителях концертной записи группы) или с определенной территории»¹. Обязательный пункт дан­ного договора — порядок перечисления денежных средств инвестором и участие его в доходах от музыкального Проекта.

Одним из центральных аспектов договора с инвестором является принадлежность исключительных прав на проект. В зависимости от того, кто выступает инвестором и в каком размере он финансирует про­ект, имеют место различные способы урегулирования правовых отно­шений. Возможны два варианта — исключительные права на проект остаются за продюсером либо авторские права на проект передаются инвестору (переуступка прав).

¹ Чуковская Е. Э. Аудиовизуальный бизнес. Договорное регулирование. — М., 1999.

|-_Лав а 3. Экономика _____________________________________________ 143

Об условиях использования музыкальных произведений стороны могут договориться двумя способами. В первом случае «каждая из сто­рон имеет право реализовывать права на Произведение самостоятель­но, уведомляя о каждом случае использования другую сторону...»¹ В другом случае «стороны реализуют права на использование произ­ведений совместно, либо заключая каждый раз трехсторонний договор с пользователем, либо каждый раз оформляя полномочия одной из сто­рон на заключение договора с пользователем...»²

В договоре подробно описывается предмет соглашения: даются точ­ные характеристики произведения (условное название, авторы, испол­нители). Продюсер дает гарантию, что он является правомерным обла­дателем прав на соответствующий музыкальный материал. Доходы от использования произведения распределяются в соответствии с пунк­том о взаиморасчетах.

Если сторона, обеспечивающая финансовую поддержку музыкаль­ному проекту, является сопродюсером, то имеет место договор между сопродюсерами. В нем они распределяют между собой функции и обя­зательства. Часто это происходит в том случае, когда в создании музы­кального произведения участвует сторона, располагающая финансовы­ми средствами, и сторона, способная организовать творческий процесс. При этом учитывается принадлежность исключительных прав на му­зыкальное произведение. Либо они принадлежат одной из сторон, либо стороны владеют ими совместно.

В пункте «Расчеты» определяется процент от дохода, который полу­чит каждая из сторон. Так как функции продюсеров в данной ситуации разделены, то пункты договора, содержащие условия, а также права и обязатюсти каждой из сторон, требуют повышенного внимания. От­сутствие ясных формулировок отрицательно скажется впоследствии, в случае возникновения спорных ситуаций.

Спонсорство

При спонсорской поддержке музыкального проекта денежные сред­ства выделяются продюсеру безвозмездно. Но договор может преду­сматривать передачу прав на проект либо его создание по соответству­ющей концепции. Такое соглашение предусматривает музыкальный яшф, направление, стиль будущего проекта.

¹ Чуковская Е. Э. Аудиовизуальный бизнес. Договорное регулирование. -
М, 1999.

² Там же.

Как зажигают «звезды»

Глава 3. Экономика

Договорные отношения со спонсором, как правило, начинаются с пред­ставления продюсером компании и проекта и рассмотрения спонсор­ского пакета услуг (приложение 1). Условия договора со спонсором, как правило, содержит необходимость упоминания его имени на носи­телях, рекламных щитах, полиграфических материалах и т. д.

Часто продюсеры имеют дело со спонсорами, предоставляющими какие-либо услуги, например, информационную поддержку. В этих случаях также заключаются договоры, в которых излагаются все усло­вия такого спонсирования. Нередко компании-спонсоры, оказывая под­держку, преследуют цель привлечения внимания к своей деятельности с помощью выпуска товаров под брендом группы, организацией кор­поративных вечеров фирмы.

Финансирование проекта государственными учреждениями и организациями

Одним из условий получения поддержки от органов государствен­ного управления, местного бюджета и других организаций может быть проведение благотворительных мероприятий. Другими словами, сред­ства, выделяемые на проект этими организациями, артисты отрабаты­вают концертной деятельностью.

Этот способ обеспечения финансовой поддержки пока не может быть регулярным, но иногда себя оправдывает. Чаще всего это проис­ходит, когда администрация (или другая госструктура, например, ко­митет по образованию, налоговая инспекция) сама заинтересована в проводимом вашей организацией мероприятии. Но даже если проекту повезло попасть в «строку финансирования», не факт, что в бюджете окажутся на это деньги. В таком случае реальней получить средства «натурой» (например, в виде зачета стоимости услуг звукозаписываю­щей компании, визажиста и т. д.).

Государственные учреждения и организации могут выделить сред­ства на городской, профессиональный праздник. Сюда могут вхо­дить концерты, лотереи, распродажи товаров или атрибутики с сим­воликой (значков, плакатов, маек) и т. п. Данный вид обеспечения финансовой стабильности проекта также эффективен, хотя не мо­жет быть определяющим на этапе создания и организации промокам-пании.

В настоящий момент очень распространена поддержка культур­ной деятельности, особенно начинающих талантов, зарубежными фон­дами. Крупнейшими из них являются Сорос, Форд, Евразия. Такие фонды направлены на решение культурно-социальных проблем, по-

этому рассчитывать на помощь от них продюсеру поп-проекта пока нельзя. Но подобные организации могут поддерживать высококуль­турные проекты, например проект развития и популяризации этни­ческой музыки в России. Исключительные права на созданный аудио-продукт принадлежат продюсеру, который обязуется в свою очередь предоставить грантодателю отчетную документацию о том, что целе­вые средства были использованы на создание определенного проек­та. Также грантодатель заинтересован в получении копий созданно­го материала, что вкладывается необходимым условием в грантовый договор.

Привлечение финансирования: методика работы и секреты успеха

Если организация приняла решение обратиться к спонсорам (юри­дическим или физическим), то в первую очередь нужно сформулиро­вать концепцию музыкального проекта и составить лист потенциаль­ных спонсоров. Для каждой творчески работающей организации это обычно не составляет труда, так как наличие концепции — обязатель­ное условие успешности работы. Для спонсоров же всегда важно под­держивать именно инновационные формы работы.

При составлении спонсорского листа нужно следовать следующим рекомендациям.

1. Если вы уже нашли спонсора, специализирующегося на опреде­ленном виде деятельности, то нет смысла разговаривать с компа­нией-конкурентом. Например, если с вами сотрудничает Yandex, вряд ли вы сможете заинтересовать компанию Mail.ru. Хотя в не­которых случаях, когда проект суперуспешен, компании охотно идут и на это — например, у альбома группы «Руки вверх» «Ко­нец попсе, танцуют все» было сразу две радиостанции, выступа­ющие информационными спонсорами.

2. Иногда компания, у которой вы просите спонсорской поддержки, интересуется информацией об остальных спонсорах проекта. Здесь лучше дать объективную информацию, в противном слу­чае потом можно оказаться в очень неловкой ситуации;

3. При формировании списка потенциальных спонсоров не надо включать в него слишком крупные компании. Они уже имеют оп­ределенную популярность и вряд ли захотят вкладывать деньги в «сырые» проекты, но если вдруг такое случится, то, вероятно, они будут заинтересованы в инвестировании на невыгодных для

Какза^ают^звезды»

продюсера условиях. Слишком мелкие фирмы тоже не годятся для спонсоринга. Они либо не имеют рекламного бюджета, либо им неинтересна засветка по той причине, что они слишком малы и не имеют расширенной инфраструктуры. Разумеется, что в такой непредсказуемой сфере, как шоу-бизнес, придется более тщательно готовить аргументацию для убеждения спонсоров и выбирать метод сбора средств, который подходит наи­лучшим образом, чем в любых других сферах. В искусстве фандрай-зинга существуют свои этические нормы и правила, которые касаются не только прямого общения, телефонных переговоров, но и электрон­ной переписки. По рекомендациям Благотворительного фонда Вели­кобритании Charities Aid Foundation, при переговорах нужно соблюдать следующие правила:

О будьте внимательны и не перебивайте;

О будьте изначально и искренне доброжелательны;

О относитесь к собеседнику с уважением, но без подобострастия;

О умейте слушать не только себя. Не превращайте разговор в ваш

монолог и экономьте время собеседника; О будьте компетентны в своем проекте, но не отвечайте выдумкой на вопрос, если не знаете ответа, и никогда не отвечайте на воп­рос, если вам его не задали;

© благодарите (за деньги, за выделенное время, за совет...). Главное правило переговоров — стараться вести общение на том уровне, который наиболее комфортен для собеседника. Нужно стре­миться понять его настоящие мотивы и желания, разобраться в том, о чем говорят его жесты, действия, какое значение он придает своим ощущениям, с какой позиции рассматривает происходящее.

Ваша цель — вызвать доверие финансового донора, описав свою организацию: вид деятельности, цели и задачи, достижения и уни­кальность, репутация и компетентность, источники финансирования, ресурсы и возможности, — то есть ответить на вопрос: «Почему имен­но вы?»

Для убеждения инвестора можно использовать имя композитора, предыдущие его сочинения, имена звезд. Для нового проекта это мо­жет быть авторитетная фигура продюсера, у которого за плечами нема­ло успешных проектов.

Помня о своей задаче, нужно быть готовым ответить на вопросы, рассказать о том, что уже сделано. Необходимо дать собеседнику по­нять, что именно его вклад будет важным и решающим. Пусть он по-

Гдава 3. Экономика

чувствует, что его дар поспособствует чему-то хорошему. Можно рас­сказать, на что пойдут его деньги, к чему это приведет. Рассказать о той поддержке, которая уже была оказана. Тем не менее не стоит забывать, что главной целью вашего визита к спонсору должна быть не дискус­сия и не формирование его мировоззрения, а получение спонсорской поддержки.

«Постарайтесь быть готовыми к тому, что вам откажут. Не отчаивай­тесь, не обижайтесь и не злитесь — это вполне обычная ситуация (по на­блюдениям специалистов, большая часть денег приходит между пятой и десятой просьбой)»¹. Большинство переговоров оканчиваются неудач­но именно из-за нежелания сторон идти на компромисс. Если получен отказ, то можно спросить о возможных перспективах подобных обраще­ний в будущем либо спросить совета — кто еще мог бы поддержать.

Рассмотрим некоторые секреты успешного фандрайзинга, которые можно использовать в беседе с потенциальным спонсором.

Представление демо-материала. Если до разговора со спонсором о вашем проекте не знает никто, кроме вас, то для эффективности пе­реговоров имеет смысл сделать демо-материал, который будет давать о нем наглядное представление. Ваша главная цель — произвести впе­чатление группы профессионалов. Можно сделать эскизы костюмов, описать концепцию альбома с целью эмоционально воздействовать на кредитора.

О концепции проекта. В представленной концепции спонсор, преж­де всего, хочет видеть свежесть, оригинальность идеи, музыкального материала, артистизм исполнителей, все то, что определит будущую популярность и кассовый успех музыкального коллектива.

Принцип «презумпции незнания». Если вы не уверены, что те, с кем вы говорите о спонсорстве, хорошо знают вашу организацию, придерживайтесь принципа «презумпции незнания» — ваш собесед­ник знает только то, о чем вы ему рассказали. Поэтому всегда нужно иметь четко разработанный план представления вашей продюсерской компании, в котором должны быть забыты неудачные проекты и под­черкнуты успешные.

Активный PR. Собирайте архив положительных отзывов и пуб­ликаций о ваших предыдущих проектах, распространяйте информа­цию о себе. Чем больше людей знают о вас что-либо хорошее, тем вам легче собирать деньги. И об этом вы должны позаботиться зара­нее — заложите в план проведение рекламной кампании, предваря-

Папьков В. В. Особенности национального фандрайзинга. — М., 2000.

Как зажигают «звезды»

Глав а 3. Экономика

ющей сбор средств. Это могут быть мероприятия самого разного ха­рактера: публикации в прессе, презентации в клубах, специальные ак­ции, регулярная рассылка информационных сообщений в сети Ин­тернет и т. д.

Представление количественных показателей. Если вы имеете ус­пешный опыт продюсирования в прошлом, обязательно упомяните об этом — это одно из подтверждений того, что ваша организация спо­собна эффективно работать. Опишите ваши результаты — те, которые уже достигнуты, и те, которые возможны, если вы получите спон­сорскую поддержку. Покажите принципы, по которым вы станете оценивать успех вашей программы, приведите количественные по­казатели — спонсору интересно знать о конкретных результатах вашей работы.

На первую встречу с инвестором надо приходить с уже готовым биз­нес-планом. То есть помимо внешних аргументов для создания того или иного проекта надо еще иметь и документ, подкрепляющий ваши слова. Следует особо отметить в разговоре, что авторское право уже приобретено, либо сказать о том, на какой стадии находятся перегово­ры. Дать краткую характеристику партнеров, артистов-исполнителей, композитора, сопродюсера, отдельно выделить информацию о продю­сере: рассказать о предыдущих проектах, о его деятельности в целом. К бизнес-плану следует приложить лимит затрат. Сроки продвижения проекта также очень важны для инвестора, так как на их основе он бу­дет составлять квартальные суммы инвестиций.

Из всех разделов бизнес-плана наиболее интересными для спонсо­ра, как уже было отмечено, являются лимит затрат и возврат денежных средств. В российской действительности возврат происходит в основ­ном с помощью активной концертной деятельности, так как продажа аудионосителей приносит доход только у суперуспешных проектов. Поэтому закончить бизнес-план нужно цифрой предполагаемой при­были и ознакомлением с пакетом услуг спонсора музыкального проек­та (приложение 1). Стоит помнить, что нельзя кроить прибыль по фи­гуре спонсора. Нужно реально указывать размер дохода.

Если вам удалось установить контакт со спонсором, старайтесь его удержать и развить. Не стесняйтесь напоминать о себе — посылайте ва­шим спонсорам поздравления с общественными или их личными празд­никами (если вы о них знаете), регулярно информируйте их о своих успехах и достижениях.

С целью формирования положительного впечатления о своей про-дюсерской компании в глазах общественности, имея за плечами успеш-

ные проекты, не забывайте проводить какие-либо благотворительные акции — презентации, бесплатные концерты, корпоративные вечерин­ки, с целью обратить на себя внимание владельцев крупных компаний не только прямым, но и косвенным путем.

Разумеется, если вы получили спонсорскую помощь, то должны за нее отчитаться. Но, кроме финансовой отчетности, спонсорам может быть интересно узнать и о том, как проходила реализация проекта. Поэтому вы должны активно приглашать их на все мероприятия по проекту: презентации, концерты, PR-акции и т. п.

Окидывая взором опыт сбора средств и успешных сделок на этом поприще, можно смело утверждать, что если не подготовить хотя бы самый элементарный план, трудно рассчитывать на быстрый успех. Тем не менее в практике фандрайзинга иногда складываются различные случайности, плэтому тут могут иметь успех оригинальные подходы. Так, один из продюсеров смог найти деньги под проект, честно при­знавшись инвестору, что вряд ли сможет вернуть вложенные средства.

Заручившись поддержкой спонсора, стороны включают в договор о спонсорской поддержке все необходимые условия (приложение 5). В договорах с другими партнерами при этом закладывается пункт о по­лучении и использовании спонсорской поддержки.

Налоги и шоу-бизнес

Вопросы налогообложения в сфере шоу-бизнеса сводятся к основ­ным видам налогов, установленных законодательством. Объектом на­логообложения служат не товары, а работы и услуги, хотя песню мож­но назвать в какой-то мере товаром, так как она служит объектом купли-продажи.

Шутки в сторону _____________________________________________________

К известной рок-звезде после концерта подходит мужик. Представляется по­клонником и спрашивает:

— Скажите, вы такой известный, а чего у вас залы-то полупустые?

— Как полупустые? Да билетов на мои концерты продают в два раза больше, чем зал вместить может. И перекупщики еще по 200 долл. перед концертом

билеты перепродают.

— Ну хорошо. А вот пластинок ваших в магазинах чего-то никогда не бывает.

— Как не бывает? Да я самый продаваемый певец в стране! У меня уже два золотых и три платиновых диска плюс пиратские копии на каждом углу! Какой же вы поклонник, если так невнимательны?!

— Да я, в общем-то, не совсем поклонник. Я из налоговой...

150

Как зажигают «звезды»

Что же такое налог? Под ним понимается обязательный, индивиду­альный безвозмездный платеж, взимаемый с организаций (предприя­тий) и физических лиц в форме отчуждения принадлежащих им на правах собственности, хозяйственного ведения или оперативного уп­равления денежных средств в целях обеспечения деятельности госу­дарства и (или) муниципальных образований.

К федеральным налогам и сборам, с которыми сталкивается продю­сер, реализуя проект и получая с него прибыль, относятся следующие:

О НДС;

0 налог на прибыль (доход) организаций; 0 подоходный налог с физических лиц;

О взносы в государственные социальные внебюджетные фонды. К региональным налогам и сборам в соответствии с первой частью налогового кодекса РФ относятся:

О налог на имущество организаций (предприятий); О налог с продаж.

Формально рассмотрим, что представляет из себя каждый из этих налогов. Налог на прибыль предприятий и организаций (фирм) зани­мает ведущее место в действующей налоговой системе. В соответствии с действующим законодательством «...плательщиками налога на при­быль являются: а) предприятия и организации, являющиеся юриди­ческими лицами по законодательству РФ, включая созданные на тер­ритории РФ предприятия с иностранными инвестициями, а также международные объединения и организации, осуществляющие пред­принимательскую деятельность...»

Объектом обложения налога на прибыль является валовая при­быль продюсерской компании, уменьшенная (увеличенная) в соот­ветствии с федеральными правовыми нормативными актами. Валовая прибыль представляет собой сумму прибыли (убытка) от реализации работ, услуг (проведение концертов, выпуск дисков и т. д.), эксплуа­тации имущества фирмы (услуги звукозаписи и др.) и доходов от вне­реализационных операций, уменьшенных на сумму расходов по этим операциям.

Как же определить налогооблагаемый оборот продюсерской компа­нии? Он определяется на основе стоимости реализуемых товаров (ра­бот, услуг), исходя из применяемых цен и тарифов, без включения в них налога на добавленную стоимость. В облагаемый оборот включаются также любые получаемые предприятием денежные средства, если их получение связано с расчетами по оплате каких-либо услуг.

Глава 3. Экономика

Плательщиками налога на имущество являются: предприятия и орга­низации, являющиеся юридическими лицами по законодательству РФ, филиалы и другие аналогичные подразделения, имеющие отдельный баланс и расчетный (текущий) счет; компании фирмы (включая про­стые товарищества), образованные в соответствии с законодатель­ством.

Объектом налогообложения по налогу с продаж признается сто­имость услуг, реализуемых за наличный расчет, а именно: стоимость аудио-, видеопродукции, услуг сторонних организаций, а также дру­гих работ.

В случае если компания имеет какие-либо налоговые льготы, это должно быть подтверждено письмом из налоговой инспекции. В нем указываются причины освобождения организации от уплаты тех или иных налогов, прочие льготы и т. п.

Гл ава 4. Право

Глава 4

Право. Деятельность продюсера и закон

Предположим идеальную ситуацию: для создания и продвижения музыкального проекта у продюсера есть оригинальные идеи и сформи­рован необходимый бюджет. Казалось бы, чего не хватает? Тем не ме­нее общественная жизнь устанавливает свои законы, упорядочива­ющие всю систему отношений в музыкальном бизнесе.

Мудрость Великих ___________________________________________________

Буква закона должна быть включена в алфавит.
_________________________________________________ Станислав Ежи Лец

Внедрение правового регулирования не проходит гладко, а встреча­ет на своем пути массу препятствий. Субъекты экономических отно­шений — композиторы, режиссеры, артисты, продюсеры — предпочита­ют либо заключать полуофициальные договоры, которые не отвечают нормам права, либо опираться на устные договоры, подстраховываясь финансовой зависимостью.

Мнение эксперта ____________________________________________________

Бари Алибасов: «...талантливых людей в шоу-бизнесе много, но они не имеют под собой твердой почвы, потому что отношения с ними юридически не под­крепляются».

Справедливо считается, что шоу-бизнес — самая нерегулируемая сфе­ра деятельности общества. Вероятно, это сложилось в результате исто­рической необходимости, которая ломает все законы.

Знание правовых основ договорного регулирования немаловаж­но для продюсера в процессе заключения сделок, подписания кон­трактов, а также функционирования продюсерской компании. Это об­легчает не только отношения с властными структурами, но и процесс взаимодействия с партнерами, ликвидирует атмосферу недоверия и кон­фликтов.

В такой сфере как музыкальный бизнес часто самыми действенны­ми оказываются неписаные законы. Совместимы ли понятия: закон и шоу-бизнес, устная сделка и письменный договор, продюсерская дея­тельность и право? В данном разделе вы не только узнаете ответ на этот вопрос, но и познакомитесь с другими не менее интересными юриди­ческими аспектами деятельности музыкального продюсера.

Михаил Козлов. Проект: Группа BER-LINN.

Несмотря на внешний успех, каждая группа проходит через какие-то пре­пятствия. Какие юридические сложности были на вашем пути?

— Больших сложностей на нашем пути я припомнить не могу, никаких
больших скандалов на правовой почве не было. Хотя препятствия, как и
в любом деле, встречались. Например, мы длительное время не могли
найти саундпродюсера, который бы согласился со всеми нашими ус­
ловиями и устраивал бы нас в творческом плане. Теперь эта пробле­
ма в прошлом.

Каковы на ваш взгляд отличительные особенности правового регулиро­вания при раскрутке «живых» проектов? Сталкивается ли продюсер с такими явлениями, как соблюдение авторского права, урегулирование всех нюансов контракта с исполнителями, звукозаписывающей компа­нией и т. п.?

— Основной отличительной особенностью в данном случае является то,
[ что песни для таких коллективов пишутся не на заказ, они идут от самих

исполнителей, начиная от идей и заканчивая записью на бумаге. Тем не менее проблем всегда хватает. Нужно по возможности соблюдать прин­ципы правового регулирования отношений всех субъектов сферы музы­кального бизнеса. Другой вопрос, что не всегда получается, во многих

к. случаях это происходит просто из-за отсутствия законов по тем или иным вопросам. Но говоря о моей группе, я с уверенностью могу ска-

I зать, что потенциал группы BER-LINN просто огромен, поэтому все ос­тальное всегда уходит на второй план.

Есть ли коммерческая подоплека в «живых» проектах или все основано па творческом энтузиазме? Как это отражается в контрактах, кото­рые вы заключаете в процессе вашей работы?

— Когда все это, а также многое другое собирается волею случая в одном месте (что, к сожалению, бывает редко), то тогда подобные проекты об­речены на долговременный успех. Естественно, все творческие и ком­мерческие аспекты четко прописываются в контрактах. Это избавляет наш проект даже от самых незначительных скандалов. Но коммерче­ский интерес пи в коем случае не должен превышать творческий.

Как зажигают «звезды»

Гдава 4. Право

Регулирование музыкального бизнеса: нормативно-правовые акты и их действие

Анализируя проблемы, которые появились в связи с выдвижением отрасли экономики интеллектуальной собственности, можно сделать заключение, что причина проявления негативных последствий — раз­рыв между технологическим уровнем создания и использования объек­тов интеллектуальной собственности и уровнем разработки экономи­ко-правовой базы в этой сфере. Если рассматривать эти вопросы на международном уровне, то можно сказать, что они объективно встают во всех странах, но наиболее остро затрагивают структуру экономики России.

Производство продуктов интеллектуальной собственности нараста­ло на протяжении длительного периода. В настоящее время интеллек­туальная собственность стала выступать одним из основных товаров ком­мерции, вместе с тем развитие этого рынка имело как положительные, так и отрицательные стороны. Из отрицательных черт можно отметить высокий уровень «интеллектуального пиратства», уклонение от выплат автор­ского вознаграждения, отсутствие ясных договоров в тройке: «про­дюсер» — «автор» — «исполнитель» и т. д.

Ни для кого не секрет, что в целом состояние дел в области охраны интеллектуальной собственности в России охарактеризовано как край­не сложное. Незаконное использование произведений литературы, ис­кусства и др. привело к появлению организованной преступности в этой сфере. Вследствие недополучения государством доходов от нало­га на добавленную стоимость и на прибыль, лишь в области продажи аудио- и видеопродукции потери государственной казны составили около 350 млн долл.

Нормативно-правовая база Российской Федерации, обеспечива­ющая продюсерскую деятельность в области интеллектуального пред­принимательства, состоит из федеральных нормативных актов, подза­конных нормативных актов и некоторых международных конвенций (приложение 3).

Мудрость Великих __________________________________________________

Свобода состоит в том, чтобы зависеть только от законов.

___________________________________________________________ Вольтер

К основным федеральным законам, регулирующим в той или иной степени музыкальный бизнес, относятся:

q Конституция РФ;

О Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах»;

q Уголовный, Гражданский и Административный кодексы Рос­сийской Федерации.

Среди подзаконных нормативных актов, прямо или косвенно каса­ющихся правовых отношений в сфере музыкальной индустрии, можно выделить наиболее важные:

q Постановление Правительства РФ «О присоединении Россий­ской Федерации к Бернской конвенции об охране литератур­ных и художественных произведений в редакции 1971 г., Все­мирной конвенции об авторском праве в редакции 1971 г. и дополнительным протоколам 1 и 2, Конвенции 1971 г. об охране интересов производителей фонограмм от незаконного воспро­изводства их фонограмм» от 3 ноября 1994 г. № 1224;

О Закон Российской Федерации «О средствах массовой инфор­мации» перв. ред. от 13 января 1995 г. № 6-ФЗ;

О Федеральный закон «О рекламе» от 18 июля 1995 г. № 108-ФЗ; ₍© Постановление правительства Москвы «О введении защитного идентификационного знака на видео- и аудиокассеты, компью­терные информационные носители, лазерные и компакт-диски» от 19 января 1999 г. №33;

О «Положение о лицензировании деятельности по воспроизведе­нию (изготовлению экземпляров) аудиовизуальных произведе­ний и фонограмм на любых видах носителей» от 4 июня 2002 г. №381.

Среди международных соглашений, затрагивающих вопросы автор­ского и смежных прав, можно отметить следующие:

О Международная конвенция об охране интересов артистов-испол­нителей, производителей фонограмм и вещательных организа­ций, подписанная в Стокгольме 14 июля 1967 г.;

О Всемирная конвенция об авторском праве (Женева, 1952 г., пересмотрена в Париже 24 июля 1971 г.);

О Бернская конвенция об охране литературных и художествен­ных произведений (Парижский акт, ВОИС, 24 июля 1971 г.);

О Соглашение о сотрудничестве в области охраны авторского пра­ва и смежных прав от 24 сентября 1993 г.;

Как зажигают «зве зды»

Гда ва 4. Право

О Договор ВОИС по авторскому праву (принят дипломатической конференцией 20 декабря 1996 г.);

Q Договор ВОИС по исполнениям и фонограммам (принят дип­ломатической конференцией 20 декабря 1996 г.).

История развития

Россия обладает значительными возможностями для эффективного решения задач правового регулирования в шоу-бизнесе. Но так как их разработка и внедрение требует немалого времени, то законодательная база не может сразу охватить все стороны отношений в этой сфере, а развивается постепенно.

Мудрость Великих ___________________________________________________

Если по данному поводу нет закона, то он появится.

________________________________________________________ Билл Гейтс

Историю развития законодательства в этой области.можно начать с принятия Закона об авторском и смежных правах, который был введен в действие постановлением от 9 июля 1993 г. № 5352-1 «О по­рядке введения в действие Закона Российской Федерации «Об автор­ском и смежных правах» (приложение 3). Но с принятием закона сфера шоу-бизнеса продолжала оставаться неподвластной правово­му регулированию и многие ее направления развивались стихийно. Тем не менее закон, безусловно, имел прогрессивное значение, так как в какой-то степени регулировал правоотношения авторов и ис­полнителей с изготовителями аудиовизуальных произведений, то есть с продюсерами.

Кроме возмещения убытков, взыскания дохода или выплаты ком­пенсации за нарушение авторских или смежных прав арбитражный суд теперь может взыскать и штраф в размере 10% от суммы, при­сужденной судом в пользу истца. Также с нарушителя взыскивается и государственная пошлина с суммы штрафа. Такие серьезные матери­альные взыскания призваны были заставить задуматься правонаруши­телей и уменьшить процент преступления законных прав авторов и ис­полнителей.

3 ноября 1994 г. произошло одно из значимых событий истории раз­вития нормативно-правового регулирования в сфере шоу-бизнеса. По­становлением Правительства РФ было осуществлено присоединение Российской Федерации к Бернской конвенции об охране литератур­ных и художественных произведений в редакции 1971 г., Всемирной

конвенции об авторском праве в редакции 1971 г. и дополнительным Протоколам 1 и 2, Конвенции 1971 г. об охране интересов производите­лей фонограмм от незаконного воспроизводства их фонограмм. Это был поистине огромный шаг вперед на пути становления правоотно­шений на цивилизованный уровень.

Закон Российской Федерации «О средствах массовой информа­ции», имеющий большое количество редакций, определил права жур­налистов и правовое регулирование их деятельности. И он лишь кос­венно является регулировщиком правоотношений в шоу-бизнесе, в той их части, когда продюсер работает с прессой. Также нельзя не отметить и принятие 18 июля 1995 г. «Федерального закона о рекламе» (при­ложение 3), целью которого было упорядочить рекламный бизнес. Его основой, безусловно, являются положения, имеющие отношение к дан­ной отрасли, но тем не менее он задевает и сферу музыкального продю-сирования.

Постановление правительства Москвы «О введении защитного идентификационного знака на видео- и аудиокассеты, компьютерные информационные носители, лазерные и компакт-диски» от 19 января 1999 г. № 33 стало признаком того, что правовое регулирование затро­нуло и отрасль музыкальной индустрии. В целях упорядочения распро­странения аудиопродукции, защиты прав потребителей и предотвра­щения нарушений авторских прав был установлен новый порядок реализации, который содержит в себе определенный комплекс мер по борьбе с пиратством.

Комментарии к нормативно-правовым документам

Дата добавления: 2015-11-04