Творчество. Продюсерский проект от создания идеи до концертной деятельности

Творческие аспекты являются главными компонентами продюсер-ского проекта. В этом разделе вы узнаете, на каких этапах создания про­екта продюсер раскрывается как творческая фигура. Но сначала обра­тимся к истокам вопроса о творчестве. Что же такое творчество? На чем оно основано? Какова роль творца?

Мудрость Великих __________________________________________________

Воображение рисует, разум сравнивает, вкус отбирает, талант исполняет.
_____________________________________________________ Гастон де Левис

В своей работе «Философия бессознательного» Эдуард Гартман рас­сматривает вопрос гениальности и выделяет два вида творчества: ра­циональное и иррациональное. Рациональное — это творчество посред­ственности, а иррациональное является истинным искусством. Высшая сила дает вдохновение, а гений схватывает все целиком, части его про­изведений связаны, он объемлет их полностью. На протяжении всей истории развития вопроса о гениальности ученые, мыслители, филосо­фы по-разному относились к определению понятия творчества. Но в ре­зультате сформировались общие определения, характеризующие этот интуитивный и мистический вид деятельности.

Мнение эксперта ____________________________________________________

Бари Алибасов: «Творческие люди мыслят музыкой, они не умеют думать по-другому».

Творчество — это своего рода усыпление сознания. Для каждого оно индивидуально. При этом творческий процесс предполагает выход подсознания на первый план. Но если мыслить логически — это мыс­лить силлогизмами, то творчески мыслить — мыслить ассоциативно.

Автор пропускает через себя реальный мир, благодаря чему создается нечто новое.

Любой музыкальный проект не может базироваться лишь на грамот­ном финансово-экономическом расчете, для него обязательно наличие авторских ноток, личностного отношения и индивидуальных характе­ров. Многие говорят, что творчество и бизнес — понятия несовмести­мые, но практика показывает, что продюсер — это, прежде всего, твор­ческая натура, которая генерирует идею, мыслит психологическими механизмами и одновременно учитывает материальную сторону биз­неса. Так ли это? Может ли человек, преследующий лишь материаль­ные цели, достичь успеха?

Мнение эксперта ____________________________________________________

Михаил Козлов: «Если в проекте коммерческий и творческий потенциал слиты воедино, то такому проекту обеспечен долговременный успех».

mmm Три вопроса о творчестве шшшшшшшшшшшшшшштмшшшшш Бари Алибасов. Проект: Группа «На-На».

Продюсер, несомненно, творческая фигура? Необходим ли творческий склад ума, нестандартное мышление?

— Я думаю, что необходимо аналитическое мышление. Умение четко
поставить перед собой задачу, четко знать способы ее решения. Конеч­
но, партнер группы не обязательно должен быть и менеджером, и звуко­
режиссером, и аранжировщиком, и педагогом по вокалу... Но у него долж­
на быть цель и страстное желание достичь ее. А тогда он найдет всех тех,
кто это поможет сделать.

Идея проекта, формат и концепция проекта является продуктом твор­чества продюсера, или он занимается лишь звуком?

— Такая технология для кинематографа, где продюсер главное действу­
ющее лицо, ибо он создает фильм, генерирует идею и лишь временно
набирает соответствующих актеров, режиссера, оператора, ищет инве­
сторов, то есть деньги, как автор проекта. В международной же музы­
кальной практике, где главную роль играет сам исполнитель, как прави­
ло, исполнитель и выбирает себе продюсера, менеджера, агента. Это
может быть дедушка, бабушка, любовник, любовница, кто угодно, но
в этом музыкальном конвейере играют огромную роль представители
самых разных профессий. Но решают практически все звукозаписыва­
ющие компании.

В России, как правило, артист-исполнитель ничего не решает. Какой-нибудь дядя набирает группу или берется за раскрутку солистов, прак­тически полностью владея ими как рабами, нередко даже если они и род­ственники.

Как зажигают «звезды»

Глава 2. Творчество

Корни этой системы уходят в то далекое прошлое, когда роль продюсера играл Центральный комитет Коммунистической партии СССР или Обком партии, который мог послать директиву директору Дворца куль­туры о том, какие коллективы должны быть, а какие нужно закрыть, кого подстричь, кого за решетку посадить, расстрелять. Это отсут­ствие творческой свободы проявляется и сейчас. Например, сегодня на сцену вдруг пробились полураздетые девочки — остальные «продю­серы» будут бешено штамповать таких же клонов! Завтра это может быть поток синхронно танцующих мальчиков, или синхронно трясу­щие «хайерами» рокеры, или альтернативщики. И если кто-то пер­вый добился в этом успеха, непременно все без исключения начинают делать подобное.

Эти «дяденьки-продюсеры» убеждены, что, копируя успешную идею, можно легко продать эту копию. Признаться, у первых это получается как у Мавроди. Но остальные в обломе.

Я вообще не понимаю, зачем создаются многие проекты, существующие сейчас па сцене. Денег на этом невозможно заработать. Возможно, так называемые продюсеры просто тешат свое самолюбие, теряя на так на­зываемом «шоу-бизнесе» то, что не успели просадить в казино. Если ты вчера был токарем, а сегодня сделал пусть даже и одаренную группу, то понятно, что ты больше заработаешь, чем токарь. Но вести речь о музы­кальных проектах в России как о бизнесе — абсурд! Проблема в том, что никто не платит за использование музыки исполнителя на радио, за ти­ражирование музыкальных носителей, за использование бренда артис­та, сопутствующих товаров. Вся российская музиндустрия существует в виде Зазеркалья, в сравнении с мировой.

«На-На» — самый длительный проект в нашей стране, и с этой группой связано внедрение новых технологий в области шоу-бизнеса, пиара, пози­ционирования на сцене. Несомненно, это заслуга продюсера. Расскажите нам о секретах долголетия.

— Да, мною была придумана масса схем, которые до меня не приме­нял никто. Это и технология пиара, которую я первый разработал в этой стране, в том числе пиар-бренда. Создание легенды — немаловаж­ный элемент раскрутки звезды! Нужно, чтобы работали все инструмен­ты. Для этого следует использовать информацию, специально создан­ную для этой задачи или легенды. Впервые системно я этим занимался с «На-На».

К примеру, это была первая группа, которая ездила на гастроли с про­фессиональной камерой и оператором, создавая огромный архив. Новым был и способ съемок исполнителей во время концерта. Раньше больше снимали декорации. Мы же снимали все жизненные перипетии. Я начал снимать в концерте наравне — артиста и публику, никогда не абстрагировал их друг от друга.

Мы первыми экспериментировали с такими выразительными средства­ми, как образный костюм, образ, сочетание разных музыкальных жан­ров, — от рок-группы и джаз-оркестра до симфонической, духовной и этнической музыки. Мы первыми вкачали в наше шоу иллюзионные трю­ки, активное вмешательство зрителей в концертное действие, откровен­ную сексуальность и безумные технические возможности. «На-На» была первой поп-группой, которая выступила в Кремле! Мы устраивали различные акции, праздники, фестивали. Я до сих пор удив­ляюсь, как мне это вес в голову приходило и как я это реализовал?! Мы экспериментировали с музыкой, играли во всех мыслимых и немыс­лимых в массовой музыке жанрах. Например, всем известная «Шляпа» была записана с помощью акустической гитары, практически без удар­ных в то время, когда вся музыка создавалась только на синтезаторных звуках.

По поводу позиционирования артиста на сцене: на концертах мы были активны во взаимоотношениях с публикой. Артисты выходили к зрите­лям, ходили по головам и т. д. До сих пор «На-На» делает то, что никто не делает в Европе. Именно по отношению к публике! Мы придумывали массу всяких трюков. Но, в первую очередь, конечно, музыку. Я никог­да не шел на поводу у моды. Мода диктовала солдатскую музыку, а мы пели восточную «Фаину». Затем большинство стало петь восточную те­матику, мы же запели романсы.

Сейчас «На-На» успешно работает. Я должен сказать, что этот проект имеет очень прочный запас популярности. И сейчас наши гонорары зна­чительно выше многих групп, которые имеют в настоящее время беше­ную ротацию по ТВ.

штшшшшшттштштшттттшшшшшштшшшттшшшттшштшшштт

Весь процесс продвижения музыкального проекта условно можно раз­делить на несколько последовательных, а нередко и параллельных этапов: генерация идеи, разработка концепции проекта, привлечение финан­сов, создание проекта (начальная стадия — проведение кастингов, отбор артистов-исполнителей, создание имиджа, стиля и репетицион­ная), организация промокампании, запуск проекта (дистрибуция, организация концертной, и гастрольной деятельности) и постпромо-ушн (рис. 6).

На каждом из этих этапов продюсер взаимодействует с различными категориями лиц от инвесторов до директоров торговых точек, с которы­ми приходится заключать договоры на распространение музыкальных носителей. Здесь все зависит от того, как он сумеет организовать свой биз­нес. Рациональным распределением задач можно избежать определен­ных этапов продвижения проекта, значительно облегчив работу.

QJ О Рч X яю

0J Я 33 я et Я Ч> Я Я ф

Я 5 « ч я й Р р

о ни Ы Рч

gm

я я Я о Ч о) Я Ч Я СЗ ч ч Рч S Я сЗ

я

В ч*» о S о р. я

■к О си Щ Я >, Я -^ i> чн я д ^ —.

Он я

Я ч Э

I*"

чО я д ч СЗ я о я о о си •& О Рч я я" сЗ Ч Я

я 5 я Я сЗ

я о ч а о \о си н >, о Я Я Р

ч сЗ - О ст Рч W 8 I 2 Я Ч Рч о \о Рч О =Я я я g | о

л со >> I гЗ а о н ГЗ га Я

Big Я _л m Е-

CU В

Я Я Еч р. о

Я я я;>> н я я О)" я я си ч s я ч р. я

СЗ Я

сЗ СЛ ^ Я Рч ^S о 3 н Ч о я

Я Я

д н сз S ч>> ч о Рч я

Я со Я vo

aj Рч

СЗ CD ^ я - Д ч о н яя ч с с

f"¹ о О зЯ СЗ о ^и Р- vo ^ 2 "

о _н Рч 53 Е- 03 м

о

си S

S 2 яя ч н

>> я⁴⁰ ч ч я

о 9- ч

ч ° о feя д >>

я я vo ёч 1 ^с ^ л о о и Ш в?

9- ч а н § н § §

ни ~i ^

ее н. и си

я v

я ч с

а?> S

Дата добавления: 2015-11-04