Творчество

106'4

Пиксанов Н.К. Творческая история «Горя от ума». М., 1928, 1971;
Сакулин П.Н. Проблема «творческой истории» // Изв. АН СССР. Отд.
гуманит. наук. 1930. № 3; Елеонский С.Ф. Изучение творческой исто­
рии художественных произведений. М., 1962; Творческая история
произведений русских и советских писателей: Библиографический
указатель / Сост. Н.И.Желтова, М.И.Колесникова; Под ред. и с пре-
дисл. Н.К.Пиксанова. М., 1968; Динамическая поэтика: От замысла
к воплощению / Отв. ред. З.С.Паперный, Э.А.Полоцкая. М., 1990;
Семенова М.Л. Творческая история произведений русских писате­
лей. М., 1990. ГИ.Романова

ТВОРЧЕСТВО — деятельность, направленная на создание эстетических, художественных ценностей. Проблемы Т. волновали еще древнегреческих мыслите­лей. Софисты разрабатывали учение о словесном Т. как о «технэ», т.е. ремесле, и противопоставляли его Т. при­роды. Сократ придерживался концепции искусства бес­сознательного, интуитивного: «Все хорошие эпические поэты слагают свои прекрасные поэмы не благодаря «технэ», а лишь в состоянии вдохновения и одержимос­ти». Это суждение вложено в уста Сократа в диалоге Платона «Ион» (533Д). Сам Платон также ставил по­эзию выше простого соблюдения правил «технэ», он приравнивал поэтическое Т. к одержимости, безумию, сравнивал поэтов с пророками и считал, что поэты тво­рят не только в силу интуиции, чутья, инстинкта, но так­же и по божественному вдохновению, наитию. Аристо­тель взялся показать, в чем заключается поэтическое Т., понимаемое как «технэ». В «Никомаховой этике» (4 в. до н.э.) он дал первое в истории древнегреческой мысли позитивное определение «технэ», назвав «технэ» и «при­обретенное душевное свойство творчества, следующе­го истинному разуму», одним и тем же явлением (1140а 10-15). Аристотель усматривал природу Т. в осоз­нанной способности создавать копии, подражать. По­этов он делил на «лучших» и «худших»: одни подража­ют хорошим людям и делам, другие — дурным людям и поступкам. («Поэтика», 1448а 1-18). Подражание (мимесис), по Аристотелю, составляет сущность искус­ства, цель поэзии. В 18 в. Д.Дидро называл природу «первой моделью» искусства, но при этом полагал, что жизнь, природа все равно остается выше искусства. Природа пропускается через сознание художника, отче­го она и оказывается «освещенной солнцем художника». Литература, по Дидро, должна быть трибуной и школой добродетели, она призвана «клеймить порок и устрашать тиранов («Беседы о «Побочном сыне»», 1757; «Рассуж­дение о драматической поэзии», 1758). И.Кант полагал, что для суждения о прекрасных предметах нужен вкус, а для художественного искусства, т.е. для создания та­ких предметов, нужен гений («Критика способности суждения», 1790. § 48). Красота в искусстве — это пре­красное представление о вещи. Поэзия расширяет душу тем, что дает воображению свободу, «поэзия есть ис­кусство вести свободную игру воображения, как дело разума» (Там же. § 51). На изящные искусства, считал Кант, надо смотреть как на природу, но при этом надо сознавать, что это все-таки искусство (Там же. § 45). Словесное искусство имеет отношение к прагматической антропологии, исследующей возможность воздействия на человека. «Игра чувственных созерцаний — превращает­ся в стихотворение» (Материалы к книге «Антропология в прагматическом отношении», 1798. § 618). Все изящные искусства покоятся на соединении созерцаний с понятия­ми, т.е. чувственного созерцания с рассудком и разумом.

Г.Э.Лессинг отстаивал принцип сближения литературы с жизнью, причем считал, что литература способна пе­редать динамику жизни, охватить жизнь во всем ее бо­гатстве («Лаокоон, или О границах живописи и поэзии», 1766). Согласно И.Г.Гердеру, поэтическое искусство воз­никло природным путем вчувствования, столь же есте­ственно, как и язык, и является творением человеческого разума. В фрагментах «О новейшей немецкой литерату­ре» (1766-68) Гердер писал о неразрывной связи литера­туры и языка, предвосхищая сравнительно-историчес­кий метод исследования. Г.В.Ф.Гегель в «Лекциях по эстетике» (1838) в свете своего учения о возвышаю­щемся над отдельными людьми «объективном духе» кри­тиковал теорию «бессознательности творчества» и го­ворил о прекрасном как о «чувственном явлении идеи» и о «формах искусства». Последние дифференциру­ются Гегелем в зависимости от отношения между идеей и ее формообразованием: идея еще не нашла формы внутри себя (символическая форма искусства); художественная форма представляет собой свободную адекватную реализацию идеи в образе (классическая форма искусства); мир души торжествует победу над внешним миром (романтическая форма искусства). Во второй половине 19 в. Ч.Ломброзо начал рассматривать способность к Т. как кризисное состояние индивида. М.Нордау попытался объяснить литературу декаданса при помощи психиатрической теории о болезненных психических аномалиях и отклонениях от нормы у ге­ниальных личностей. В начале 20 в. основатель психо­анализа З.Фрейд исследовал роль искусства в психичес­кой жизни художника. В статье «Поэт и фантазия» (1912) он сравнивает поэтическое произведение со «сном на­яву». Художник погружается в мир фантазий, считал Фрейд, чтобы найти «заменяющее удовлетворение».

В русском литературоведении вопросами Т. интере­совались П. Д.Боборыкин, Я.П.Полонский, А.А.Потебня, Д.Н.Овсянико-Куликовский, А.ГГорнфельд, А.Н.Весе-ловский, В.Е.Чешихин-Ветринский, Б.С.Мейлах и др. Особое место в науке занимают работы о «творческой лаборатории» классиков мировой литературы и рассказы самих писателей о своем труде. А.А.Потебня считал, что в произведении искусства образ относится к содержанию, как в слове представление относится к чувственному об­разу или понятию. Под «содержанием» Потебня понимал ряд мыслей, вызываемых образами романа в читателе или «служивших почвою образа в самом художнике во время акта создания». Между произведением искусства и при­родою стоит мысль человека; только под этим условием искусство может быть творчеством («Мысль и язык», 1892). Это возможно только при условии ее объектиро-вания в слове, в создании отвлечений, — писал Потебня в статье «Основы поэтики» (1910). Отечественные психо­логи Л.С.Выготский и Б.Г.Ананьев отводили психологии место интерпретатора всех наук о человеке. Выготский занимался проблемами художественной и литературной критики, литературоведения, эстетики и психологии ис­кусства. Чувство и фантазия, по Выготскому, являются в сущности одним и тем же процессом, ибо не суще­ствует разницы между чувством в искусстве и реальным чувством. Истинный эффект произведения словесного художественного творчества сводится к катарсису, ко­торый Выготский определяет как «аффект, развиваю­щийся в двух противоположных направлениях, который в завершительной точке, как бы в коротком замыкании,

34*

---

Дата добавления: 2015-08-20