Избавьтесь от стереотипа – чем больше я потрачу денег, чем дороже будет оборудование, на котором я работаю – тем будет лучше конечный результат.

Да действительно деньги многое решают в музыкальном бизнесе, но поверьте – качественный музыкальный продукт (а возможно и хит) можно написать и на дешевом оборудовании, самому.

- Оборудование – насмотревшись фильмов и наслушавшись рекламной информации вы наверняка думаете, что чем дорогостоящей студия будет, чем мощнее и больше будет миксерный пульт, инструменты и звукоснимающее оборудование дороже – тем лучше. Это далеко не всегда так, особенно в России.

Наглядный пример: Российские звукозаписывающие компании, а также отделы занимающиеся подобным бизнесом оборудованные по последнему слову техники – как это не печально, выдают далеко не всегда по-настоящему качественный аудио продукт. Достаточно просто сравнить профессиональное западное аудио и профессиональное российское: вроде и студии не дешевле, и оборудование по последнему слову техники, а все равно (при всем патриотизме) на голову выше, чем отечественное. Значит дело все-таки не в дороговизне, скорее тут играет, так называемый «человеческий фактор». Если звукорежиссер, который всем этим управляет, звукотехник и т. д. – не достаточно компетентны в свое области – не стоит ожидать хорошего результата.

После того как вы определились с вашими ресурсами и целями перейдем к средствам их претворения в жизнь. В последующих абзацах я опишу свой собственные алгоритмы действий, в вашем случае они могут и отличаться от приведенного ниже, но общее представление о практике применения теории описанной выше вы уже получите.

4.2.1. Ваша цель написание инструментальной музыкальной композиции для альбома.

Приблизительный алгоритм следующий:

I) Подготовительный этап: определяю тональность и предварительный темп (темп можно менять уже по ходу произведения – если необходимо – основные темпы располагаются в диапазоне от 90 до 200 ударов в минуту – bpm). Предварительно определяю структуру музыкального произведения (обычно это: вступление - куплет - припев - куплет - припев - соло - припев - окончание). Также определяю стиль, жанр: будет это больше электроника или больше акустика, более танцевальная или более лиричная. Будет это перекличка или будет это постепенное развитие мелодии (в 90% случаев это перекличка).

Ставлю на мастер канал Limit (лимитер) что бы уже не думать об эффекте «Clipping» (клиппинга – пердения динамиков при чрезмерной громкости).

Рассчитываю сколько времени я готов потратить на написание инструментального трека – обычно он пишется от 1 до 7 дней.

Если я пишу с нуля (без предварительной подготовки, нот или чего-то подобного) то около 7 дней (в сумме, где то: 20-30 часов), если уже есть наработки 1-2 дня (около 15 часов). Если же я хочу до минимума сократить затраты времени и сил на написание композиции, то пишу инструментал около 1 дня (примерно 8-10 часов).

II) Прописываю фортепианную партию (которую впоследствии можно заменить иным инструментом, урезать или вообще убрать).

Полезный совет:

Дата добавления: 2015-08-18