|
ном обращении», в минималистской установке художника. Вс.Некрасов, говоря о своем понимании конкретной поэзии и того, чем занималась лианозовская группа поэтов в конце 1950-х — начале 60-х, трактует все это как поиск «фактичности, конкретности» стиха, «лирической конкретности», выявляемой живой, конкретной речью. Поэзия напрямую обращается к речи, радикально минимизируя инерцию собственно литературной, «высокой» традиции. В том же ряду обращение к примитиву, к ролевой лирике «под маской» и к наивной конкретности детского, не отягощенного литературной рефлексией взгляда в пейзажной лирике. Этот поворот происходит в поэзии Е.Кропивницкого в конце 1930-х, с этого начинает в конце 1950-х Вс.Некрасов. Конкретность — родовое свойство детской, игровой поэзии, а предпочтение детского, игрового взрослому, серьезному —тоже чисто минималистский ход. И во внешне традиционной (да и внутренне ощущающей себя именно таковой) монологически-серьезной лирике постепенно происходит смена приоритетов. Лирик, как это ни парадоксально звучит, отказывается считать себя главным действующим лицом собственных произведений. Ему нужна более устойчивая опора, чем творимый по собственному образу и подобию художественный мир. Такой опорой становится язык. Тут нет прямой эстетизации функциональности, как у конкре-тистов, и концептуалистского диалога «языков», чистых (пустых) форм, но тут тот же решительный отказ от органики «самовыражения», принципиальное невмешательство в органику, природу слова. Само слово в своей языковой нерасчлененности, слово как «черный ящик», анонимное слово скажет о нас больше, чем мы скажем словом о себе— ассимилированным, понятным изнутри авторским словом. Постмодернизм принципиально минималистичен, так же как модернизм (и классический авангард) максималисти-чен. М. как стратегия был изначально заложен в постмодернистском искусстве, формировал его, но как тактика, как собственно поэтика «малого», «минимума» выкристаллизовывался и осознавал свою художественную самостоятельность постепенно.
Ян Сатуновский и Вс.Некрасов наиболее радикально развили минималистские интенции конкретизма (хотя минималистские тексты есть и у Г.Сапгира и у И.Холи-на). Разговорная, речевая стихия обнаруживала неиссякаемые запасы лиризма на всех уровнях и вернее всего, в самом чистом виде, на микроуровне языка, в морфологии слова, игре интонаций, наконец, просто в коммуникативном жесте. Здесь, в активизации жеста, осознании текста как действия, акции начинался уже концептуализм со своими собственными возможностями развития эстетики «минимума». Ключевой фигурой стал художник Илья Кабаков. Эстетика «минимума» — предмет и метод его «альбомов». Кульминация, смысловой пик процесса — «пустой» объект. Но он не превращается в артефакт, как «Поэма конца» или «Черный квадрат». Как раз наоборот. «Художник сводит счеты с художнича-ньем, — пишет Вс.Некрасов. Последовательно уходит рисунок, композиция, уходит изображение, наконец, и изобразительность — убрана и рамка, остался один лист. На листе — ничего. Что, так и ничего? Не совсем... Не осталось ничего художественного, но остается искусство» (Журавлёва, Некрасов, 314). Чистый лист как объект не важен, важен процесс. В поэзии аналогичную работу по выяснению возможностей эстетики «минимума» проделал Лев Рубинштейн. Острое пе-
реживание гетерогенности языка — эмоциональный нерв всего концептуализма. Принцип вариаций — это уже специфически минималистское. Рубинштейн работает, по сути, с «пустыми» объектами, голыми структурами. Но не в том смысле, что он на эти структуры как-то воздействует. «Малые воздействия» потому и малые, что касаются они только чисто внешних перестановок, формальных, неструктурных вариаций. Эстетика «минимума» может приводить к малым формам, а может, напротив, требовать громоздких, крупноблочных структур. С другой стороны, эстетизация минимального вовсе не исключительная прерогатива эстетики «минимума».
Лит.: Журавлёва А.И., НекрасовВ.Н. Пакет. М.; 1996; Айзенберг МИ. Взгляд на свободного художника. Мм 1997; Подборка материалов о минимализме // НЛО. 1997. № 23; Кулаков В.Г. Поэзия как факт. М., 1999; Griffiths P. Modem music: The avant garde since 1945. N. Y.f 1981; Strickland Ed. Minimalism: Origins. Bloomington, 1993. В.Г.Кулаков
МИНИМАЛИСТЫ (англ. minimalists) — группировка в американской художественной прозе конца 1970 — начала 90-х, создавшая направление, считающееся в США «профильным» для общекультурной ситуации данного периода. Откат оппозиционных движений, породивших «контркультуру» рубежа 1960-70-х, общее поправение Америки после Уотергейта, отставка президента Р.Никсона в 1974 и либеральное президентство (1977-81) Дж.Картера, который положил начало глобальной кампании за «права человека», породили у части интеллигенции США разочарование в возможностях литературы отстаивать высокие гуманистические идеалы. Сохраняя верность реалистической стилистике, М. низвели назначение «правды в искусстве» к запечатлению малозначительных бытовых подробностей, к фактографии, т.е., по сути, к натурализму. В отличие от теоретика «экспериментального романа» Э.Золя и его американских последователей Ф.Норриса, С.Крейна, Х.Гарленда, М. не проявляли интереса к биологическим и социальным доктринам. От представителей послевоенного французского «нового романа» их отличало равнодушие к формальному эксперименту, направленному на превращение художественного произведения в безликий и выхолощенный «текст», или «дискурс».
Крупнейшая по масштабу дарования, но не самая характерная фигура среди М. — Реймонд Карвер (1940-88). Автор сборников новелл «Прошу тебя, замолчи» (1976), «О чем мы рассуждаем, рассуждая о любви» (1981) и «Собор» (1983), он не скрывал своего ученичества у А.П.Чехова, а также у признанных хроникеров и поэтов «одноэтажной Америки» Дж.Чивера и Дж.Апдайка. Принадлежность к отмеченной интернациональной традиции социально-психологичекой прозы приподнимала его творчество над общим уровнем М., ставившем перед собой вполне ограниченные, локальные художественные задачи. Более показательны для правоверного М. книги Энн Битти, автора романов «Морозные картины зимы» (1976), «Замурованность» (1980), «Фотографируя Уилла» (1989), сборников рассказов «Искривления» (1976), «Секреты и сюрпризы» (1979), «Горящий дом» (1982), «Где ты найдешь меня» (1986). В них действуют бесцветные люди, совершаются банальные события, проходит малопримечательная, но не лишенная, следуя примеру чеховских пьес и поздней прозы, внутреннего напряжения жизнь. Собственно американский, «минималистский»
«МИРОВАЯ СКОРБЬ»
колорит, выраставший из конкретных исторических об
стоятельств, заключался в особом ощущении стылости,
унылой неподвижности вполне обеспеченного существо
вания. Аполитизм, вялость общественного темперамента,
душевное худосочие героев книг Битти и ее единомыш
ленников привели к возникновению в литературоведении
США понятия «поколение безразличных». К группиров
ке М. обычно относят также Джейн Энн Филипс (роман
«Механические мечты», 1984) и Мэри Гордон (романы
«Последний долг», 1978; «Общество женщин», 1981;
«Люди и ангелы», 1985; «Незаметный человек», 1995).
Лит.: Зверев А. «Одноэтажная Америка» — сегодня // Карвер Р.
Собор. М., 1987; Мулярчик А. Неоконсерватизм и американская лите
ратура// Проблемы американистики. М., 1990. Вып. 8; Он же. Пово
рот к многоликому реализму: Литература США в конце XX века// США:
Экономика. Политика. Идеология. 1997. № 1; Прохорова И. Открове
ния зимы // ИЛ. 1988. № 3. А.С.Мулярчик
МИННЕЗИНГЕР (нем. Minnesinger — певец любви) — куртуазный поэт в средневековой Германии. Творчество М., с 18 в. обозначаемое термином «миннезанг», возникло во многом под влиянием трубадуров. Однако М. создали лирические произведения, обладающие оригинальными чертами. В отличие от трубадуров и труверов, М. развивают более демократические жанры (лейху шпрух\ широко используют традиции немецкой народной лирики. Особого расцвета поэзия М. достигает в 13 в., а в 14 в. приходит в упадок и постепенно уступает место бюргерской поэзии (майстерзангу. — См. Майстерзингер). Наиболее известные М. — Вальтер фон дер Фогельвейде, Фридрих фон Хаузен, Конрад Вюрц-бургский.
Лит.: Пуришев Б.И. Лирическая поэзия средних веков // Поэзия
трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов. М., 1974; Kuhn H.
Minnesangs Wende. Tubingen, 1967; Sayce O. The medieval German lyric
1150-1300. Oxford, 1982. М.А.Абрамова
«МИР ИСКУССТВА» — кружок, состоявший из учащихся петербургской школы художников К.И.Мая во главе с А.Н.Бенуа и К.А.Сомовым, в который входили Д.В.Философов, В.Ф.Нувель, Г.С.Калин, Н.Д.Скалон, Л.С.Розенберг (Бакст), А.П.Нурок, Е.А.Лансере. Существенную роль в его организации и финансировании сыграл С.П.Дягилев. Деятельность кружка, включавшая не только живопись, графику, но и поэзию, и литературную критику, переросла в культурно-эстетическое движение. С 1898 Д.С.Мережковский и З.Н.Гиппиус стали посещать «дягилевский» кружок (термин Гиппиус), а затем вовлекли и В.В.Розанова. Именно там Розанов встретил первое серьезное внимание к своим тогда еще новым идеям и «пугавшей его самого сексуальной философии» (П.П.Перцов).
Основатели кружка объявляли искусство особым, автономным от обыденной действительности миром, стремясь найти выход из тупика, в котором оказалась русская культура. Кружок «М.и.» собирался в квартире Дягилева (Литейный проспект, 45, с 1900 — Фонтанка, 11), там же проходили и первые «среды», постоянными участниками которых были Гиппиус, Розанов, Мережковский и приглашенные им Ф.Сологуб и Н.Минский. Объединение с «дягилевским» кружком позволяло символистам надеяться на создание собственного печатного органа, близкого им по своим художественным задачам. В результате состоявшегося в конце 1898 соглашения
возник журнал «Мир искусства», первый номер которого вышел в ноябре 1898. Мережковские участия в организации журнала не принимали (их не было в Петербурге). Вернувшись из путешествия, они включились в работу. «В те годы Д.С.Мережковский был в разгаре своих идей, изложенных в философско-критическом исследовании «Лев Толстой и Достоевский», и никого (в кружке «Мира искусства») не оставлял с ними в покое...» (Перцов, 298). В 1899 Мережковский заканчивал вторую часть трилогии — «Леонардо да Винчи» и «щеголял на «средах» парадоксами во вкусе «Also sprach Zaratustra» (Маковский, 15). В том же 1899 мирискусники готовили 13-14-й номер журнала, посвященный А.С.Пушкину. Кроме обсуждения полемических статей и участия в подготовке журнала, на собраниях кружка поднимались вопросы религии и христианства; в частности, инициаторами их обсуждений были Мережковский и Гиппиус. Со стороны «дягилевской» группы мирискусников особенно живой интерес к этим вопросам проявляли Бенуа и Философов (Дягилев был чужд этим идеям). Между тем религиозные философы (Мережковский, Гиппиус, Розанов), составившие оппозицию художественному отделу журнала, и «дягилевской» группы начинали расходиться. В 1901 Мережковский, Гиппиус и Розанов, не переставая работать в журнале «Мир искусства», организовали Религиозно-философские собрания в Санкт-Петербурге. Они вышли из кружка в 1903, когда вместе с Перцовым начали создавать журнал «Новый путь». В 1904 журнал «Мир искусства» закрылся.
Лит.: Гиппиус З.Н. Дмитрий Мережковский. Париж, 1951; Перцов
П.И «Мир искусства» // Он же. Литературные воспоминания 1890-1902.
М.; Л., 1933; Евгеньев-Максимов В.Е., Максимов Д.Е. Из прошлого рус
ской журналистики. Л., 1930.; Маковский С.К. Дягилев // Он же. Портре
ты современников. Нью-Йорк, 1955; Розанов В.В. Опавшие листья (Ко
роб первый) // Он же. Уединенное. М., 1990. О.Я.Алексеева
МИРАКЛЬ (фр. miracle от лат. miraculum — чудо) —
жанр западноевропейской средневековой религиозной
драматургии, возникший во Франции в 13 в. М. имел сти
хотворную форму. В отличие от мистерии, инсцениро
вавшей Библию, в М. сюжет, часто основывавшийся на
житиях и примерах, строился на чудесном вмешатель
стве какого-либо святого в земные дела, способствующем
благополучному разрешению конфликта. Особой попу
лярностью пользовались М., в которых изображались
чудеса Девы Марии («Миракль о Теофиле» Рютбёфа,
ок. 1261; под названием «Действо о Теофиле» переве
ден А.Блоком, 1907). М. носили назидательный характер
(святой часто помогал исправиться заблудшему герою).
В Англии М. мог обозначать мистерию, многие черты М.
присутствуют в испанских ауто. В начале 20 в. в Западной
Европе происходит возрождение М. (в драматургии симво
листов, ПИСателеЙ-КаТОЛИКОВ). М.А.Абрамова
«МИРОВАЯ СКОРБЬ» (нем. Weltschmerz; в том же смысле употреблялось фр. mal du siecle — болезнь века) — пессимистическое умонастроение; разочарование в мире и его ценностях, ведущее к меланхолии, резиньяции или отчаянию. Понятие «М.с», введенное Жан Полем в романе «Зелина, или Бессмертие души» (1810, опубл. 1827) для описания пессимизма Байрона, позднее было осмыслено как ключевая тема литературы конца 18 — первой половины 19 в. История «М.с.» восходит к античности, знавшей сходные психологические состояния (Сенека говорит об
18*
Дата добавления: 2015-08-20; просмотров: 49 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
Н.Д. Тамарченко | | | МИСТЕРИЯ |