Робота актора в японському театрі «Но» і «Кабукі».

1. Основные виды сцен. действия:

-физическое

-психическое

Они неразделяемые в части психо-физ самочувствия. Ученые утверждают, что псих. действие не может быть вызвано психическим. Один на другого может воздействовать только физически, а Станиславский уверяет, что псих. Действие существует, что есть даже псих. действия.

«Физическое действие – это средство для выполнения псих. действия. Физическое действие – это внешняя форма проявления внутреннего псих. состояния.»

«В жизни, как правило, псих. состояние оказывает влияние на физ. действие» К.С. Станиславский.

Взаимосвязь псих. и физ. действий, когда псих. действие провоцирует соответствующее физ.действие и наоборот. – в этом заключена вся суть психо-физ действия.(самочувствия)

Чувство очень капризно.

«Возьмите за правило – не ждать верного чувства, а действовать, и верное физ. действие вызовет верное чувство, верное псих. действие» - это правило обосновало «метод простых физ. действий»

Виды и способы проявлений псих. действий.

Зависят от объекта воздействия и средств при помощи которых осуществляется псих. действие, в зависимости от объекта – псих. действия на внешнее и внутреннее.

- Внешнее – направленное на партнера, с целью повлиять на него.

- Внутреннее – направленное на свое сознание, изменить самого себя, внутренний монолог.

Именно внутреннее псих. действие определяет актерскую способность думать, что разительно отличает мастера от ремесленника.

Средства(способы проявления):

В зависимости от средств выражения физ-псих действия могут быть мимическими и словесными.

В свою очередь мимические разделяются на

-мимика действия – результат волевого усилия, когда актер сознательно хочет повлиять на партнера, но при этом не пользуется текстом, лишь мимикой лица, глаз.

- мимика чувств – рождается непроизвольно, подсознательно, поэтому проявляется без волевого усилия. Мимика чувств, её выразительность имеют значение особенно во внутренних монологах, зонах молчания.

2. кабуки.актер-Тамасабуро Бандо

Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно. Позже в свои выступления она стала добавлять романтические и светские танцы, которые исполнялись под звучание различных музыкальных инструментов (флейта, барабаны). Позднее женщина прославилась по всей столице. Окуни стала выступать на сцене. Женщины исполняли женские и мужские роли в комических пьесках, сюжетами которых служили случаи из повседневной жизни. Новый жанр быстро стал популярен, Окуни даже приглашали выступать перед Императорским двором. На гребне успеха нового вида театрального искусства начали возникать конкурирующие труппы, что дало начало зарождению театра кабуки, как соединения драматического и танцевального искусства, в котором все роли исполнялись женщинами.

Кабуки в наши дни

Здание театра кабуки в Гиндзе, Токио.

В современной Японии кабуки остаётся довольно популярным жанром — он самый популярный вид театрального искусства среди всех традиционных японских драматических жанров. Многие ведущие актёры кабуки часто снимаются в кино и на телевидении (известный актёр-оннагата Бандо Тамасабуро V сыграл несколько ролей (в том числе и женских) в кинофильмах).

В некоторых театральных труппах женские роли снова стали исполнять женщины, а после Второй мировой войны был сформирован полностью женский коллектив кабуки Итикава Кабуки-дза. Память основательницы жанра, Окуни, была увековечена в статуе в киотоском районе Понто-тё в 2003 году.

Важными особенностями кабуки является «язык поз», миэ, с помощью которого актёр выводит на сцене своего персонажа; грим кэсё, привносящий необходимую стилистику персонажу, делая его легко узнаваемым даже для не искушённых в театральном искусстве зрителей. Рисовая пудра используется для белой основы грима, в то время как кумадори подчеркивает или усиливает черты лица актёра, для создания «маски» животного или сверхъестественного существа. Кумадори соответствует амплуа. Особенность мужского грима — нанесение на лицо цветных линий, каждая из которых имеет особый смысл. Женский грим отличается от европейского лишь большей утрированностью черт (аналогично красятся гейши)

Но – один из старейших японских драматических театров, зародившийся в XIV веке. Но близок к кёгэн и включает в себя черты популярных народных и аристократических форм искусства. Стиль театра развивался чрезвычайно медленно и можно проследить его корни вплоть до китайского театра Нуо.

Таким, каким Но дошёл до нашего времени, его сделали Kan`ami и его сын Zeami в эпоху Муромати, под крылом могущественного клана Асикага. Во времена Мейдзи Но потерял поддержку правительства, но вместе с кёгэн получил официальное признание как одна из национальных форм драмы.

Роли театра Но
Всего выделяют четыре основных категории актёров театра Но: shite, waki, kyogen, hayashi.

· shite (в центре) – исполнитель, главное действующее лицо. В пьесе Но персонаж появляется, как правило, в двух ипостасях: сначала как человек (эта роль называется maeshite), а затем как дух (nochijite). У shite есть помощник – tsure.

· waki – дублёр исполнителя главной роли или же его помощник.

· wakizure – спутник waki.

· kyogen – исполняет интерлюдии в течение пьесы, а также играет отдельные номера между сценами пьесы.

· hayashi, или hayashi-kata – музыкант, играющий на одном из четырёх традиционных для Но инструментов: флейте (fue) или барабанах (okawa, kotsuzumi или taiko).

· jiutai – хор, включающий, как правило, от 6 до 8 человек.

· koken – своего рода суфлёры-направляющие, как правило от 1 до 3 человек.

Обычно пьеса Но включает в себя четыре-пять категорий участников и, как правило, длится 30-120 минут, но ранее бывали и исключения – пьесы шли довольно продолжительное время, например, несколько дней.

В настоящее время насчитывается около 250 классических пьес, разыгрываемых в театрах, и все их можно разделить на несколько категорий. Наиболее распространённым критерием является содержание:

1. kami mono, или waki no (божественные пьесы). Сначала shite появляется в роли обычного человека (в первом акте), а во втором акте выступает в роли духа и рассказывает какую-нибудь мистическую историю или прославляет какого-либо духа.

2. shura mono, или asura no (воинские пьесы). Shite предстаёт в виде духа воина в первом акте пьесы, а во втором становится человеком и воспроизводит обстоятельства гибели воителя.

3. katsura mono, или onna mono (костюмированные/женские пьесы). Shite изображает женщину и исполняет несколько сложных танцев и песен из репертуара Но.

4. в эту категорию включается несколько мини-категорий, например, kyoran mono (пьесы безумных), onryo mono (пьесы духов). Пьесы, входящие в эту категорию, повествуют о настоящем времени.

5. kiri no, или oni mono (пьесы демонов). Shite играет демонов, чертей и прочую нечисть. Для этих пьес характерны яркие цвета и напряжённость действия.

Источниками для пьес Но являются:
1. средневековая история взлётов и падений клана Тайра – «Сказание о доме Хэйкэ», первоначально исполняемая слепыми монахами, которые сами же и аккомпанировали себе на биве.

2. «Повесть о Гэндзи», сыгравшая значительную роль в развитии японской культуры.

3. также в качестве источников использовались китайские сказания и японская классика периодов Нара и Хэйан.

Дата добавления: 2015-08-21