Медитативные и драматически формы барокко в голландской живописи

Голландская живопись была наследницей демократических традиций нидерландского искусства XVII века, лучших достижений Италии эпохи Возрождения. Значительную роль на живопись этой эпохи оказал итальянский художник Караваджо, в творчестве которого предметы и фигуры обрели еще большую реальность за счет виртуозной работы с техникой светотени. В Голландии проблематика света воплощалась в формы медитативные и драматические в творчестве Яна Вермера и Рембрандта.

Сложившаяся в станковой живописи жанровая система во многом определялась социальной потребностью в стране. Церковь перестаёт быть главным заказчиком произведений искусства. Покупателями живописи становятся бюргеры и даже состоятельные крестьяне. В целом голландскую школу называют жанровой. Наряду с традиционными жанрами (библейской и античной картинами, портретом) возникают совершенно новые жанры, например, пейзаж, анималистическая живопись. Голландцы первыми после великих итальянских художников утвердили в своем искусстве своеобразие природы родного края. Новым становится жанр бытовой живописи – такие картины получат название жанровая живопись. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. В жанровых картинах на первый план выходит изображение быта частного человека: пирушки гуляк, хозяйственная деятельность, музицирование. Необходимой частью уюта становились предметы: столик, шкаф, кресло, графин, бокал, фрукты и др. Совершенно оригинальным стал в Голландии жанр «завтраков» - вид натюрморта, в котором через изображение посуды, разнообразных съестных блюд передавался характер их владельцев.

Бытовой жанр — самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека. В голландской живописи постепенно складывался определённый круг тем: изображение людей и их нравов, площадей, улиц, полей, моря, неба и др. в трактовке образной концепции всегда прослеживается естественность и выразительность.

Просматривается в ней и ряд стилевых признаков. Например, в композиции голландских мастеров небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Оно словно притягивает зрителя, увлекает за собой. Рисунок у голландцев сдержанный, лаконичный, точный, естественный. Голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Это требует от художника большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности. В небольшое пространство картины голландцы включают большое содержание. Именно этим объясняется сжатая, уплотнённая форма композиции в произведениях голландских художников. В голландской картине присутствует световое пятно на тёмном фоне, смысловая точка, что создаёт ощущение глубинного пространства. Строгость воздушной перспективы, совершенное соответствие цвета и оттенков с местом в пространстве, которое занимает предмет, становятся стилевыми приметами голландской живописи.

Трактовка образной концепции в голландской живописи во многом связана с медитативными и драматически формами, которые наиболее ярко просматриваются в творчестве Харменс ван Рейн Рембрандта (1606—1669). Если ранняя живопись художника испытывает влияние итальянского барокко, например, «Автопортрет с Саскией на коленях», то зрелый период творчества представлен рядом работ, содержащих глубокий психологический подтекст. Многие из них связаны с библейской и евангельской тематикой. Так, например, в достаточно сложном ракурсе предстают перед нами персонажи картины «Жертвоприношение Авраама». От тела Исаака, распростертого на переднем плане и выражающего полную беспомощность жертвы, взгляд зрителя обращается в глубину — к фигуре старца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу Бога — ангелу. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Но в картине есть то, что отличает в ней индивидуальный стиль творчества художника - проникновенное изображение душевного состояния Авраама. В работе «Святое семейство» Рембрандт сосредоточил своё внимание не на внешних эффектах, а на быте простых людей. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это необыкновенная семья. Одновременно с этим в сцене предаётся удивительная атмосфера блаженного покоя.

Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень — основа его художественной структуры. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

Последние трагические годы жизни Рембрандта были наполнены потрясающей по силе творческой активностью. Художником были созданы живописные образы, исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высоко этические. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Это сложное взаимодействие цвета и света не самоцель, им создается определенная эмоциональная среда и психологическая характеристика образа. Все обозначенные выше стилевые признаки просматриваются в созданной им галерее портретов-биографий, выражающих целую историю жизни.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию; выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», «Портрет старика еврея»). Наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, на которых прекрасно прослеживается бесконечное многообразие психологических аспектов. Во всех своих работах Рембрандт сумел скупыми средствами создать живые и вместе с тем разные человеческие типы.

Своеобразным эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын», в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи во многом была связана с творчеством «малых голландцев». Такое название возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю, Халс Франс. Проблема передачи света и воздуха стали общим и основным живописным исканием их творчества. Тем самым живопись голландских художников невольно несла на себе печать эмоциональности, медитативного погружения в особую психологическую атмосферу представленного художником пространства.

Дата добавления: 2015-09-03