VII) Добавляю дополнительные эффекты на имеющиеся каналы в микшере.

Об этой процедуре можно сказать – что мы еще к ней вернемся. Так как микшер нам понадобиться не только при сведении инструментов, но и при финальном сведении голоса с инструментами.

Теперь перейдем к дополнительным элементам нашей градации, непосредственно связанным с добавление голоса в микс.

IIX) Сочиняю слова. Слова должны четко вписываться с существующее произведение:

- по характеру (если произведение веселое, быстрое – не стоит писать грустный текст),

- по объёму (если произведение всего на 1,5 минуты не стоит писать более 4-6 четверостиший),

- по пульсации (если только вы не пишете рэп, хип-хоп или что-то подобное, где текст не поется, а проговаривается достаточно быстро – то лучше что бы пульс текста, сочетался с пульсом произведения – так и аранжировать проще, и петь легче, и запоминается проще),

- по смыслу (обычно тему самого текста заказывает сам клиент, старайтесь придерживаться этой темы – так как это один самых ревностных моментов со стороны заказчика)

Вообще, особенно если в качестве самого клиента выступает певец – во избежание творческих эксцессов (которые очень тяжело избежать – так как не всегда можно сразу угадать чего же конкретно хочет заказчик, особенно когда он сам толком этого не знает)просите заказчика – самого написать себе слова. Если же такой вариант неприемлем – и все хотят отдать на откуп вам – как профессионалу, то во избежание переделок (лишней работы) просите вашего клиента проверять на каждом (вышеописанном) этапе вашу работу – и желательно заставлять его подписывать промежуточные акты сдачи. Такой же способ используется и при строительстве: генеральный подрядчик заставляет заказчика подписывать промежуточные акты согласования, начиная от составления чертежей, до окончательной сдачи объекта в эксплуатацию – даже если возникают какие-либо разногласия – подрядчик всегда может предъявить подписанные акты промежуточных согласований.

IX) Аранжирую. Аранжировка – более важная вещь чем смысл слов. Подробнее об этом написано в моей книге, посвященной общей теории музыки. Правильно, а главное «вкусно» наложить слова можно самыми разными способами. Аранжировка может кардинально изменить настроение песни, и также резко ухудшить или улучшить ее… - в данном случае сложно описать какие-то конкретные правила, кроме тех, что уже упоминались выше, главное в данном случае – просто довериться вашему слуховому аппарату – и практиковаться.

X) Записываю голос. Для этих целей я использую Adobe Audition по ряду причин – о них расскажу чуть позже в подпункте, посвященном программно-аппаратному обеспечению. Если голосовые данные певца оставляют желать лучшего или он (она/они) пришли на запись плохо подготовленными – то разбиваю текст на небольшие элементы (по строчкам, предложениям – зависит от того, когда проскакивает небольшая пауза или делается вдох) – определить их достаточно просто (буквально по 3-5 слов). Да, это НАМНОГО дольше, как если записывать по отдельным элементам (по куплетам, припевам), но в итоге результат получается лучше (хотя тут тоже важно не перестараться – помните – обычно человек должен говорить одну фразу – в одной интонации – или так, что бы одна интонация переходила в другую плавно!!). В случае злоупотреблений этим методом – у вас получиться мозаика из несвязанных эмоционально фраз (звучать это будет ощутимо фальшиво). Делаю несколько дублей – что бы было из чего выбирать (главное тут не увлекаться – иначе простая запись может затянуться до ночи). При записи голоса удаляю вздохи (в случае необходимости – для ощущения большей натуральности исполнения их иногда оставляют). Первично обрабатываю компрессором, налаживаю тайминг в ручную (для этого разрезаю голосовой сэмпл на части – ОБЫЧНО В МЕСТАХ ПАУЗ!!! – иначе очень тяжело шифровать склейки) и расставляю четко по инструменталу.

Полезный совет:

Разрезайте сэмплы по возможности – в местах пауз!!! Если же у вас это не получается то слегка накладывайте предыдущий трек на последующий и желательно, что бы в этот момент играло что то достаточно громкое (что бы слегка заглушить склейку…).

Для чего вообще делать тайминг? Любой живой звук (будь то инструмент, голос или шум) подставленный под звук, написанный компьютерным способом – не будет идеально сочетаться с ним, вследствие того, что компьютер – пишет идеально ровно, а живой, даже записанный достаточно ровно – при сведении очень часто проявляет свои ритмические искажения – и приходиться исправлять. Конечно же, существуют специальные программы, которые автоматически выправляют темп – но они достаточно не точны, хотя бы из-за того – что программа не знает твоей точной творческой задумки и что посчитает правильным, может в результате оказаться совсем не музыкальным для человеческого уха.

Полезный совет:

Всегда удаляйте шум из трека. Есть два способа. Первый: предустановленным плагином, в котором уже есть записанный образец шума (но данный образец, скорее всего не будет в точности совпадать с образцом вашего собственного шума в сэмпле – следовательно, и вырезать он будет шум менее точно). Отсюда возникает второй, записываю образец оригинального шума и удаляю его.

Выправляю высоту голоса, а также предварительно расставляю голосовые акценты в Melodyne Plugin. На данном этапе важно ВСЕГДА обращаться к первоначальной мелодии.

Полезный совет:

Откройте в разных окнах мелодайн плагин (Melodyne Plugin) и ноты (в Fl-studio или midi – скажем в GuitarPro), что бы вы наглядно видели, по какие нотам идет основная инструментальная мелодия, а по каким голос, здесь очень поможет знание тональностей и устойчивых ступеней (более подробно в моей книге, посвященной общей теории музыки).

Очень важно не пропустить этот совет мимо ушей, я сам часто сталкивался с тем, что не достаточно хорошо сравнил голос вокала и исходный инструментал по нотам – в результате (особенно когда вокал не очень хорошо) проскакивали едкие расхождения голоса и мелодии. В результате приходилось возвращаться к этому этапу – и переделывать (ох как же это тяжко – повторно делать ту же работу…)!!!

Вырезаю доминирующие частоты (более подробно описано в предыдущей главе, посвященной эквализации), если голос слишком резкий, а песня должна быть наоборот мягче. Но должен отметить – не всегда утапливать голос в мелодии необходимо.

XI) Накладываю голос на инструментал. Для этого возвращаюсь в Adobe Audition.

Если я хочу получить объёмный голос, то дублирую его на трех дорожках. Одна по центру, остальные две по бокам. На боковые треки можно наложить эффекты – обычно это ревер и дэлей. Также возможно дополнительная обработка инструментала. Если я хочу что бы голос слился с мелодией, я обычно накладываю на него такой же эффект. Например: в мелодии доминирует дисторшн гитара – тогда и на голос может накладываться легкий дисторшн. Голос также можно утопить путем убирания в нем доминирующих частот. Также голос можно удалить с помощью особых параметров ревера эмбиент (Ambient-1 –голос с ревером на первом плане, Ambient-2 – голос с ревером на втором плане).

Выделить голос можно следующими способами: сделать легкий частотны провал иснтрументала – в частотной нише голоса (об этом подробнее в главе посвященной экранизации). Если хочу выделить отдельные вскрики, ахи и охи, междометия, подпевки –то выделяю их в отдельную аудиодорожку – и панорамирую ее до конца на лево или на право (о панорамировании рассказано в отдельной главе).

Если хочу сделать голос более страшным (типа гроул), похожим на «дьявольский голос из преисподней» - накладываю несколько хрипящих голосов, панорамированных в произвольном порядке – с легким ревером.

Если какие либо междометия и фразы не слышны при наложении на инструменты – еще сильнее пропускаю через лимитер. При использовании компрессии – главное не переусердствовать, иначе голос теряет свою динамику (о компрессии в отдельной главе).

Если хочу сделать голос искусственно, ниже (как будто говорит толстяк) или наоборот искусственно выше (как будто говорит ребенок) – использую вышеописанный Melodyne Plug-in (мелодайн плагин) копирую всю голосовую дорожку и вставляю ее на терцию выше оригинальной высоты первоначального сэмпла. Получается, что играет уже не одна дорожка голоса, а две (одна оригинальной высоты, другая на терцию выше). Также можно поднимать оригинальный сэмпл на доминанту выше (если хочется совсем пищания). И наоборот, если хочу сделать искусственно низкий голос (тэмбр крупного толстяка), то также прибавляю к оригинальному сэмплу, сэмпл на кварту, ниже (то есть, как бы вторую дорожку опускаю на терцию – на 5-ю ступень – только уже снизу, а не сверху). То есть я использую всего три ступени оригинальный сэмпл – на тонике, и дублирование его на терции или доминанте (подробнее об основных ступенях тональности – написано в моей книге, посвященной общей теории музыки).

Меры предосторожности:

Здесь описан достаточно широкий набор способов для обработки звуков, но всегда помните – ЧЕМ БОЛЬШЕ ВЫ ОБРАБАТЫВАЕТЕ – тем СИЛЬНЕЕ УХУДШАЕТСЯ КАЧЕСТВО!! Поэтому – НЕ УВЛЕКАЙТЕСЬ ОБРАБОТКАМИ (больше обработок не означает лучше).

Это очень важная мера, даже изначально хороший трек можно безнадежно испортить огромным количеством обработок.

Как уже раньше упоминалось, главное правило музыканта и звукорежиссёра – НЕ НАВРЕДИ!

Подведу итог вышеописанного в этой главе в виде примерной схемы обработки видео:

Запись аудио: Fl-studio

(если по готовому сочинять – то сначала импорт Midi),

бывает так, что есть только GP файл с нотами, а чистых миди нет – тогда сначала GP импортируем в Guitar Pro,

а из нее экспортируем уже миди

Данная программа хорошая не только для экспорта, но и для классического представления нот на нотном стане (для тех, кому такое отображение музыки – привычнее)). Прописывание основной партии в предустановленном плагине фоно (в Fl-studio–звук скорее джазовых, мягких клавишных пианино, а не фортепиано) Reason

через технологию ReWire

в тот же Fl-studio (хороший звук Lead электрогитары (Reason Electro Guitar) и отличный Grand piano (Reason Pianos). Библиотеки звуков гитары и пиано для Ризона скачаны отдельно!!! Поэтому не стоит думать, что будет достаточно скачать одну программу Reason, что бы получить качественный звук фоно и гитары – гитарные и фортепианные библиотеки необходимо скачать отдельно и вставить в такие ризоновские виртуальные сенты как – NN-XT,

или NN-19

и только потом все это через ReWire отправлять в FL-studio). Также если вам нужна классическая нотная партия (часто это полезно для дальнейшего живого исполнения гитаристами и клавишниками) – можно делать обратную операцию: экспорт midi из Fl-studio и импорт их в GP.

Важно помнить – СОХРАНИТЕ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ВАРИАНТ ПРОЕКТА FL-studio, перед тем как экспортировать миди файл – так как только вы нажмете кнопку Prepare for MIDI export – ваш оригинальный проект БЕЗВОЗВРАТНО УНИЧТОЖИСТЬЯ!!! Поэтому перед тем как экспортировать миди – ОБЯЗАТЕЛЬНО СДЕЛАЙТЕ КОПИЮ ВАШЕГО ПРОЕКТА В FL!!!

+ HardCore Bass

(хорошая хард-рок бас гитара – первая версия этой программы – остальные версии хуже) и/или BroomSteak Bass

(джаз бас, контрабас, а также брумстик бас + неплохие предустановленные грувы) + для получения звука блюзовой гитары использую Scarbee J-Slap'n Fingered

+ AddictiveDrums

(хорошая ударная установка) и/или ….. (если более сложные ударные/перкуссия, то использую программы Battery 3)

для получения звука дисторшн гитары (дающий достаточно смазанный бек) использую LPC

+ неплохо акустическую гитару имитирует MusicLab RealGuitar

симфонический оркестр East West - классический оркестр EWQLSO Gold Edition через Kontakt

+ Toxic Biohazard

(электросэмплер) + Camel Audio Alchemy

(тоже представляет собой определенный набор эффектов и звуков электронного звучания) + очень хороший плагин для Fl-studio FM 8

(в отличие от Toxic Biohazard, Camel Audio Alchemy, EWQLSO Gold Edition, Battery 3 – он не перегружает систему!! – а звуки электроники в нем не менее качественные!) в качестве неплохого обработчика этих звуков (заметьте НЕ ИНСТРУМЕНТА – а просто программы, которая обрабатывает – УЖЕ ГОТОВЫЕ ЗВУКИ сама не имея свой библиотеки звуков) редко, но все, же использую Guitar Rig. Отмечу, что данная программа содержит отличный набор эффектов, применимых НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ГИТАРЫ – но и например для голоса, как это не странно.

Теперь вашему вниманию представлю приблизительный алгоритм обработки голоса:

В принципе здесь с одной стороны все проще, с другой сложнее (так как всегда работа с живым звуком сложнее, чем с уже обработанным и структурированным электронным).

Опустим моменты сочинительства, аранжировки и разучивания песни (разучивать здесь скорее нужно не слова, которые на записи можно и считывать, а ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОЖЕРЖАНИЕ ТЕКСТА – подробнее в моей книге, посвященной общей теории музыки):

Adobe Audition (для записи голоса – лучше использовать версии не ниже третьей)

Делаю несколько дублей, выбираю лучший, удаляю шум из трека (в Adobe Audition очень хороший алгоритм по удалению шума. Но даже данный алгоритм не панацея – и не спасет вас, если вы записываете звук – в комнате даже со средним шумом!).

Главное не пользуйтесь предустановленным удалением шума!! Сначала запишите в микрофоне тишину (как мы уже знаем идеальной тишины не бывает – поэтому ваш микрофон запишет пусть не большой – но шум) после того запишите ваш уникальный шум с помощью Capture Noise Profile и после того как уже записав этот образец шума – редактируйте оригинальный трек. + Удаляю все лишние звуки (ахи, охи, вздохи, и иные нежелательные шумы).

Если есть необходимость утопить голос в треке голос (проваливаю доминирующие частоты в FL-studio– там мне очень хороший графический Эквадайзер), если это не требуется, перехожу к следующему этапу Celemony Melodyne Studio

С помощью этой программы, как уже упоминалось выше, я выправляю голос по мелодии (должен отметить, что ни одна программа, даже эта, не способна выправить ваш голос или иную мелодии – если вы постоянно и сильно мажете по нотам!!). Прошу заметить – эта программа, также не является панацеей от фальшивого исполнения – она может ЛИШЬ ПОПРАВИТЬ МЕЛКИЕ ОГРЕХИ! далее обратно в Adobe Audition для финального сведения в этой же программе добавляю ряд шумов если необходимо.

4.2.3. Ваша цель написание инструментальной музыкальной композиции для рекламного ролика (радио или ТВ).

В целом задача не является экстремально сложной (пусть спорят креативщики – им важно поддерживать миф о сложности их задач – так как это напрямую влияет на их заработную плату).

Самое важное здесь – это придумать «ринг тон» - то есть короткую основную тему всей рекламы. В качестве «ринг тона» (упрощенного представления темы опуса) может выступать не только музыка (она должна длиться буквально несколько секунд), но и особым образом обработанный шум. Очень многое зависит от сути рекламы и сценария рекламного ролика. Здесь важна не только запоминаемость вашего ринг тона, но и корректность использования всего аудио ряда – например если идет реклама средств интимной женской гигиены (прокладки, тампоны и т. д.) или лекарств от стеснительных заболеваний (диарея, импотенция…) то важно быть ОЧЕНЬ АККУРАТНЫМ при выборе того или иного аудио.

Обычно при написании аудио к рекламе используются два приема:

-1) Вырезка и монтаж уже готового и очень известного музыкального произведения (зачем придумывать запоминающиеся треки – когда они уже давно придуманы за нас) – здесь лишь один большой минус – необходимо согласовать вопрос авторских прав на данный предмет интеллектуальной собственности.

-2) Набор запоминающихся шумов. В связи с ограниченностью времени (иногда ролик должен длиться около 5-10 секунд ) далеко не во всех случаях можно успеть вместить в рекламу даже ринг тон – намного эффективнее использовать набор шумов. К примеру: если это реклама спортивного авто, или джипа – возможно, использовать богатый обертонами, звук дорогого мотора, скрежет колес, промчавшуюся мимо машину (как использовать панорамирование в этом случае, рассказано в соответствующей главе). Если это реклама товаров для детей можно использовать одобрительные возгласы младенцев (очень хорошо действуют на подсознание – особенно женского пола). В случае рекламы товаров для животных – урчание и иные мягкие звуки фауны. И так далее.

Полезный совет:

Чем меньше у вас времени – тем больше причин уводить запоминающуюся мелодию на второй план, выводить вперед шумовые эффекты.

4.2.4. Ваша цель написание аудио к фильму.

Должен сказать это очень интересная задача. Как уже упоминалось, аудио к фильму делится на несколько видов: шумы, закадровый голос, голоса героев, саунд трек (тема фильма), музыка на заднем плане.

В зависимости от того в какой области вы специализируетесь, существуют разные подходы. Рассмотрим лишь несколько моментов – шумы.

Написание шумовой дорожки к фильму довольно сложная задача, особенно при отсутствии соответствующего оборудования, помещения, так что если это малобюджетный фильм: заранее просите, что бы большинство шумов все-таки записывалось с оригинального варианта. Проще обрабатывать то, что уже есть, чем без специального оборудования прописывать огромное количество шума, помните – шум не должен быть на фоне тишины – обязательно на заднем плане, что то происходит (и соответственно шумит). Шум на фоне абсолютной студийной тишины звучит крайне не натурально, и даже шум на фоне подставленной бэковой дорожки (например: звуки шагов на фоне звуков проезжающих вдалеке машин – все равно будут звучать не совсем натурально – как будто шаги отдельно, а машины на заднем плане тоже отдельно). Конечно же можно достаточно натурально объединить несколько различных аудио треков, и прописать все шумы в студии – но поверьте, это стоит огромных затрат усилий очень большой, структурированной аудио базы шумов и огромного количества специальных шумовых устройств. Во избежание таких эксцессов записывайте большую часть шумов – сразу во время съемки. То есть тратте отдельно время, что бы записать не только голоса но и шум заднего плана (В ОТДЕЛЬНЫЕ ДОРОЖКИ!!!). Этот способ, кажется сложнее – но поверьте, он сэкономит вам огромное количество времени!!!

Полезный совет:

Дата добавления: 2015-08-18