Караваджизм в итальянской живописи

Барочное искусство Италии было связано с заказами господствовавшей католической церкви, княжеских дворов и многочисленного дворянства. Вместе с тем в нем отчетливо выражены и многие существенные общие черты мировоззрения эпохи: представление о мире как о без­граничной изменчивой стихии, ощущение его противоречивой сложности, драматизма. В последние два десятилетия XVI в. На художественной сцене утверждаются два крупных живописца: Аннибале Карраччи (1555—1619). и Микеланджело Кароваджо(1573—1610). При всех различиях живописного языка (первый стремился к идеалу, а второй к реальности) оба они находились в оппозиции по отношению к искусству маньеризма. Реализм Караваджо вырос из религиозной этики.

После сложения болонского академизма выдвигается художественное течение, художественное течение, отличающееся ярко выраженным исканием жизненности образов и носящее в значительной мере демократический характер. В истории искусства оно обозначается термином «караваджизм» производным от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо.

Критики считали, что именно с Караваджо берет начало жанровая живопись, то есть та живопись, которая не стремится к универсальному видению природы иистории, а опирается на живое наблюдение фактов. Жанрами», рожденными реалистической реформой Караваджо, стали натюрморт и сцены народного быта (бродячие торговцы, цыгане, нищие).

В отличие от мастеров болонской школы, стремившихся к созданию облагороженных идеальных образов, Караваджо с исключительной для того времени смелостью утверждает в них эстетическое значение непосредственной жизни, натуры. Свои модели художник ищет в народной среде. Он пишет людей, противостоящих «добропорядочному» обществу — картежников, шулеров, цыганок («Гадалка»). Этим полотном Караваджо хотел доказать, что можно вдохновляться и сюжетами, взятыми из реальной жизни, а не только древними мраморными статуями или работами Рафаэля.

Обращаясь к жизни, Караваджо не просто копирует ее: он обобщает свои наблюдения, монументализирует образы. Крупные фигуры выдвинуты на передний план и часто показаны с низкой точки зрения, отчего они приобретают своеобразную значительность. Четкий, лаконичный рисунок подчеркивает выразительные жесты и мимику лиц, резкая светотень выявляет пластику формы, ее материальность. Столь же материально передаются детали композиций: цветы и фрукты, музыкальные инструменты. Все эти признаки прослеживаются в его работах «Лютнист» и «Вакх». Композиции ранних работ Караваджо строятся, как правило, на сравнительно неглубоком переднем плане. В них мало разработано пространство; среда, место действия почти не обозначены. Все вни­мание художника сосредоточено на фигу­рах и натюрморте. Нередко натюрморт становится самостоятельным мотивом некоторых про­изведений («Корзина фруктов»). Следует отметить, что натюрморт в то время считался низким жанром живописи. Своими работами кароваджо опроверг это суждение.

К концу 1590-х годов завершается ран­ний этап творческого развития Караваджо. Наступает период зрелости мастера, окон­чательно формируется его стиль. Начав с небольших станковых произведений пре­имущественно жанрового характера, Ка­раваджо обращается теперь к монумен­тальной живописи. Он пишет большие алтарные картины, вкоторых традиции ренессансного искусства обогащаются новыми реалистическими завоеваниями. В драматических эпизодах евангельских легенд он воплощает сложное идейное содержание, подлинные искренние чувства. Его художественный язык строг, лаконичен и совершенно лишен ложной патетики, столь характерной для алтарных картин барокко. Караваджо не переносит никакой театральности, официальной условности. Простонародные об­разы занимают главное место и в его религиозной живописи и становятся носите­лями больших общечеловеческих идей, символом борьбы против зла, жестокости.

В конце 1590-х годов Караваджо полу­чил первый крупный заказ на три картины для церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме. В этих больших монументальных композициях, посвященных эпизодам из жизни святого Матфея, в полной мере проявились особенности его зрелого стиля. Просто, правдиво, но с большим драмати­ческим напряжением трактует художник евангельскую легенду. В своей композиции «Призвание апостола Матфея» Караваджо дал первый пример так называемого погребного освещения. Художник изобразил живую реальную сцену: в темном помещении, контрастно освещенном лучом света, который символизирует внезапное духовное просветление Матфея, сборщики подати (мытари), среди которых находится и будущий апостол, заняты подсчетом собранных денег. Это прозаическое занятие внезапно прервано появлением Христа и апостола Петра, указывающих на Матфея и призывающих его следовать за ними. Общей тем­ной тональности картины противопоставлены резко освещенные детали, особенно важные в композиции.

Будучи активным фактором композиционной организации картины, контрасты светотени становятся вместе с тем важнейшим средством пла­стической моделировки формы, кроме того, именно такое живописное решение во многом определяет напряженную экс­прессию изображенной сцены. Этот прием получил название люминизм. Он оказал особое влияние на европейскую живопись первой трети XVII столетия. Важно отметить, что Кароваджо никогда не изображал свои фигуры в солнечном освещении, но всегда размещал их в полутемной атмосфере закрытом комнаты, направляя высоко расположенный источник света вертикально на наиболее значимые участки тел и оставляя другие в темноте. Тем самым художник виртуозно усиливал контраст между светом и тенью».

В феврале 1602 года Караваджо получил заказ на полотно «Святой Матфей и ангел». Его сюжет связан с явлением Матфею ангела, вдохновившего на написание одного из Евангелий. Следую своим представление о реализме, Караваджо изобразил ангела непосредственно водящим рукой Матфея по пергаменту – при этом сам евангелист похож на незнающего грамоты человека. Этот вариант картины был отклонен церковью, поскольку изображение нашли неприличным прежде всего из-за оскорбительно выставленных на всеобщее обозрение обнаженных ног святого. Караваджо тут же создал более традиционный вариант, который до сих пор украшает алтарь капеллы Контарелли.

Первыми годами XVII века датируется и один из известнейших шедевров живопи­си Караваджо «Погребение Христа». Построенная по диагонали композиция отличается ясностью, лаконизмом, отсут­ствием излишних подробностей и при этом чрезвычайной выразительностью. Лучом света выделено из мрака обнаженное тело мертвого Христа. С предельной жизнен­ностью представлены окружающие его персонажи, в частности, фигура наклонив­шегося ученика, поддерживающего ноги учителя. Особой тонкостью эмоциональной характеристики отличается образ Марии — матери Христа. В других персонажах ху­дожник выразил разнообразные оттенки охватившего их чувства. Вся группа, изо­браженная с низкой точки зрения, как мо­нументальный памятник выделяется на фоне темной пещеры. Тот же не допускающий никакой идеа­лизации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Богородицы».

В поздних работах Караваджо, как правило, сохра­няется темная тональность, но живопис­ная манера художника становится более мягкой; значительное внимание уделяется передаче среды, пространства. Последнее обретает в некоторых картинах самостоятельные выразительные качества.

Искусство Караваджо, отличающееся новизной восприятия жизни, смелостью творческого толкования традиционных сюжетов и образов, своеобразием живописных приемов, оказало сильнейшее влияние на многих художников как в Италии, так и в других странах. Оно явилось важнейшим стимулом развития реализма в обще­европейской живописи XVII века. С течени­ем караваджизма связаны многие худож­ники Фландрии, Голландии, Испании, Франции. Влияние Караваджо испытали такие мастера, как Рибера, Рубенс, Ремб­рандт. В Италии караваджизм распространился на творчество Орацио Джентилески и Джованни Серодине.

Произведения Джентилески отличаются лирической созерцатель-ностью, свободой композиционных решений, тонкостью светотеневых переходов и изысканностью светлого колорита

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Пройдя через внешнее увлечение работами Кароваджо, он быстро вырабатывает свой собственный стиль. Сохраняя плебейскую силу и простоту образов Караваджо, их подлинную демократичность («Раздача милостыни св. Лав­рентием», Сермонте, монастырь), он вместе с тем делает шаг вперед в реше­нии чисто колористических задач. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напря­женность; свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Христос, проповедующий в храме»). Плодотворным оказалось воздействие Караваджо, главным образом его поздней, «темной» манеры, на мастеров неаполитанской школы первой половины XVII в. — Джованни Баттиста Караччолло, прозванного Баттистелло.

К 1620 г. караваджизм и в Риме и в Неаполе уже исчерпал свои возможности и начал быстро растворяться в академически-барочных направлениях, хотя отголоски караваджизма можно проследить в творчестве многих итальянских живописце, вплоть до конца XVII столетия. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся не только в италии, но и других европейских странах. Характерно, что все крупнейшие художники XVII в. в той или иной степени отдали дань караваджизму. Следы этого увлечения мы встречаем в раннем творчестве Рубенса, Рембрандта, Вермеера, Веласкеса, у Риберы и братьев Ленен.

Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, что исторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальных школах, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью – романизмом смогли на первых порах опереться на стройную, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Поэтому правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, сколько как закономерный этап, как раннюю форму в общем развитии европейской реалистической живописи XVII века.

Дата добавления: 2015-09-03