Общее правило.

Не старайтесь удлинить ваши музыкальные замыслы – в данном случае есть жесткое правило – чем короче – тем профессиональнее! Пусть лучше потом слушатель ощущает нехватку ваших звуковых замыслов, чем их переизбыток. И даже если ему не понравиться, то, по крайней мере, ему не успеет надоесть.

Минутные единицы измерения очень часто применяются в классической музыке. Например: постепенное увеличение громкости произведения, а также увеличение числа инструментов и увеличения частотного диапазона (много сначала только низкие, а потом к ним все больше и больше прибавляется высоко и среднечастотных инструментов) используется в таких произведениях как:

-) Болеро (исп. Bolero) Мориса Равеля: гипнотическое воздействие неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты)

-) Седьмая симфония ор. 60 «Ленинградская» до мажор Дмитрия Дмитриевича Шостаковича: крещендо (увеличение громкости), растянутое на несколько минут, постепенное усиление барабанной дроби, постепенное (многоминутное) добавление новых инструментов – создает ощущение надвигающейся, грозной, огромной военной машины.

-) 3-я и 4-я части «Шахерезады» Н.А. Римского-Корсакова, где в конце третьей части буквально на минуту появляется тема развития, а потом снова исчезает. А в 4-й части уже полноправно развивается в течении нескольких минут…

-) «Половецкие пляски» — балетный фрагмент 2-го действия оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина. Опять использовано многоминутное развитие произведения путем все более усиливающихся к концу наплывов. Сопровождающееся развитием и хореографической части (сначала арии половецкой девушки и Кончаковны, после общая пляска половцев. Действие завершается общей кульминационной пляской).

И так далее….

4.1.3. Секунда

В отличие от минутного интервала, одна секунда намного хуже воспринимается человеческим сознанием. Тем не менее, несколько секунд в совокупности могут нести важное эмоциональное значение.

Общее правило:

Интервалы от 1 секунды до 30 секунд – служат больше для эмоциональной передачи звукового отрывка.

Интервалы от 30 секунд – уже могут использовать помимо эмоциональной составляющей звука уже и смысловую часть (то есть передача не просто эмоций, но и смыслового содержания текста).

Интервалы в мили секунды – по больше части рассматриваются лишь для калибровки звукового оборудования и настройки звуковых плагинов.

4.2. Практические советы (наиболее полезная часть главы).

4.2.1. Ритм секция.

Как мы уже знаем из предыдущих глав существует ряд способов разделения бас гитары и бочки: панорамирование, эквализация, сайд чейн…

Есть еще один способ (самый старый из всех) – это разделение бочки и бас гитары по времени. То есть когда идет удар по бочке – бас гитара прекращает свое звучание и наоборот (то есть бас и бочка не играют одновременно). Проще всего это сделать когда бочка вступает на каждую сильную долю (Strait beat или On Beat) или на каждую слабую долю (Off beat), то есть у бочки достаточно простая, линейная сетка (партитура).

В отличие от живых исполнений – в электронных треках – можно и усложнять партии бочки. В связи с этим и усложняется и партия бас гитары – так как ей необходимо будет делать паузы уже не так линейно и просто.

4.2.2. Средняя продолжительность песни.

Средняя продолжительность песни должна быть около 1,5-3 минут. Большинство хитовых (популярных) песен имеют длительность основного трека не более 1,5 минут. Конечно же, это касается лишь осинового трека (в котором заключена основная мелодия, текст, и ритмический рисунок). В хите могут содержаться и достаточно длинные (многоминутные) вступления, соло и окончания, но них поговорим в следующем абзаце.

Несколько вариантов музыкального трека:

Радио-теле версия, версия для кино, версия для музыкального альбома или оригинальная версия, а также концертные варианты данного произведения.

\) Радо (теле) версия – Radio version – обычно является самой укороченной (около 1,5-2 минут). Это связанно с дороговизной эфирного времени, а также не способности современного человека долго концентрироваться на одном. В связи с этим, опытные звукорежиссеры специально делают длинное начало и/или окончание основного трека – что бы потом его можно было безболезненного вырезать в радио или теле эфире.

Дата добавления: 2015-08-18