Глава 4. Обобщение.

Эта глава посвящена тем, кто не захотел читать предыдущий текст, а сразу решил перейти к главному, а также тем, кто, прочитав три предыдущих главы все-таки не совсем понял, как применять информацию, полученную из предыдущих параграфов. Иными словами заключительная глава описывает общий алгоритм обработки аудио, которым естественно можно пользоваться. Итак, первое, что хотелось бы отметить, это градация целей, которые вы преследуете. Ведь именно ваша цель, определяет ряд дальнейших действий и результат. Имея один и тот же аудио материал, но различные цели, можно получить в итоге совершенно разный аудио продукт.

Полезный совет (один из самых важных не только в звукорежиссуре, но и в музыке вообще):

Перед тем как приступать к любому действию - будь то сочинительство, звукобработка, исполнение, продюссирование и т. д. – ЧЕТКО ОПРЕДЕЛИТЕ ЦЕЛЬ!!

Казалось бы, что может быть проще? Но именно на этом этапе целеопределения большинство начинающих звукорежиссеров, музыкантов, композиторов… прогорает. Именно с этого этапа начинается основной ворох проблем. Не четко или не правильно определив цель – мы начинаем действовать не в том направлении, а в большинстве случаев просто не понимаем, что же собственно хотим?!!!?!! ЭТО КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ!!!

Как же четко понять, что же мы КОНКРЕТНО хотим? Большинство ставит в тупик этот вопрос, они просто толком не задавались им. А это ключевая ошибка!!! Приведу несколько образцов ошибочных целеполаганий:

Ситуация 1: Человек приходит к звукорежиссеру и говорит – хочу собственную песню, и желательно получше.

Начинаешь задавать наводящие вопросы, – в каком жанре? Какой длинны? Для каких целей (например: для радиоэфира, для живого выступления, ради фонограммы при живом выступлении, в видео саунд трека к видео или фильму или презентации или гимн какого то военного ведомства… и так далее….) каждая такая цель совершенно меняет подход к звукообработке… Есть ли уже готовый текст или ноты или нужно все придумывать сначала? К примеру, человек говорит: для живых выступлений – тут же возникает ряд дополнительных вопросов, как то: если это песня – то в каком звуковом диапазоне поет ваш вокалист (вокалисты), на каких инструментах она будет исполняться, уровень техничности ваших музыкантов, какой характер песни (грустная, веселая; медленная, быстрая; виртуозная, средней сложности, простая; песня для вступления, как заглавная песня или завершающая выступление песня…). Какое оборудование будет использоваться при ее живом исполнении, для каких площадок (если это для небольшого клуба – это одно, а если для спортивно-концертного комплекса – это другое) Каков состав исполнителей (сколько их, если это комбинация постоянного и временного состава – то, сколько тех и тех, например, в случае если этого рок группа или ди-джей с симфоническим оркестром).

Ситуация 2: Профессиональный музыкант обращается к звукорежиссеру с просьбой отделить от фонограммы, какой либо инструмент, или убрать голос, оставив исключительно инструменты.

Сразу спрашиваешь – для чего это необходимо – для концертных выступлений, для личного (домашнего) использования, для какой публики (четко знающей исходную фонограмму или никогда ее не слышавшей…). Почему именно этот инструмент или голос нужно выделить (может можно обойтись и другим способом), есть ли замена этой фонограммы или это единственный экземпляр, принципиально ли использовать именно этот трек или есть альтернатива?

Должен отметить – сама по себе задача достаточно сложна, хотя для обывателя в звукорежиссуре (коими, к сожалению, могут, является и профессиональные музыканты) кажется простой: «Подумаешь убрать голос или инструмент! У тебя же есть уже готовая фонограмма, только покрути свои настройки, поставь какие-нибудь фильтры – и все получится….» - думают они…. Скажу сразу, что выделить какой-то отдельный инструмент или голос из трека БЕЗ СУЩЕСТВЕННОГО УЩЕРБА САМОМУ ТРЕКУ – ПОЧТИ НЕВОЗМОЖНО! На момент написания этой книги (2011 год) на планете Земля не существовало такой технологии, которая может КАЧЕСТВЕННО разделить звуки. Да есть технологии для выделений одного единственного голоса из толпы, или убирания сторонних искажений для прослушивания, какого-то отдельного звука (часто мы видим, как подобной техникой пользуются специальные службы, правоохранительные службы в фильмах). Должен согласиться – да действительно такие технологии есть, но они применимы скорее для понимания общего содержания звука. Например: услышать, о чем же говорят люди, или звуки на заднем плане, что бы установить место записи. Например, при телефонном звонке…. Для освобождения уже готовой фонограммы от конкретного звука (пусть даже легко выделяемого), предназначенной для: проигрывания на концертах, в кинофильмах, на телевидение, по радио, в телефонах, в плеерах или домашних стереосистемах – подобные технологии НЕ ПРИГОДНЫ!! Так как ОНИ СУЩЕСТВЕННО ИСКАЖАЮТ КАЧЕСТВО ЗВУКА! Поэтому обычно при выделении того или иного звучания в фонограмме – НЕОБХОДИМЫ НОТЫ (которые профессиональный музыкант может и не иметь) – подробнее о том, как же все таки качественно разделить звуки в уже готовой фонограмме поговорим чуть позже…

Ситуация 3: Клиент хочет озвучить фильм – обычно прибавляя фразы типа: желательно подешевле и получше….

Тут же начинаешь задавать наводящие вопросы: фильм будет транслироваться на широком экране, только выкладываться в интернет, необходим лишь для защиты дипломной работы (если это режиссерская специальность – в качестве выпускного проекта используется фильм…) или иного научного проекта, это вообще фильм или просто видео ряд для отчета. К примеру: видео поздравление, какого либо важного начальника или крупной компании или административного органа, сколько времени человек готов потратить на озвучение (ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ДЕТАЛЬ!) и сколько средств? Сколько персонажей задействовано, есть ли уже какие-то аудио, готов ли он вложиться на профессиональную студийную запись или все это нужно делать в домашних условиях?

Ситуация 4: Клиент хочет, что бы ты аранжировал его музыку (ноты), что бы звучала как хит и что бы изменения были по минимуму, а ты замечаешь - сама по себе музыкальная композиция оставляет желать лучшего….

Первый и самый важный вопрос – готов ли клиент пойти на то, что ты кардинально изменишь его первоначальный опус – это будет, по крайней мере, стоящее произведение (но уже фактически не его опус) или он все же настаивает минимальных изменениях и его цель – не хороший опус, а его собственный?

Вывод: прежде чем обращаться к звукорежиссуре, композиторству, озвучению и т. д., определитесь с целями вашего искусства! Представьте что вы в действительности не творческий человек, а инженер-архитектор. Каждый раз, когда вы хотите соорудить новое инженерное сооружение или заказать его строительство – вы должны будете составить «ТЕХНИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ», где четко прописано: что вы хотите соорудить и какие конкретные задачи должно решать ваше инженерное сооружение. Например, вряд ли государственный заказчик пойдет к генеральному строительному подрядчику с просьбой, как-нибудь решить проблему с переправой через реку – без указания для чего нужна эта переправа (исключительно для людей, или для тяжелой техники, или ж/д. переправа ….), какие сроки ее строительства, бюджет предприятия, ресурсы….

После того как вы определились с вашими целями, переходите к решению не менее важной задачи – а именно – ваши ресурсы. Обычно речь идет лишь о четырех:

- Деньги (сколько вы готовы потратить на решение той или иной творческой задачи)

- Время и силы (сколько вы готовы возиться над решением данной задачи)

- Знания, умения, навыки (какие у вас есть навыки звукорежиссуры, и вообще аудио творчества)

- Оборудование, которое у вас уже есть в распоряжении или которое вы можете взять напрокат (лизин, аренду, безвозмездно по связям…) для решения вашей творческой задачи.

-) Деньги – с этим ресурсов в большинстве случаев сразу все понятно: чем больше денег готовы вложить – тем меньше времени и музыкальных знаний вам нужно для получения качественного продукта. К сведению скажу – больше денег не означает лучше… - так что не стоит отчаиваться, можно попробовать сделать все бесплатно или с минимальными затратами, и вполне может получиться качественный аудио продукт.

-) Время и силы – пожалуй это самый важный ресурс – именно то, сколько же вы готовы потратить времени и сил для того что бы получить аудио продукт и зависит его качество. Если у вас изначально не слишком много времени, так и не стоит гнаться за изучением и использованием различных хитрых нюансов, настроек, навороченным сложным оборудованием, сложными музыкальными задачами – действуйте по принципу – ЛУЧШЕ МЕНЬШЕ ДА ЛУЧШЕ!! Очень часто люди просто ошибаются в том, сколько действительно они готовые потратить времени и сил на решение той или иной творческой задачи.

Полезный совет:

Не переоценивайте собственные силы и время. Часто поставленная сверх задача заканчивается тем, что у человека просто пропадает желание в достижении этой цели, и он бросает на пол пути. Или даже достигнув ее, ощущает скорее сильную усталость и разочарование, нежели реальное удовлетворение, поэтому ещё раз: НЕ ПЕРЕОЦЕНИВАЙТЕ СВОИ СИЛЫ И ВРЕМЯ!!!

-) Знания, умения, навыки – второй по значимости фактор после времени. Именно собственные знания, умения и навыки решают проблему отсутствия дорого оборудования, высокооплачиваемого персонала.

Полезный совет:

Дата добавления: 2015-08-18