Модернизм испаноамериканский

эпохи, когда ослабевают связи между людьми и всеобъ­емлющим становится отчуждение, делающее личность бессильной перед лицом абсурда, воцарившегося в об­щественной жизни. Эта ситуация сопровождается на­растанием в литературе М. устремлений к герметично­сти, фактической бессодержательности творчества, широко затронувших и поэзию (американская школа объективизма), и драматургию (театр абсурда, в особен­ности на поздней стадии развития), и прозу. Путь Джойса от «Дублинцев» (1914), книги, воплотившей некоторые основные эстетические идеи М., но вместе с тем созда­ющей пластичный образ определенного социума, к «По­минкам по Финнегану» (1939), полностью замкнутым сферой экспериментов с композицией, точкой зрения и языком, может рассматриваться как пример эволюции, типичной для М. в целом.

Долгие годы считавшийся в западной эстетике не­корректным для описания художественного процесса, термин М. утвердился в 1980-е не только в работах по истории литературы и искусства, но и в исторических трудах, где все более принятой становится концепция «модернистского сознания», определяющего характер целой эпохи, границы которой простираются от рубежа 19-20 в. до последней трети 20 в., когда вступает в свои права «постмодернистское время». Однако более при­нятым все-таки остается взгляд на М. как на явление, существенное для эстетики и истории художественной культуры на новейшем этапе развития. Универсальность М. как единственной эстетической системы, воплотив­шей «дух современности», проблематична, а возмож­ность объективно воссоздать картину движения лите­ратуры и искусства в 20 в., исходя из приоритета М. как эстетики и направления, представляется лишь чисто гипотетической даже наиболее убежденным привержен­цам доктрины, связывающей с М. все новые черты ху­дожественной культуры последнего столетия. В действи­тельности М. существовал как эстетическая концепция и как направление в ряду других концепций и направле­ний, вступая с ними во взаимодействие, часто прини­мавшее сложный и даже драматический характер. Об этом свидетельствует наследие многих крупнейших художни­ков 20 в. (В.Набоков, А.Камю, У.Фолкнер, Г.Гессе, О.Хакс­ли, Г.Гарсиа Маркес, С.Прокофьев, Ф.Феллини и др.), в разные периоды своей творческой жизни тесно соприка­савшихся с кругом идей и верований М., однако в целом ему не принадлежащих, хотя можно отметить несомнен­ную родственность искусству М. как той проблематики, которая оставалась у них преобладающей, так и ряда использумых ими эстетических средств. Вместе с тем миф о всеохватном и подавляющем воздействии М. на современную художественную культуру опровергается творчеством некоторых самых значительных ее пред­ставителей, сохранивших твердую приверженность тра­диции, ассоциируемой с классическим реализмом или с романтизмом (И.Бунин, В.Ходасевич, А.Платонов, Дж.Стейнбек, П.Лагерквист, Г.Грин).

Лит.: Называть вещи своими именами: Программные выступле­
ния мастеров западноевропейской литературы XX века / Под ред.
Л.Андреева. М., 1986; Современный роман / Отв. ред. Е.А.Цургано-
ва. М., 1990; Мамардашвили М. Лекции о Прусте. М., 1995; Бланшо М.
От Кафки к Кафке. М., 1998; Modernism: 1890-1930. /Ed. M.Bradbury,
J. McFarlane. Harmondsworth; N.Y., 1976; Davis A. An annotated critical
bibliography of modernism. Brighton, 1982; Karl F. Modern and modernism.
1885-1925. N.Y., 1985; Bergonzi B. The myth of modernism and twentieth
century. Brighton, 1986. А.М.Зверев

МОДЕРНИЗМ ИСПАНОАМЕРИКАНСКИЙ (исп. modernismo) — специфическое для культуры Испанской Америки течение, обозначившееся в художественном со­знании рубежа 19-20 вв. Типологически сополагается с эстетикой «модерна» («Ар нуво»). Находясь на пере­сечении многих идейно-художественных орбит своего времени — запоздалого романтизма, символизма, пар-насства(см. «Парнас»), испанского философско-эстети-ческого краусизма, декадентских веяний, — М.и. сово­купно ассимилировал разнородные литературные формы с целью выработки собственного языка, способного вы­разить культурную индивидуальность Испанской Аме­рики. Провозвестниками новой эстетики были кубинцы Х.Марти, X. дель Кае ал ь и мексиканец М.Гутьеррес Нахера. Признанный вождь движения — никарагуанец Р.Дарио, опубликовавший в 1888 сборник стихов «Ла­зурь», название которого воспринималось как символ и знамя нового искусства. Расцвет М.и. пришелся на 1900-е, когда на сцену выходят боливиец Р.Хаймес Фрей-ре, аргентинец ЛЛугонес, колумбиец Г.Валенсиа, мекси­канцы Х.Х.Таблада, А.Нерво, С.Диас Мирон и М.Х.Отон. 1900 ознаменован появлением «Ариэля» Х.Э.Родо, в ко­тором уругвайский мыслитель обосновал философско-эстетическую программу модернизма. С этого момента начинается взлет высокого модернизма, хотя некото­рые ведущие мастера будут активно творить еще два десятка лет в сопряжении-отталкивании с эстетикой авангардизма.

М.и., совершивший основные завоевания в области художественной формы на почве поэзии, первоначально заявил себя в прозе, вернее, в тех гибридных, поэтизиро­ванных формах, с которыми начинали экспериментиро­вать Гутьеррес Нахера и Марти. Жанровые проявления модернизма включают в себя, помимо поэзии, новеллис­тический опыт, богатую эссеистику и синтезный жанр «хроник». Ощущение всеобщего сдвига, вовлеченности в стремительный вихрь всемирного круговращения созда­вали новый образ мира, динамика которого воспринималась как циклическая ритмическая гармония, подчиняющая себе все сущее. Онтологический масштаб художественного мыш­ления модернистов обусловливал создание грандиозных мифообразов; взывал либо к с творению идеала (мифот­ворчество) духовным усилием, либо к претворению иде­ала в собственном мифологизируемом облике (жизне-творчество). Эстетика жизнетворчества подразумевала неосознанное стремление творческой личности к ощу­щению себя субъектом действия, хотя бы и в экстрапо­лированном пространстве искусства. Упования на но­вый идеал концентрировались в образе-символе Поэта, содержавшем специфически модернистскую апологию индивидуализма. Концепция Поэта составляет стержень творчества всех представителей модернизма. Поэт в их произведениях выступает как творец-демиург, преобра­зователь мира, титан, герой, воитель, обладатель истины, воплощение природной чистоты, национальной индиви­дуальности, сути латиноамериканского бытия. Титанизм образа Поэта заставляет модернистов привлекать для его выражения мифологемы Прометея, Христа, пророков. Эстетика М.и. основана на заимствовании инокультур-ных форм. При этом осуществляется не механическое заимствование, но парафрастическое обыгрывание, тра-вестирование культурной модели. Травестийный пара­фраз выступает как структурообразующий принцип, на всех уровнях модернистской поэтики, в которой смыс-.

«МОЛОДАЯ АМЕРИКА»

ловой акцент оказывается сдвинут с логического цент­ра на деталь, с субъекта на атрибут, самостоятельное значение обретают фон, атмосфера, способ ритмичес­кой, композиционной организации.

М.и. явился первым индивидуальным выражени­ем самосознания Испаноамерики как своеобразной цивилизационной формации. Он способствовал про­цессу культурообмена между Старым и Новым Све­том, в результате которого состоялась — впервые пос­ле отпадения американских колоний от иберийской метрополии — новая духовная интеграция двух ми­ров, обязанная стремлению Америки к осознанию себя субъектом исторического бытия.

Лит.: Осповат Л.С. Испаноамериканская поэзия конца XIX —
начала XX века // Флейта в сельве. М., 1977; Гирин Ю.Н. Идейно-
эстетические основы испаноамериканского модернизма // История
литератур Латинской Америки. М., 1994; Henriquez Urena M. Breve
historia del modernisino. Mexico; Buenos Aires, 1954; Gullon R.
Direcciones del modernismo. Madrid, 1963; Estudios criticos sobre el
modemismo. Madrid, 1968; El Modernismo /Ed. L.Litvak. Madrid, 1975;
Modernismo visto por los modernistas. Madrid, 1980; Nuevos asedios al
modernismo / Ed. I.Schulman. Madrid, 1987. Ю.Н.Гирин

МОЛИТВА см. Литургическая поэзия.

«МОЛОДАЯ АВСТРИЯ» (нем. «Junges Osterreich»)— обобщающее название, объединяющее свободомыслящих, либерально и революционно настроенных австрийских по­этов и писателей предмартовской (накануне революции 1848) эпохи. Наиболее видные представители — А.Май-снер, М.Хартманн и Х.Роллет. Среди старшего поколе­ния оппозиционно настроенных писателей, во многом подготовивших «М. А.», — Анастазиус Грюн (псевдоним графа Антона Александра фон Ауэршперга, 1806-76), ав­тор сборника стихотворений «Прогулки венского поэта» (1831), выступавший против режима Метгерниха, за про­свещенную конституционную монархию, религиозную терпимость, свободу слова, социальную гармонию наро­да и дворянства, Карл Бек (1817-79), один из первых ав­стрийских «предмартовцев», в стихах которого («Ночи. Закованная в броню лирика», 1838) звучали настроения «мировой скорби», а в образе Агасфера, Вечного Жида, воплощена мечта о свободе. Альфред Майснер (1822— 85) — лирик, романист, драматург, автор романного цик­ла «Жижка» (1846), запрещенного австрийской цензурой. Как и прочим поэтам «истинного социализма», ему были свойственны филантропические иллюзии и утопичес­кие представления о социализме. В ранних стихах («Но­вые рабы» и «Демос», оба 1844) воспевал «отбросы» большого города, бродяг и проституток, требуя защиты прав человека. Испытал значительное влияние Грюна. Мориц Хартманн (1821-72) создавал проникнутые симпатией образы «простых» людей. Автор запрещен­ного австрийской полицией поэтического сборника «Чаша и меч» (1845), прославлявшего гуситов. В духе злой сатиры осудил половинчатость и слабость Франк­фуртского Национального собрания в сборнике стихот­ворений «Рифмованная хроника монаха Маврикия», 1849), до конца жизни оставшись верным политическим идеалам своей юности. Херманн Роллет (1819-1904) — автор стихотворения «Немецкая весна», в абстрактно-аллегорической манере отразившего начальную стадию революции 1848—49.

Лит.: Junges Osterreich / Hrsg. M.Pietra. Amsterdam, 1980.

---

Дата добавления: 2015-08-20