Звук, слышимый человеком (от 20 Гц до 20 кГц) – о нем мы поговорим более подробно.

Все звуки в слышимом диапазоне делятся на музыкальные звуки (высоту которых можно измерить с помощью измерения частоты) и шумы.

Шумы (в зависимости, сколько частот сочетающихся единовременно в одном звуковом сигнале) в свою очередь подразделяется на:

/) широкополосный (шум с непрерывным спектром шириной более 1 октавы),

/) тональный (шум, в спектре которого имеются выраженные тоны).

/) Широкополосный шум с одинаковой интенсивностью звуков по всем частотам условно обозначают как «белый».

Суббас 16-60 Гц - Ощущение мощи, как бы внутренняя дрожь тела, резонирующее помещение, тут главное не переусердствовать иначе будет каша и грязь – каждый последующий тон будет сливаться с предыдущим.

Бас 60-250 Гц – Ощущение объема, танцевальной энергии (этот регистр стимулирует к танцу, активным действиям). В этом частотном диапазоне существует ударная установка и бас гитара. Бочка ближе к 100 Гц бас гитара ближе к 200 Гц.

Низкая середина 250-2000 Гц – нижняя граница гитары, в особенности медные духовые, литавр, басовых струнных (контрабас, виолончель…).

Высокая середина 2-4 кГц Распознавание звуков речи, таких, как "м", "б", "в" иными словами звук становиться более шепелявым. Слишком громко - утомляет слух (судя по распространенному мнению), в реальности, существуют специальные плагины, которые убирают, например De-esser. А иногда подобные звуки необходимы – например при бит боксе (хотя нельзя не согласиться – слишком громкие подобные звуки действительно утомляют J).

Присутствие 4-6 кГц Чистота и определённость звучания голосов и инструментов. То есть, увеличивая эти частоты, мы делаем микс отчетливее яснее – но тут главное не увлекаться – и манипулировать с поднятием этого диапазона – крайне осторожно.

Бриллианс 6-16 кГц Управляет блеском и ясностью. Слишком большой подъем - шепелявость звучания речи.

Музыкальные инструменты тоже в свою очередь подразделяются на шумовые (например, ударные инструменты, перкуссия) и тональные музыкальные (например, клавишные, струнные, духовые). Более того, музыкальные инструменты, также как голоса в оркестре (колоратурное сопрано, меццо сопрано, …. альты…) распределяются по группам, различающимся частотным диапазоном в котором они играют, или поют. Обычно это распределение строится по принципу – с одной стороны самые высокие инструменты, с другой самые низкие, а по середине что от среднее. Данный принцип можно использоваться и в вашем стереомиксе, особенно когда вы записываете (сводите, обрабатываете) классическую музыку или хотя бы классические инструменты. Например, для передачи настроения каждого кадра в музыкальных звуковых дорожках к фильмам часто используется симфонический оркестр. В данном случае мелодия не является особо запоминающейся или четкой, важнее не навязчивое (гармоническое) сочетание нот (в одной тональности конечно) на заднем плане.

Все звуки в фильмах распределяются на 5 групп:

-) речь героев картины,

-) шумы,

-) ненавязчивая, незапоминающаяся музыка на заднем плане,

-) заглавная песня или мелодия, голос на заднем плане.

-) голос за кадром

Полезные советы:

Что бы показать юность или непринужденность используют высокие мягкие флейты.

Что бы показать напряжение – используют высокие, едкие скрипки (классический пример – фильм «Психо» Хичкока),

Что бы показать лиричность моменты – используют мягкие, нежные (не едкие!!) скрипки, что бы показать появление зла в кадре, например появление злодея или начало чего-то нехорошего в кадре – используют низкочастотные инструменты – типа виолончелей.

Что бы показаться драйв картины (например, сцена драки) используется, быстрая (от 160 ударов в минуту), обычно современная, электронная музыка – драм энд бейс, хеви металл, спид метал. Обычно подобная музыка отдельно не сочиняется, а для упрощения процесса берется из уже сочиненной.

Что бы показать пафос, крутость, богатство эпизода, часто используются песни в стилях: RnB, Rep, Hip-Hop.

Что бы показать специфику конкретной картины, часто берется музыка и инструменты то этнической группы, которая показано в фильме, например – китайские, японские, корейские фильмы полны собственными этническими инструментами и музыкой (строящейся по большей части в диатонической гамме – если выражаться яснее - в музыке, написанной только на черных клавишах фортепиано). Фильмы об Африке – изобилуют звуками африканской перкуссии. А фильмы, действие которых разворачивается на Ближнем Востоке – инструментами и музыкой данной этнической группы. Особенно это актуально когда фильм связан с путешествиями, например, главный герой постоянно переезжает – и что бы показать зрителю, куда все таки он точно приехал согласно сюжетной линии (в реальности фильм, или сериал для удешевления, может сниматься в одной стране) обычно показывают виды этого города, а если экономят экранное время, то просто играет соответствующая этому региону музыка.

Вообще низкие звуки звучат более широко (поэтому их добавляют для придания «объема» звуку на заднем плане), но смазано (низкие с низкими сливаются и не слышен тон). Высокие звучат намного уже (поэтом их обычно используют для солирующих партий), но при этом более четко (не сливаются друг с другом, и можно четче определить ноту). Простой образец вышесказанного: если одновременно играют одно и тоже две басовые гитары (но одна на октаву выше другой) – слушателю тяжело будет понять что их целых две штуки, а если одновременно играют одно и тоже 5 звонких колокольчиков – то намного проще отличить что их, аж 5 штук.

Еще одна серия полезных советов, касающаяся не только кинокартин.

Общее правило – солирующие инструменты звучат выше, инструменты или голоса заднего плана (или Beck инструменты или голоса) звучат ниже – так как они лишь создают фон для солирующих.

Общее правило – чем ниже инструмент, тем большее стереополе он занимает – иными словами – низкие инструменты как бы визуально кажутся шире, больше, крупнее чем высокие (высокие кажутся узкими, тонкими)

Общее правило – высокие инструменты или голоса или звуки шума звучат намного ярче, громче и намного лучше различимы чем низкие, низкие звучат более смазанно, различимы ухом сложнее, они обычно служат не для игры основной мелодии, а лишь подчеркивают звучание более высоких и плюс расширяют стереополе – звук (при наличии в нем большого количества низких инструментов) кажется как бы объемнее, шире, теплее.

Общее правило – поскольку высокие инструменты звучат очень ярко и хорошо различимо, а низкие плохо различимы, то во многих случаях высокие делаются тише (если только это не соло или данный шум на высоких частотах необходимо показать очень ярко), а низкие громче (но это, конечно же, зависит от стиля и творческой задачи).

Общее правило – если вы хотите подчеркнуть какой то звук, не обязательно делать его громче – просто сделайте его выше, а если хотите убрать – просто сделайте его пониже – вот и все.

Общее правило – эквалайзер работает незаметнее, если вы на нем проваливаете (опускаете, уменьшаете) определенные частоты, если же на нем увеличивать какие-то частоты – вы очень сильно рискуете обнаружить обработку эквалайзером (звук будет не естественным) – поэтому – лучше проваливайте выбранные частоты – чем увеличивайте их!!!

Общее правило – не трогайте эквалайзер пока не определите, что со звуком не все в порядке – и только потом пробуйте эквализировать. Если вас все устраивает – так и не надо передвигать звук вверх и вниз.

Если вы решили оперировать в низком и сверхнизком слышимом частотном диапазоне – то вырезайте (не поднимайте) более узкие диапазоны, а в если все таки решили оперировать в высоком частотном спектре – то вырезайте намного более большие частотные диапазоны (без фанатизма конечно).

Дата добавления: 2015-08-18