Я я*4? - elf ° о 3 страница

Как зажигают «звезды»

Гл ава 2. Творчество __________________________________________________ 73

Мнение эксперта ____________________________________________________

Евгений Кобылянский: «Каким образом, какими звукорежиссерскими приема­ми донести свою идею до публики — это и есть главное в работе продюсера».

При этом продюсер должен прекрасно понимать, что талантли­вый композитор, который пишет прекрасную музыку, и компози­тор-психолог, который учитывает интересы и вкусовые предпочте­ния масс, — это совершенно разные профессии. Последний вариант идеален для продюсера, чего не скажешь о первом, где музыка сочиня­ется лишь для определенной аудитории, что сужает коммерческий по­тенциал проекта.

К текстам песен также предъявляются определенные требования. Во-первых, они не должны нести смысловой нагрузки. Все «успешные» тексты имеют несложный слог, не имеют глубинного смысла, но и не примитивны. Если заняться переводом самых успешных западных хитов, то можно заметить, что в текстах очень много восклицаний, наподобие «I want you», «I need you», «I love you» и т. д. Здесь нет глубинных мыс­лей, идей, все построено на чувствах и помогает людям расслабиться.

Мудрость Великих ___________________________________________________

Как только вы начинаете писать то, что нравится всем, вы перестаете быть по­
этом. С этой минуты вы работаете в шоу-бизнесе.
_____________________________________________ Франк Миллер-младший

В завсимости от музыки, которая будет сопровождать текст, к нему могут предъявляться различные требования. Ведь нельзя забывать, что человек идет на концерт или включает музыку с целью окунуться в ир­реальный мир, побыть некоторое время в состоянии релаксации..Неред-ко случается, что композитор работает одновременно и над текстом, то есть музыка приходит к нему вместе со словами, бывает и так, что ком­позитор работает с определенным поэтом.

Часто продюсер начинает свой проект с проверенных песен, так ска­зать, «подстраховывается». Ведь все новое — это хорошо забытое ста­рое. Песня уже знакома, она нравится аудитории, и поэтому увеличи­ваются шансы на успех. Либо старая песня может быть перепета со значительными изменениями, то есть «осовременена».

Итак, у продюсера есть запись 10-12 песен на каком-либо носите­ле — дискете, CD. Объединение всего песенного материала под об­щим названием также является творческой задачей продюсера, при решении которой он исходит из концепции проекта. Название альбома не

всегда является приоритетной задачей. Группа может решить записать те номера, которые наиболее успешно исполняются на концерте, на­звав альбом, например, «The Best of...» Однако для такого альбома не­обходимо тщательно подходить к отбору песен, так как на концерте мо­гут пользоваться успехом одни композиции, а на радиостанциях возьмут совсем другие.

Шутки в сторону ____________________________________________________

На улице недалеко друг от друга подрабатывают два гитариста — молодой и старый. Молодой музыкант показывает суперскоростную технику, «пилит» по всему грифу, сногсшибательно импровизирует, а старый скромно стоит в сторонке и извлекает вдумчиво пару-другую нот. Около молодого гитари­ста — никого, около старого — толпа народу.

Один слушатель не выдержал, подошел к старому музыканту и спрашивает: «Как так получается, что тот молодой музыкант быстро играет, показывает фанта­стическую технику, и его никто не слушает, а вы спокойно играете несколько нот и вас слушает толпа народу?» На что тот отвечает: «Он еще ищет свою ноту, а я свою уже нашел...»

Успех той или иной песни может зависеть как от визуальных эф­фектов, костюмов, хореографии, так и психологического типа аудито­рии. Покупатели музыкальных дисков обычно отдают предпочтение длинным композициям, которые позволяют поддерживать настроение. В то же время радиостанции и телевизионные программы, от которых в большой степени зависит успех, стараются брать короткие номера, что позволяет им сделать программу разнообразнее и обеспечить рек­ламные вставки. Поэтому продюсеры в основном придерживаются трехминутного формата песни, он является оптимальным вариантом.

Перед записью продюсер должен решить большое число техниче­ских и творческих вопросов. К этому моменту уже должно быть четко рассчитано, сколько времени потребуется для записи альбома. Особен­но это важно в том случае, если студия продюсеру не принадлежит.

Каковы временные ограничения для каждой композиции? Каким способом будет производиться запись? С точки зрения возможных рас­ходов лучше писать все сразу на две дорожки, например на DAT, но в этом случае будет трудно что-то исправить в полученной записи, и от звукоинженера требуется большое мастерство. При многодорожечной записи возможна редакция, исправление неверно сыгранных партий, Но и в этом случае, с целью сохранения живого «драйва», может пона­добиться одновременная запись сессионных музыкантов и дополни­тельных инструментов.

Как зажигают «звезды»

Гла ва 2. Творчество

Одной из творческих задач, стоящих перед организатором проек­та, является определение порядка расположения песен на диске. Если диск не связан с какими-либо предыдущими записями или сингла­ми, то рекомендуется начать с песни с наибольшим хит-потенциа­лом, за ней следует поставить вторую по значению композицию. «На ви­ниловых дисках обычно сторону В открывали третьей по значению песней, а следующие две лучшие песни замыкали стороны А и В соответ­ственно»¹.

Песни в одном темпе или в одной тональности не должны следовать одна за другой. Здесь саундпродюсер может выйти из положения раз­личными путями. Если это возможно, то он может транспонировать мелодию в другую тональность, изменить темп или подобрать другую сильную песню, соответствующую этим критериям. В то же время луч­ше оставить следующую песню в той же тональности, чем заменить ее на более слабую и таким образом нарушить сбалансированную после­довательность.

Сначала, как правило, записывают две-три самые эффектные песни, чтобы иметь музыкальный материал, который можно будет нести на радиостанции. Обычно эти песни отбираются продюсером как потен­циальные хиты после первых репетиций. Но точно предсказать судьбу песни не всегда возможно, оценка хитового потенциала песни прихо­дит только с опытом.

Чтобы не разочаровываться впоследствии от уже готового мастер-диска, продюсер должен сразу определить стиль своего управления студийной группой в процессе звукозаписи. Должен ли продюсер про­являть инициативу или быть пассивным, надеясь на профессионализм партнеров?

Во-первых, опытный продюсер должен учитывать психологию всех членов творческой группы, тем более артистов-исполнителей и звуко­режиссера, который играет ведущую роль на большинстве этапов зву­козаписи.

Во-вторых, он должен хорошо понимать, что в некоторые моменты процесса записи ему лучше не вмешиваться. Так, например, при сведе­нии звукорежиссер отодвигает всех от пульта и, кажется, сводит фо­нограмму так, как считает нужным. На самом деле это чисто техниче­ский момент, который продюсер улучшить никак не может. Здесь все зависит от оборудования и профессионализма звукорежиссера.

¹ Ellefson D. Making Music Your Business: A Guide for Young Musicians. — Miller Freeman Books, 1997.

Лишние слова и комментарии, наоборот, могут усугубить положение вещей. Из этого следует, что для успеха проекта недостаточно упорных репетиций, хорошо выученных партий и т. д. Приходя на студию, про­дюсер вступает в сложные взаимоотношения с новыми людьми, стал­кивается с неизвестной аппаратурой.

А теперь подробнее рассмотрим процесс записи музыкального мате­риала. Начнем с самой важной профессии на данном этапе — профес­сии саундпродюсера.

Здесь мы опять возвращаемся к пониманию его фигуры. Слово «зву­корежиссер» имеет отечественное происхождение. В связи с развити­ем управленческих отношений в музыкальной индустрии появляется профессия саундпродюсера, функции которого также не могут быть отождествлены с механическими действиями звукорежиссера совет­ских времен. Для фигуры саундпродюсера характерна свобода му­зыкального мышления, творческий характер саундмэйкинга. Поэто­му, приходя на студию, музыкант имеет дело, в основном, с двумя специалистами — с саундпродюсером и звукоинженером. Помимо это­го в записи участвует звукотехник.

Если роль звукоинженера и звукотехника понятна музыкантам, то присутствие в студии продюсера часто вызывает недоумение, ко­торое он должен постараться ликвидировать. Да, продюсеру прихо­дится заниматься финансовыми и другими вопросами, но в западной музыкальной индустрии его роль в процессе звукозаписи гораздо значительнее.

Рассмотрим стадии процесса звукозаписи (общую схему для элект­ронной и для живой музыки) (рис. 7). Из представленной схемы вид­но, что звукозапись состоит из шести последовательных, а иногда и па­раллельных этапов.

		Аранжировка
Запись инструментов	Запись сессионной музыки
Запись вокала	Запись бэк-вокала
	Мастеринг

Рис. 7. Стадии звукозаписи

Как зажигают «звезды»

Глава 2. Творчество

Из чего складывается бюджет песни

Когда продюсер отобрал музыкальный материал, он отправляет­ся к аранжировщику, который подбирает для мелодии определен­ные инструменты И прописывает их партии. Предполагается, что оп­ределенная финансовая картина перед продюсером уже сложилась и он смог рассчитать бюджет песни и помнит о том, что их будет 10-12 (рис. 8). Аранжировка также включается в смету песни, живой ли это коллектив или электронная музыка. Цена ее колеблется в зависимо­сти от именитости и профессионализма аранжировщика от 500 до 2000 у. е.

Рис. 8. Основные компоненты бюджета песни

От творческого потенциала аранжировщика зависит, каким образом будет звучать мелодия. Он выстраивает определенную композицию на основе применения различных инструментов. Варианты аранжировки могут быть различны, и успех, «хитовость» песни, будет зависеть в том

числе и от нее. Таким образом, смету одной песни можно представить следующим образом:

Средние цены:

О Мелодия — 400 у. е.;

О Слова/текст — 400 у. е.;

О Аранжировка — 300 у. е.;

О Студия (20 у. е./час) — 200 у. е.;

Q Бэк-вокал — 50 у. е.;

О Сведение — 100 у. е.;

О Мастеринг — 50 у. е.

Итого: 1500 у. е.

Здесь представлены ориентировочные цены. Стоимость тех или иных услуг на рынке шоу-бизнеса зависит от многих факторов — изве­стного имени, личных договоренностей и др. Иногда бывает так, что на одной и той же студии материал может пройти все стадии звукозаписи. Такие студии оказывают весь набор услуг по звукозаписи, выдавая го­товый продукт •— так называемую «песню под ключ».

Студийная запись

Работа артистов в студии требует большого напряжения как от них самих, так и от продюсера, который контролирует процесс зву­козаписи на всех этапах. Естественно, перед тем как отправляться на студию, артисты должны по возможности отрепетировать весь материал. Если все участники группы являются солистами, то осо­бенно важно четко распределить партии. Также до прихода в студию нужно попытаться творчески подойти к вопросу исполнения. Тут нуж­но учитывать, что работа в студии помимо творческих мыслительных процессов сама по себе занимает очень много времени. Не факт, что все получится идеально с первого раза. За этим будет следить саунд-продюсер, и, возможно, потребуется не один дубль, чтобы привести работу к желаемому результату.

Чтобы добиться определенной специфики исполнения от артистов, продюсер часто прибегает к услугам педагога по вокалу, о котором говорилось выше, он работает не только над постановкой голоса, но И участвует в репетициях с конкретным музыкальным материалом.

Первая запись в студии — это определенный психологический барь­ер для любого артиста, несмотря на опыт выступлений на сцене, пение ^в хоре и т. д. Все дело в том, что когда человек записывается в студии,

78__________________________________________________ Как зажигают «звезды»

он слышит в наушники свой голос таким, каким его слышат окружа­ющие, а не таким, каким он привык сам себя слышать. Почти всех это сбивает с толку. А студийное время идет. В среднем каждый час рабо­ты на студии обходится продюсеру в 10 у. е. в час.

Когда в студии все готово к записи, продюсер занимает место в аппа­ратной за пультом вместе со звукоинженером. Независимо от того, пи­шется ли все сразу на две дорожки или на многодорожечный магнито­фон, будет ли играть один или несколько инструментов, последнему необходимо произвести техническую настройку. Только по ее оконча­нии продюсер может обратиться к звукоинженеру со своими вопроса­ми и комментариями. Следует помнить, что чем больше компрессии, эквалайзеров и прочих видов обработки — тем дальше звук от ориги­нала. Поэтому продюсер определяет необходимость той или иной об­работки, с точки зрения потребителя, его восприятия, так как это, в ко­нечном счете, повлияет на продажу альбома.

Продюсер и инженер должны хорошо понимать друг друга. Первый несет ответственность за выбор того или иного звука, но второй решает, как его достичь. «Продюсер не должен говорить инженеру: "Подними 10 кГц на тарелке ride". Вместо этого он должен говорить: "Сделай тарелку ride немного ярче". Технические советы звукоинженеру, касающиеся разме­щения микрофонов, эквализации, компрессии и т. п., даются только в крайнем случае, когда в ответ на дипломатично сделанные предложе­ния не последовало адекватной реакции»¹. В то же время от инженера могут поступать самые разные предложения. Продюсер должен прислу­шиваться к ним, но не поддаваться сиюминутному давлению, отступая от намеченного плана.

Кто может остановить песню, если при записи возникают ошибки? За основу признан следующий порядок. Если действительно была взя­та неверная нота, или солист вступил не вовремя, песня может быть остановлена руководителем или любым исполнителем. «Если ошибка небольшая, музыканты продолжают играть, и дело продюсера — решить, можно ли будет исправить ошибку при микшировании или другим пу­тем, или нужно остановить запись»². Инженеру разрешается останав­ливать запись по чисто техническим проблемам, но никогда по причи­не артистического характера.

Одно из самых трудных решений, которые должен принять продю­сер, — это момент, когда работу можно считать законченной.

¹ Ellefson D. Making Music Your Business: A Guide for Young Musicians. —
Miller Freeman Books, 1997.

² Иосефович Н. Ты — босс! - M.: Вече, Персей, ACT, 1995.

ва 2. Творчество ___________________________________________________ 79

Звукорежиссура

Результатом взаимодействия звукорежиссера и продюсера будет за­пись определенного качества. Продюсеру-организатору совсем не нуж­но разбираться во всех деталях этого искусства. Тем не менее, чтобы донести до звукорежиссера то, что он хочет получить в итоге, он дол­жен оперировать профессиональными терминами. Поэтому рассмот­рим этот вопрос немного подробнее.

Звукорежиссура — это работа со звуком, а звукорежиссер — это чело­век, обладающий очень тонким слухом. Как известно, каждый звук насы­щен множеством обертонов, которые определяют окраску, тембр зву­чания. Каждый инструмент имеет определенный набор частот, которые воспринимаются человеческим ухом. Определенный спектр этих ча­стот делает звучание того или иного инструмента жестким или мягким, звонким или глухим. Например, можно добиться от инструмента метал­лического или какого-либо другого характера звучания. Все это делает мелодию приятной для человеческого уха, что является определяющим для хита. Многие звукоинженеры, работающие в студии, к сожалению, просто никогда не попадали в ситуацию «живого» микширования, и про­дюсер должен заранее выбрать опытного специалиста.

Сведение и мастеринг

Сведение и мастеринг выполняются специалистами. Они работают над заключительным этапом «изготовления песни». На этой стадии му­зыкальный материал доводится до стандартного вида, который и прини­мают радиостанции, клубы и концертные площадки. В отечественной му­зыкальной индустрии по причине ограниченности бюджета, как правило, редкая запись делается от начала до конца специально приглашен­ным саундпродюсером. Чаще все ограничиваются его вызовом лишь на сведение. Тем не м.енее цены на такие услуги постоянно растут. При цене 20 у. е. в час за студию стоимость работы продюсера на све­дении может достигать от 500 до 1000 у. е. за песню.

При сведении многодорожечной записи на двудорожечную ленту роли между звукоинженером и продюсером распределяются в основ­ном так же, как при записи. Все голоса и треки всех инструментов сво­дятся в единое целое, регулируются их громкость и характер звучания, результатом чего является запись «+», которая после некоторой обра­ботки может служить полноценной фонограммой. Таким образом, дан­ный этап предполагает получение сведенной в стереопару композиции.

Но тут есть подводные камни: при прослушивании дома сведенной фонограммы от радостной эйфории первых дней записи появляется острое чувство разочарования. На студии слышен звук высокого каче-

Как зажигают «звезды»

Глава 2. Творчество

ства, но при проигрывании диска в домашних условиях первоначаль­ное качество звучания резко снижается. Естественно, от такой переме­ны складывается впечатление, что на студии вас обманули. На са­мом деле музыкальный материал просто не прошел последней стадии звукозаписи — мастеринга, который технически представляет собой сужение динамического диапазона частот, то есть разницы между са­мым громким и самым тихим звуками.

Мнение эксперта ____________________________________________________

Бари Алибасов: «Музыка должна быть ровной и гладкой, как линолеум».

На стадии мастеринга с помощью компрессоров, лимитеров и другого программно-технического обеспечения достигается нужное качество зву­чания всех кусков композиции, несмотря на манеру исполнителя (шепта­ние, возгласы, речитатив или др.). Только после этого музыка будет звучать одинаково красиво на любом проигрывателе и для ее прослу­шивания не надо будет настраивать специальный режим и изменять уро­вень громкости. Именно в таком виде запись можно тиражировать, а так­же нести в организации, работающие с готовыми материалами.

Многие студии работают, что называется, «под ключ», когда в рабо­ту над альбомом входят все вышеперечисленные процессы. Если эта студия не принадлежит продюсеру, то она вряд ли сможет качественно выполнить всю работу по созданию альбома. Это связано с тем, что в данной области все оборудование и все специалисты имеют очень уз­кую направленность. К примеру, аранжировщик не может блестяще выполнить звукорежиссуру, а сведение и мастеринг вообще очень спе­цифичны по своей природе, и многие любительские и полупрофессио­нальные студии зачастую не имеют оборудования для выполнения этих сложных процессов. С другой стороны, иногда в композиции так тща­тельно выполнена аранжировка и звукорежиссура, что отсутствие ма­стеринга незаметно для работников радио, клубов, то есть всех тех, кто ставит готовую музыку.

Мы рассмотрели все этапы звукозаписи. После их прохождения про­дюсер имеет музыкальный материал, записанный на носитель, который называется мастер-кассета или мастер-диск.

Шутки в сторону ____________________________________________________

После репетиции рок-группы вокалист говорит гитаристу:

— Пошли на грамзапись. Зашли в близлежащее кафе.

— Налейте нам по 150 грамм и запишите на мой счет...

Конкурентоспособность шоу-проекта и механизмы продвижения его на рынок

Итак, наиболее сложный этап — этап создания проекта — уже поза­ди, продюсер вложил достаточно средств, нервов и сил в свое детище, для того чтобы начать пожинать плоды труда. Но тем не менее факто­ры общественной жизни (рыночные отношения, свободная конкурен­ция и т. д.) требуют от организатора проекта активной деятельности и в дальнейшем. Теперь она должна быть направлена на продвижение и популяризацию шоу-продукта. В связи с этим следующим, не менее важным периодом, будет период реализации проекта, в котором он предстанет перед публикой. Этот процесс включает в себя следующие этапы — промокампания проекта, дистрибуция, концертная и гаст­рольная деятельность (см. рис. 6).

Как сделать из артиста «звезду»

В промокампанию музыкального проекта включаются все меропри­ятия, проводимые на этапе продвижения. Это так называемые меро­приятия по стимулированию спроса на альбом (сингл). Они включа­ют в себя прямую рекламу в средствах массовой информации, эфиры на радио, показ видеоклипов на телевидении, промоакции в сети Ин­тернет и многое другое. То есть это реклама проекта как творческо-ком-мерческого продукта, который должен оправдать вложенные деньги.

Шутки в сторону ____________________________________________________

Вести бизнес без рекламы — все равно что подмигивать девушкам в полной темноте.

Существуют различные системы продвижения музыкального про­екта. Западная строится по схеме: сингл —- клип — альбом — тур. Обыч­но запись сингла и съемки видеоклипа производятся на средства продюсеров, работающих над проектом, а остальное инвестируют ре­корд-компании. Но в российской музыкальной индустрии схема сти­мулирования спроса на альбом строится по форме: концерты — аль­бом — несколько клипов в течение двух-трех лет. Это связано с тем, что денег на более высокий уровень продвижения не хватает. Нередко звукозаписывающие лейблы стремятся заключить контракт с арти­стом, который уже в некоторой степени известен. Он имеет несколько записанных песен, ротацию на радио и хотя бы один видеоклип. К со­жалению, не всегда рекорд-компании выделяют деньги из бюджета

_82

Как зажигают «звезды»

Гл ава 2. Творчество

на «сырой» проект. Это связано прежде всего с большим экономиче­ским риском и жесткой конкуренцией.

Запись сингла позволяет определить правильность выбора кон­цепции альбома, проверить на практике, будет ли он иметь успех у публики, учесть допущенные ошибки в дальнейшем. Несмотря на эко­номию средств, создание сингла является более трудоемким процес­сом и требует значительных творческих, финансовых и организаци­онных ресурсов. Но так как любая промокампания так или иначе связана с продвижением хита, то эта схема является коммерчески более оправданной.

Рассмотрим подробнее процесс организации промокампании. Как правило, у нее сразу несколько направлений. Сюда включается участие в PR-мероприятиях (презентация в клубе, автограф-сессии и т. п.), про-мо в прессе, на радио, ТВ, в сети Интернет.

Презентация в клубе

Одним из элементов промокампании проекта является организа­ция презентации. Раскрученные исполнители проводят презента­ции новых альбомов, дни рождения группы, отмечают другие памят­ные даты.

Шутки в сторону _____________________________________________________

Ты хочешь пойти на презентацию группы «Адам и Ева»?

- О, да!

— Тогда имей в виду, что листья, прикрывающие грех, снимаются в одиннадцать.

В рамках этого мероприятия группа может дать сольный концерт, либо вечеринка пройдет по схеме пресс-конференции, что включает в себя выступления гостей и критиков по поводу нового альбома, фур­шет и исполнение группой нескольких песен из своего репертуара. Масштабность такого мероприятия обычно определяется величиной приглашенных звезд, уровнем арендуемого помещения, роскошностью декораций, убранства и многим другим.

Детальный план организации таких презентаций должен разрабаты­ваться профессионалами. Сначала, в зависимости от бюджета и ауди­тории данного мероприятия, выбирается клуб. Затем нужно уделить внимание творческой стороне дела. Здесь все зависит от фантазии орга­низаторов — можно создать атмосферу определенного века или стиля, заказать ансамбль, обыграть раздачу пресс-релизов различными спо­собами или придумать что-нибудь еще. Например, презентация альбо­ма группы «ДуШи» происходила весьма оригинальным способом.

«Свежие газеты, покупайте свежие газеты!» — кричал мальчишка-раз­носчик, предлагая гостям пресс-релизы...

Отдельная статья — приглашенные. Если презентация проекта бу­дет проходить в виде VIP-вечеринки, то гостями будет богема. Если же устроить вечер более простой и демократичный, то можно пригласить публику определенной профессии (милиционеров, работников ТВ) либо определенную возрастную категорию (студенты, выпускники школ). Необходимо продумать соответствующие случаю одежду и стиль поведения артистов.

Презентация проекта может быть приурочена к какому-либо обще­ственному или профессиональному празднику. В этом случае она про­текает в форме корпоративной вечеринки, в ходе которой предполага­ются не только выступления группы и приветственные слова гостей праздника, но и зажигательные конкурсы с раздачей призов в виде ди­сков группы.

Идеальным решением для презентации продюсерского проекта в клу­бе является проведение яркого мероприятия. Оно может быть не про­сто торжеством среди коллег по случаю юбилея компании, но и проду­манным PR-событием, которое привлечет различных представителей шоу-бизнеса, заинтересует спонсоров и обратит на себя внимание жур­налистов. Последний фактор немаловажен, так как от информации, которая просочится в прессу, радио и ТВ, зависит то, насколько значи­тельным будет выход альбома или появление нового проекта для об­щественности.

По результатам PR-исследований считается, что лучшим днем для проведения подобных мероприятий является вторник. Этот день пред­почтителен с точки зрения перспектив выхода информационных мате­риалов по итогам праздника.

В целом программу такого торжественного события, как презен­тация проекта, лучше всего рассчитывать на один день. При ее со­ставлении практикуется включение в список серии мероприятий, про­ходящих в разное время и ориентированных на интерес и внимание различных целевых подгрупп. С точки зрения планирования информа­ционной отдачи центральными элементами презентации обычно стано­вятся ее официальная часть и пресс-конференция для журналистов.

На подготовительном этапе продюсеру необходимо учесть процеду­ру регистрации, встречу гостей, кофе-брейк, официальное приветствие и сбор гостей в торжественном зале.

По всем правилам для ведения презентации нужно приглашать ве­дущего, так называемого МС — Master of Consciousness (буквально:

Как зажигают «звезды»

Г лава 2. Творчество

«хозяин общественного сознания»). Его вступительные слова должен продолжить представитель компании-спонсора, устроителя корпора­тивной вечеринки. Затем могут выступить и ответить па вопросы арти­сты. После заключительной речи МС можно переходить к общению с жур­налистами. Так или иначе все эти детали просчитывает и продумывает арт-директор клуба вместе с продюсером группы. Далее начинается неофициальная часть мероприятия: проведение фуршета, проводятся аукционы, розыгрыши призов.

Общее количество участников подобных официальных меропри­ятий обычно начинается от ста человек. Если для данного события имеется солидный бюджет, то в число приглашенных можно включить политиков, представителей бизнеса, представителей общественных организаций и СМИ.

Что касается бюджета данного мероприятия, то в зависимости от привлекаемых партнеров и грандиозности события здесь возможны различные ситуации. Могут действовать различные бартерные схемы. Например, клуб предоставляет помещение, напитки, угощение, а груп­па отрабатывает это концертами, рекламными сообщениями на радио, ТВ, прессе о том, где именно будет проходить мероприятие. Спонсоры же (о чем подробно будет рассказано в главе о спонсоринге) могут про­явить интерес, в том случае если данное мероприятие будет приуроче­но к какой-либо дате или профессиональному празднику. Также их можно заинтересовать «засветкой» в профессиональных кругах (так как подобное событие подразумевает приглашение бизнесменов, дело­вых людей) и СМИ.

Дата добавления: 2015-11-04