Сценографическая концепция в архитектуре Бернини

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – архитектор, скульптор, живописец, и драматург – был одной из доминирующих фигур в культуре XVII века. Искусствоведы воспринимают его творчество как яркое выражение роскоши католической аристократии. Показателем этого является сценографическая концепция, просматриваемая в его архитектурных сооружениях, которые напоминают пышные декорации, а статуи становятся похожими на актёров. Их движения, жесты выражения лиц повторяли то, что создавалось на сцене. Скульптура Бернини во многом начинала походить на живопись. Именно подобное искусство, несущее в своей основе страсть, эффектное зрелище желала видеть церковь в век Контрреформации. Поэтому талант Джованни Лоренцо она сочла весьма полезным.

Своеобразным центром нового стиля стал Рим, а "лицо" Рима эпохи барокко создал Бернини, которого можно смело назвать "главным режиссером" этого великолепного спектакля.

Архитектурные ансамбли становятся для архитектора не вместилище для интерьеров и людей, а театром, в котором наполнение также важно, как и внешний антураж. Пластика фасадов и сложные криволинейные планы зданий не могут существовать ни без окружающего пространства, с которым не конкурируют, а стараются слиться в гармоничном сочетании, ни без вычурных и динамичных интерьеров, зачастую не просто украшающих, а создающих меняющиеся пространственные иллюзии.

Сценографическая концепция архитектора ярко пролявляется в Капелле Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория, где находится скульптурная группа Экстаз Святой Терезы. Здесь представлен в драматической аранжировке чисто театральный сценарий, в котором режиссирующую функцию выполняет свет, который струится из невидимого окна сверху. Скульптурная группа помещена на фоне золотых лучей в глубокой нише, обрамленной колоннами. Веки Терезы прикрыты, из полузакрытого рта словно вырывается стон, её рука бессильно повисла, вся она во власти чудесного видения. Нервный ритм трепещущих складок ее одеяния, сливающихся с клубящимися облаками, вторит этому настроению напряженного религиозного экстаза. Стоящий рядом миловидный ангел, напоминающий амура, держит стрелу, причинившую молодой монахине сладостную боль. Отношения внутри скульптурной группы строятся на диссонансе: поникшая святая – и гибкий изысканный ангел, резкие крупные складки драпировки одной – и мелкие, вьющиеся складки одеяния другого. И вместе с тем обе фигуры нерасторжимо связаны между собой.

Верный любви к театру, Бернини превращает капеллу в подобие зрительного зала, устраивая по её краям балконы – театральные ложи. В «Экстазе святой Терезы» воплотились лучшие возможности стиля барокко, позволившего выразить с помощью чисто декоративных пластических средств небывалый драматизм религиозного образа.

Архитектура Бернини также наполнена многочисленными театральными эффектами, свойственными только барокко. Так, например, в отличие от зодчества Возрождения, членения фасада барочного здания рассчитывалось на масштабы площади и окружающей застройки. Отсюда – поражающая грандиозность пропорций. Здание лишилось замкнутости, изолированности – его объем становился частью пространственного ансамбля. Большое значение в это время получила лестница, примыкающая к фасаду, она подчеркивала динамику архитектурных форм и продолжала ее вовне, соединяя здание с окружающим пространством. В сооружениях Бернини пространство как бы активно воздействует на архитектуру: формы то поддаются под его натиском, то, сопротивляются ему, включают пространство в свою структуру.

На фасаде церкви Сант Андреа аль Квиринали, построенной Дж. Бернини в 1658 году, активный контакт архитектуры с окружающим пространством отчетливо выявлен в «выходе» форм из плоскости стены: полукруглый антаблемент выступает из арочного проема, причем его движение акцентирует картуш, а полукруглые перетекающие ступени лестницы продолжают движение и сливают фасад с площадью. Динамику и пространственность архитектурного объема подчеркивает примыкающая к церкви каменная ограда, которая, имеет вогнутые очертания.

Театральность сооружения являлась столь важным фактором образной выразительности архитектуры Бернини, что он пользовался различными приемами для создания воображаемого, «фиктивного» пространства. Так, например, в «Скале Реджа» («Королевская лестница», соединящий собор св. Перта с Ватиканским двором), он прибегает к определённому перспективному «трюку». Лестница, по мере удаления от нижней площадки, сужается, а колоны, размещенные на ее ступенях. Это создает впечатление огромного масштаба и протяжённости лестницы и одновременно делает помпезным выход папы во время богослужения.

Сценографическая концепция Бернини проявилась и в проекте собора Святого Петра до последнего времени считавшимся самой большой христианской церковью в мире. Почти все крупные архитекторы Италии по очереди участвовали в его проектировании и строительстве.

Бернини возвел в соборе под главным куполом большую бронзовую сень (кивирий) высотой 30 метров, поддерживаемую четырьмя колоннами. Их витая, спирально закрученная форма, конструктивно и технически неоправданная, создает вместе с тем повышенный, сугубо барочный, декоративный эффект. Согласно традиции, эта сень условно считается первым произведением итальянского зрелого барокко. Эта отделка является образцом церковного интерьера барокко. Огромные пилястры и скульптуры в нишах, многочисленные архитектурно-пластические детали, применение светлых сортов полированного мрамора, оттенённого введением мрамора полихромного в сочетании с большим количеством позолоченных бронзовых деталей – все это совокупность производит впечатление исключительной торжественности, парадности и величия.

Самым значительным архитектурным произведением Бернини была площадь перед собором св. Петра. Архитектор фактически создал две площади – большую эллиптическую, обрамленную колоннами, и непосредственно примыкающую к ней площадь в форме трапеции, замыкаемую главным фасадом собора. В центре большой площади установлены обелиски и по сторонам его, в фокусах эллипса - симметрично расположенные фонтаны. Гигантская фасадная стена собора, обрамленная колоннами, завершает весь комплекс и вместе с тем предваряет эффект восприятия его интерьера.

В целом творчество Бернини оказало сильное влияние не только на его учеников, но и на современников. В конце столетия в его стиле работали некоторые французские скульпторы, в том числе и в Риме. Сценографическая концепция Бернини постепенно возводилась в ранг ведущего показателя нового архитектурного стиля эпохи барокко.

Дата добавления: 2015-09-03