Я я*4? - elf ° о 2 страница

И потом продюсер сам заинтересован в ее разработке, а может быть и в привлечении опытного пиарщика для продумывания каждой дета­ли проекта. Любая оплошность может потом дорого ему обойтись. Вот почему продюсер не должен проходить этапы генерации идеи и разра­ботки концепции проекта «на скорую руку». Силы и,энергия, потра­ченные на данном этапе, дадут всходы в дальнейшем.

Щ

Интуитивный и профессиональный выбор продюсера

I В подготовительный период продюсирования музыкального про­
екта входит отборочный этап (см. рис. 6), он предполагает: отбор ар-
тистов-исполнителей^разработку имиджа группы, выбор композито­
ра и поэта-песенника, выбор хореографа (если в проекте планируются
танцевальные постановки),/выбор студии звукозаписи^! клипмейкер-
ской студии. *"'

Организация кастинга

) Отбор артистов-исполнителей происходит с помощью организа­ции кастинга, который проходит при непосредственном участии про­дюсера и консультантов с определенным творческим мышлением и эстетическим вкусом.] При организации кастинга продюсер имеет

Как зажигают «звезды»

Глава 2. Творчество

возможность либо организовать кастинги самостоятельно, исполь­зуя готовую базу данных, либо обратиться в специализированное агентство.

Каждому из претендентов следует иметь при себе паспорт, портфо-лио, демо-записи в виде собственного музыкального материала, видео­материалы, а также предоставить информацию о себе (образование, увлечения, хобби, творческая деятельность и т. д.). Чем больше инфор­мации даст о себе артист, тем проще продюсеру принять окончатель­ное решение.

Таким образом, поиск артиста включает в себя: рекламу (сообщение

0 проведении кастингов), составление анкеты претендента с учетом
всех пожеланий продюсера, работу с базами данных продюсерских цен­
тров, привлечение претендентов и проведение кастингов. Для проведе­
ния такого отбора необходимо участие DJ, педагога-вокалиста, педаго­
га-хореографа, оператора и, конечно же, зал.

При выборе артистов, прежде всего, учитывается идея и формат груп­пы. К моменту проведения кастинга продюсер уже должен твердо знать, какие артисты ему нужны. Хотя нередко случается, что какие-то мысли приходят и во время кастинга, например, если продюсер заме­тил какой-то яркий типаж, который, несомненно, будет иметь успех у большой аудитории. Опять же многое здесь основано на личной ин­туиции продюсера. Прежде всего, продюсеру нужен талант, без кото­рого невозможен успешный проект. /

Мудрость Великих __________________________________________________

Каждый замечательный талант заставляет плясать под свою дудку толпы...

____________________________________________________ В, Г. Белинский

На кастинге случаются самые непредсказуемые ситуации, порой среди общей массы встречается талант, который раскрывается не сразу и задача продюсера заключается в том, чтобы его заметить.

1 Теперь несколько слов непосредственно об организации кастинга.
Удобнее всего проводить это мероприятие в помещении со сценой и мик­
рофоном, так как в процессе отбора кандидата просят что-нибудь спеть,
станцевать, рассказать какой-нибудь анекдот или историю. Весь этот
процесс снимается на видеокамеру, так как продюсеру не обязательно
принимать решение сразу. Останавливая свой выбор на том или ином
артисте, необходимо помнить о настроении, энергетике, которую долж­
на нести группа зрителям по вашей концепциилЕсли это подвиж­
ный энергичный коллектив, то, соответственно, и артисты должны
быть энергичные, темпераментные.

Одним из завершающих моментов подведения итогов кастинга (для коллективов, имеющих более одного человека) кроме артистизма, со­ответствия выбранной идее, владения необходимыми навыками, явля­ется и учет психологической совместимости всех артистов. Несмотря на то что все артисты должны обладать харизмой, стремиться привлечь к себе максимум внимания, кто-то все же должен быть лидером. И ес­ли роли сразу распределятся должным образом, то можно рассчиты­вать, что искусственно созданная группа будет в дальнейшем действо­вать как команда, а не как «лебедь, рак и щука». С другой стороны, сцена и популярность очень сильно меняют личность и поэтому любая первоначально кажущаяся совместимость характеров может оказаться впоследствии ложной.

Нередко при выборе артистов-исполнителей продюсеры обращают­ся в кастинговые агентства, используют базы данных при учебных за­ведениях творческих специальностей. Но, к сожалению, в российской действительности такая практика пока имеет ограниченные масшта­бы. Одним из самых последних новшеств в этой области является про­ведение так называемых телевизионных кастингов. Таковы телепроек­ты «Стань звездой», «Фабрика звезд», «Народный артист». В течение определенного времени продюсер наблюдает за кандидатом, тестируя его вокал, пластику и артистизм. Здесь достигается и цель популяриза­ции «звезды»: до того как приступить непосредственно к музыкально­му проекту, исполнитель уже приобретает какую-то степень известно­сти. У данного метода есть свои плюсы и минусы. Из недостатков можно отметить потерю элемента неожиданности. Поэтому, когда он начинает сценическую деятельность, продюсеру приходится искать новые методы завоевания аудитории.

Также существуют и электронные кастинговые службы, что тоже может оказаться шансом для продюсера открыть очередную «звезду». Это специальные странички, форумы и сайты сети Интернет.

PR и разработка имиджа артиста,

При выборе композитора, хореографа, при организации промокам-пании и других процессах продюсерской деятельности большое значе­ние имеет имидж артиста, то есть представление, которое он должен создавать для публики. В это понятие входят различные элементы, на­чиная от стиля одежды и кончая походкой и манерой говорить.

В профессиональных кругах имидж артиста определяется как «со­циально-психологический типаж, интересный в той или иной социаль­ной группе». Для его создания необходимо собрать как можно больше

6/

Как зажигают «звезды^

Глав а 2. Творчество

материала о жизни артиста, каких-то смешных, казусных, драматиче­ских ситуаций. Самое главное, чтобы они были интересны и увлека­тельны. Затем, в зависимости от того, какой имидж будет создаваться для артиста, креатор будет выбирать те или иные материалы.

Один из простых способов сбора материалов об артисте — это откро­венная длительная беседа с ним. После нее пиарщику становится ясно, какой стороной демонстрировать артиста. Естественно, он стремится выбрать из материалов по исполнителю самые остросюжетные момен­ты, если таких нет, то приходится что-то придумывать, приукрашивать. Обычно разработкой биографии артиста, формированием образа, с ко­торым он предстанет перед общественностью, занимается опытный креативщик. Он умеет распознать, что публика воспримет на «ура», а что лучше от нее скрыть.

В шоу-бизнесе часто складываются такие ситуации, когда непра­вильное позиционирование артиста или проекта ведет к отвлечению внимания от музыкального материала. И наоборот, привлекая внима­ние к артисту правильным построением имиджа, можно скрыть какие-то музыкальные недостатки или просто дополнить образ исполнителя, сделать его более «объемным».

Творческий тандем: поэт и композитор

Поиск композитора, как правило, ведется продюсером с помощью прослушивания большого количества демо-записей. Если какой-то материал его заинтересовал, то он ведет переговоры с автором, оттал­киваясь непосредственно от своего проекта, оговаривая все детали творческой и финансовой сторон.

Не стоит сразу отбрасывать вариант в том случае, если музыка на демо-материале написана в неподходящем вам стиле или вас не устра­ивает аранжировка. Возможно, что этот композитор пишет разную му­зыку. И в качестве хобби увлекается той музыкой, в которой продюсер увидит что-то такое, что, с его точки зрения, будет иметь успех. В лю­бом случае на все проливают свет личные переговоры, которыми про­дюсер никогда не должен пренебрегать.

Из огромного песенного материала продюсеру предстоит выбрать те композиции, которые смогут заинтересовать его целевую аудито­рию, привлекут ее внимание. Они должны не просто понравиться, но и чем-то зацепитьфставить след в памяти. Это один из секретов созда­ния хита.

На этапе отбора материала важно не ошибиться, так как от песенно­го репертуара будет зависеть существование артиста и проекта. Чтобы

выбрать подходящие песни, можно пойти на различные ухищрения, проводить опросы общественного мнения среди знакомых, родствен­ников и т. д. При этом нужно будет обязательно выслушивать их впе­чатления, ощущения от прослушанного, для того чтобы вовремя скор­ректировать концепцию продюсерского проекта.

Продюсер, при формировании альбома, нередко работает сразу с не­сколькими композиторами. Но так же, как и в любом другом деле, здесь существует основной композитор, который пишет 70 % материала, и ком­позиторы-партнеры. Отбирая песни для альбома, продюсер уже исхо­дит из определенной концепции. Приведение разнохарактерных песен в единую стилистику, создание музыкального бренда группы (мане­ра, характерность звучания) достигается с помощью профессиональ­ной аранжировки и звукорежиссуры.

Многие продюсеры предпочитают работать с композитором, кото­рый пишет музыку лишь для одного конкретного проекта. При нали­чии дружеских отношений и/или достойной оплаты авторы идут на такие условия.

Иногда продюсеры работают по следующей схеме. Выбирают «сред­него» по известности композитора и пишут с ним основной объем ма­териала. Потом покупают два-три хита, чтобы поддержать альбом и, таким образом, окончательно формируют репертуар артиста. К сожа­лению, такие альбомы держатся лишь на хитах и не могут претендо­вать на место лидера.

Для того чтобы песня действительно стала хитом, а не навязанным многочисленными теле- и радиоэфирами коммерческим продуктом, необходим творческий альянс поэта и композитора, которые должны учитывать психологию масс, ее вкусовые предпочтения, чувства и ощу­щения.

Выбор рекорд-компании

Когда продюсер владеет определенным музыкальным материалом и, соответственно, правами на него, ему необходимо определить для себя, каким путем он будет записывать этот материал. Также он должен со­ставить окончательный список музыкальных композиций и решить, как будет называться будущий альбом (приложение 1).

Если продюсер имеет свою студию звукозаписи, то вопрос выбора автоматически отпадает, поэтому допустим, что собственного обору­дования у него нет. Тогда продюсеру приходится подыскивать подхо­дящую студию, которая может заинтересоваться данным материалом, или он должен будет оплачивать звукозапись своими силами. В любом

Как зажигают «звезды»

Глава 2. Творчество

случае существуют определенные правила, которыми он должен при этом руководствоваться.

Во-первых, встает вопрос о том, какую студию выбрать — с аналого­вым или цифровым оборудованием. Так как качественные цифровые технологии стоят очень дорого, отечественным звукозаписывающим компаниям они не по карману. Поэтому в практике российской звуко­записи музыканты обычно отдают предпочтение аналоговому обору­дованию. Голос, записанный на пленке, звучит «теплее». Также здесь есть возможность записать свои сэмплы, придать звучанию естествен­ность и живость.

Во-вторых, необходимо помнить, что качество готового материала не зависит от марки оборудования рекорд-компании. Многие продю­серы, особенно те, кто являются лишь организаторами и не имеют ни­какого понятия о звукозаписи, открывают каталог звукозаписывающей аппаратуры, обращая особое внимание на новинки музыкального рын­ка. Но в итоге запись, произведенная в студии на супероборудовании, оказывается абсолютно невостребованной. Это происходит еще и от того, что продюсер, подобрав модное оборудование, не позаботился о студийной команде, состоящей из саундпродюсера, звукорежиссера, аранжировщика и других специалистов. Слишком многое зависит от звукорежиссера, который не просто управляет процессом звукозапи­си, но и творчески подходит к нему. И если его вдохновляет ваш музы­кальный материал, он творчески подойдет к записи и отдаст все силы, чтобы альбом получился интересным и оригинальным.

Вообще существует множество критериев, по которым продюсеры выбирают студию звукозаписи. Некоторые, например, предпочитают для записи вокала и инструментов использование микрофонов опреде­ленных типов. Другие делают упор на наличие хороших эффектов, ком­прессоров-лимитеров, эквалайзеров. Обычно продюсер выбирает две-три студии и оставляет окончательное решение за менеджером.

При выборе студии должна обязательно учитываться специфика проекта. Если это поп-группа, использующая в своей музыке электрон­ные инструменты и спецэффекты, то для нее нужна студия, которая владеет всем необходимым: набором сэмплов, треков, электронными инструментами, цифровыми редакторами и т. д. Если это «живой» кол­лектив, то, прежде всего, нужно обращать внимание на акустику сту­дии, гитарные комбики и другие детали, необходимые для исполнения этой музыки.

Если продюсер не имеет средств для профессиональной записи музыкального материала, есть второй путь, по которому он может

пойти, — это стремление заинтересовать музыкальным материалом какой-либо рекорд-лейбл, который приобретет права на выпуск аль­бома группы и сам будет заниматься тиражированием и дистрибуци­ей. Но здесь также существуют определенные сложности, так как многие звукозаписывающие компании находятся в трудном финан­совом положении, не хотят идти на риск и предлагают продюсеру крайне невыгодные для него финансовые и организационные усло­вия. Продюсер может попытаться своими силами выпустить альбом. Но обычно денег хватает лишь на производство тиража. И затем, когда он пытается предложить эту продукцию дистрибьютору, тот отказывается ее продавать по причине отсутствия промокампании. В результате возникает ситуация банкротства. Продюсер не в состоя­нии даже продать тираж, необходимый для компенсации рекламных затрат.

С другой стороны, вот что говорят по этому поводу специалисты: «Финансовый успех является единственно объективным, хоть и небез­укоризненным критерием качества музыкального продукта, т. е. недо­статок средств в сфере музыкальной индустрии можно рассматривать как своеобразный фильтр на пути некачественной музыки.

Как показывает статистика, из десяти музыкальных проектов пять оказываются убыточными, три в лучшем случае возвращают вло­женные в них деньги, один приносит небольшую прибыль и лишь единственный приносит доход, который позволяет компании сво­дить концы с концами. Данная схема, конечно, является очень ус­ловной, однако соотношение рисков в рекорд-бизнесе передает доста­точно точно».

Подводя итоги изучению отборочного периода, необходимо отме­тить несколько основных аспектов, которые обязательно должен учи­тывать продюсер. Во-первых, самым главным свидетельством потен­циала является на данном этапе демо-материал (сюда входит и материал об артистических данных исполнителя). При выборе студии звуко­записи ее визитной карточкой могут быть какие-то уже готовые успеш­ные работы, которые продюсер может оценить. При выборе компози­тора — это, прежде всего, его имя и музыкальный материал.

Во-вторых, также нужно помнить, что (имеются в виду известные композиторы, аранжировщики и другие творческие работники) ре­зультатом труда поэта или композитора может быть совсем не то, что вы себе представляли, полагаясь на его популярность и опыт. Ни в коем случае нельзя исключать тот факт, что и профессионал может ошибиться.

1 Q_n,. -7С1

Как зажигают «звезды»

Глава_ 2. Творчество

Досценический этап работы с артистом

Обычно сцена воспринимается как основное рабочее место артиста, хотя в действительности это не совсем так. Большую часть работы он проделывает в репетиционный досценический период, где закладыва­ется весь творческо-коммерческий потенциал будущей звезды. Таким образом, на этой стадии создания проекта происходит отработка всех необходимых действий и приемов для записи и концертных выступле­ний, подготовка материала для промокампании — фото на обложку аудионосителя, сайта, для прессы, материалы о жизни участников груп­пы, подготовка к интервьюированию и многое другое.

Создание имиджа

На этом этапе продюсер проводит большую работу с PR-директо­ром, обговаривая все детали и ходы. Оригинальное представление группы перед аудиторией может обеспечить лишь профессиональный «пиарщик», который продумывает все детали, генерирует интересные идеи, чтобы, в конечном счете, получить стройную цепочку событий из жизни исполнителя, способную привлечь внимание миллионов людей.

Фотосессии

Если акцент сделан на внешний вид, фактурность артистов, то нема­лое значение уделяется фотосессиям. Наверное, не стоит упоминать, что следует воспользоваться услугами профессиональной фотостудии, так как любительской съемкой невозможно достичь того качества, ко­торое необходимо для коллектива, претендующего на существование в условиях жесткой конкуренции шоу-рынка.

Студийная фотосъемка может быть выполнена как на цифровую фотокамеру, так и на любой формат слайдов от 24 х 36 мм до 4 х 5 дюй­мов в зависимости от требований продюсера. Цифровая фотосъемка производится на профессиональную Цифровую зеркальную фотока­меру. Минимальный размер слайда определяется максимально воз­можным его увеличением в полиграфии. Чем больше размер слайда, тем выше качество фотографий.

Стоимость студийной фотосессии складывается из стоимости съе­мочного дня фотографа (5 часов), гонорара визажиста, расходов на фотоматериалы и их обработку. При этом фотосессии могут быть сту­дийными и выездными, и в зависимости от этого привлекается тот или иной персонал, меняется ценообразование. Примерные расценки отра­жены в табл. 1 и 2.

Таблица 1 Студийная фотосессия (прайс-лист на услуги фотостудии)

№ п/п	Наименованиеуслуги	Стоимость, у. е.
	Студийная фотосъемка на слайды 6 х 7 см	150-250
	Студийная фотосъемка на слайды 4x5 дюймов	200-300
	Дополнительный час работы (сверх пяти часов)	10-20
	Работа с одной фотомоделью в течение одного съемочного дня (до пяти часов)	50-70
	Одновременная работа с несколькими фотомоделями, оплата за каждую дополнительную модель (до пяти часов работы)	20-30
	Дополнительный час работы фотомодели	10-20

Таблица 2 Выездная фотосессия (прайс-лист на услуги фотостудии)

№ п/п	Наименование услуги	Стоимость, у. е.
	Выездная фотосъемка на цифровую фотокамеру сдоставкой и применением студийного освещения	150-250
	Выездная фотосъемка на формат до 6 X 7 см с доставкой и применением студийного освещения	150-250
	Выездная фотосъемка на формат 4X5 дюймов сдоставкой и применением студийного освещения	200-300
	Дополнительный час работы (сверх пяти часов)	10-20
	Работа с одной фотомоделью в течение одного съемочного дня (до пяти часов)	50-70
	Одновременная работа с несколькими фотомоделями, оплата за каждую дополнительную модель (до пяти часов работы)	20-30
	Дополнительный час работы фотомодели	10-20
	Транспортные расходы	от 200
	Накладные расходы	20%

Как зажигают «зве зды»

Глав а 9.- Творчество

Стоимость выездной фотосессии с неограниченным количеством фотоснимков или слайдов обычно складывается так же, как и студий­ная съемка, но здесь добавляются расходы на транспорт, а также на­кладные расходы, связанные с арендой помещений, получением разре­шения на съемки на определенной территории и т. д.

Расчет пунктов 8 и 9 табл. 2 будет подробно изложен при описа­нии бизнес-плана. Эти расходы зависят от множества обстоятельств объективного и случайного характера, которые продюсер должен за­ранее предусмотреть.

При выборе фотостудии продюсер, прежде всего, обращает внимание на оборудование. Использование современной профессиональной аппа­ратуры предполагает цифровую фотосъемку на зеркальную фотокамеру, световое оборудование, обеспечивающее студийный свет, а также приме­нение соответствующей фирменной оптики и аксессуаров. Допустим, что продюсер, ознакомившись с расценками и оборудованием, решает провести фотосессию на данной студии. Тогда он интересуется усло­виями оплаты и гарантиями, которые ему готовы предоставить. Обыч­но студии требуют 50 % от общей стоимости заказа в конце съемочного дня, а окончательный расчет производят при получении слайдов или файлов. При больших объемах работы устанавливаются определенные поэтапные сроки оплаты. Договор на производство работ/услуг, кото­рый продюсер подписывает со студией, должен обязательно включать пункт о гарантиях качества продукции, так как после получения гото­вой работы у продюсера могут возникнуть какие-либо претензии.

Для размещения фотографий на сайте, для их цифровой и иной обработки продюсер может воспользоваться другими видами услуг фотостудии: сканированием слайдов, компьютерной обработкой изоб­ражений (цветокоррекция, перегруппировка, удаление дефектов кожи лица и тела, художественные эффекты), фотопечатью и др.

Вокал артиста и «аутотюн»

Перейдем к следующему этапу репетиционного периода. Отработка артистами-исполнителями своих вокальных партий во многом опреде­ляет будущий успех проекта.

Шутки в сторону ________________________________________________

— А ты заметил, как мой голос наполнил концертный зал?

— А ты заметил, как люди стали покидать зал, чтобы освободить место для тво­его голоса?

Несмотря на то, что современные технологии позволяют добить­ся высокого качества звучания и достигнуть «полированного» ис­полнения, публика сразу чувствует отсутствие вокальных данных у артиста. Поэтому, мечтая о будущих прибылях от продаж альбома, продюсер должен, прежде всего, позаботиться о записи качественных вокальных партий, которые будут годны для многократного прослу­шивания.

Чтобы добиться безукоризненного и соответствующего концеп­ции исполнения, продюсер, как правило, нанимает педагога по во­калу. Он помогает артистам выявить в своем голосе силу и энергию, подать его в наиболее привлекательном виде. Если солист уже имеет свою индивидуальную манеру пения, то задача педагога заключается в том, чтобы скорректировать недостатки. Правильно распределить дыхание, выбрать диапазон, тембр — всего этого он помогает достичь, занимаясь с артистами в студии во время отработки музыкального ма­териала.

Часто случается, что в период репетиций как у солистов, так и у са­мого продюсера могут появиться какие-то новые идеи, которые он дол­жен фиксировать. Например, где-то можно использовать речитатив, где-то спеть шепотом или другим способом. При работе вокалиста с исполнителями продюсер должен направлять их работу в том случае, если он добивается какой-то определенной манеры звучания.

Только когда все партии будут выучены и артисты смогут их свобод­но исполнять, можно идти в профессиональную звукозаписывающую студию. Это сэкономит студийное время и, следовательно, расходы продюсера.

Шутки в сторону ____________________________________________________

Идет концерт рок-группы. Солист забыл слова следующего куплета — подбе­гает к басисту испрашивает: «Васек, как дальше?» — «Да отвали, у меня слож­ный кусок». Подбегает к гитаристу, спрашивает. «Уйди, у меня соло». Подбегает к клавишнику, опять спрашивает. «Не мешай, сейчас сложный переход будет». Тогда он подбегает к барабанщику и говорит: «Колян, ну ты хоть скажи, какие Дальше слова?» Колян, усердно долбя в барабаны, орет: «А в какой песне???»

Хореографическая постановка шоу

Отработка хореографических постановок происходит под готовый Музыкальный материал, обычно под «минус» («->>), в специально обо­рудованных танцевальных залах.

Как зажигают «звезды»

Гд ава 2. Творчество

Арендуя такой зал, продюсер должен обратить внимание на наличие в нем зеркал, кондиционера и других необходимых для работы усло­вий. Для того чтобы сразу оценить потенциал хореографа, который бу­дет заниматься постановкой танца в группе, продюсер может попро­сить у последнего демо-материалы. Обычно все профессионалы в этой области имеют свои собственные записи с поставленных ими концерт­ных номеров, выступлений, материалы о преподавательской деятель­ности и т. д.

Итак, в случае с поп-группой продюсер составляет график репети­ций с хореографом-постановщиком и педагогом по вокалу. Если про-дюсируется «живой» инструментальный коллектив (рок-, панк-группа), то составляется репетиционный график для отработки инструменталь­ных и вокальных партий участников. Некоторые продюсеры, зная осо­бенности характера и темперамента своих артистов, учитывают перио­ды подъема настроения, эмоциональных вспышек и в соответствии с этим назначают время репетиций. Посещение репетиций является обязательным для артистов, что должно быть оговорено в подписан­ном ими контракте.

Шутки в сторону ____________________________________________________

Сидят в подземном переходе рядом гадалка и гитарист. Прохожих нет, скучно. Гадалка говорит:

— Давай, что ли, погадаю!

— Да у меня денег нет тебе заплатить...

— А я так погадаю. Бесплатно. Линии твоей руки говорят о двух вещах в твоей судьбе — хорошем и плохом. О чем хочешь узнать сначала?

— Давай о хорошем.

— Когда ты умрешь, будешь в раю играть в самой большой рок-группе, состав­ленной из лучших музыкантов всех времен.

— Боже, я не осмеливался даже мечтать об этом! А какая же плохая новость?

— Первая репетиция — завтра...

Продюсеру не нужно являться на все репетиции, ему достаточно лишь иногда посещать их, чтобы контролировать процесс и направлять его в нужную сторону. Когда репетиции будут окончены, продюсер дол­жен посмотреть на результат и, если есть какие-то погрешности, скор­ректировать их.

Режиссура концертного выступления

Следующий этап шоу-мейкинга — этап режиссуры концертного выступления, то есть получение конечного продукта, который будет

/ представлен публике. Этот этап является одним из самых сложных как для продюсера, так и для артистов, так как конечным результа­том этой работы должно быть эффектное выступление. Нужно бу­дет решить вопросы о расстановке артистов на сцене, обыграть их движения, решить будут ли артисты работать с залом (спускаться в I первые ряды или прыгать на зрителей), снимать одежду и т. п. Особо /стоит отметить, что общение с залом обычно зажигает аудиторию, поднимает общий настрой и привлекает к артисту еще большее вни­мание. Сложность заключается в том (особенно если в коллективе несколько человек), что все движения должны выполняться син­хронно и под музыку одновременно с вокальным выступлением под «-» или «+».

Мнение эксперта ____________________________________________________

Бари Алибасов: «По поводу позиционирования артиста на сцене мы придума­ли массу трюков во взаимоотношениях с публикой. Артисты выходили к зрите­лям, ходили по головам и т. п. До сих пор "На-На" делает по отношению к пуб­лике то, что не делает никто в Европе».

Когда режиссерская постановка концертного выступления будет осу­ществлена и артисты будут знать, что им делать на сцене, можно прове­сти несколько пробных выступлений в местных дворцах культуры или клубах.

[ Кстати, во время репетиций нелишним будет снять видеодемо-материал, который будет визитной карточкой вашего коллектива при переговорах с партнерами и другими творческими организациями, со­трудничающими с вами.

Процесс звукозаписи от аранжировки до мастеринга

Во время следующего этапа (см. рис. 6), который включает в себя несколько стадий, происходит обработка музыкального материала.

Основные стадии обработки музыкального материала

С самого начала продюсер работает с композитором над стилем, рит­мом, темпом и другими деталями музыкального творчества. Продюсер решает, что это будет — вальсовые мелодии, клубная музыка, R&B или что-то иное и после передает свою идею композитору. В некоторых случаях они работают совместно.

Дата добавления: 2015-11-04