Время (звук всегда имеет временные ограничения, более того его частота зависит от количества колебаний за единицу времени).

Собственно так будут называться следующие четыре главы этой книги.

Глава 1. Горизонталь или панорамирование.

Звук, как уже было сказано выше может перемещаться вправо и влево (из стороны в сторону). Этот эффект особенно хорошо ощущается человеком в связи с наличием у него двух ушей (и одним ухом можно улавливать звук, но природа наградила человека двумя ушами – что бы лучше понимать откуда, из какого места звук доноситься) – выражаясь более простым языком – в каком ухе звук звучит громче – с той стороны и находиться источник звука (кстати два глаза у человека не просто для того что бы видеть панорамно, но и для того что бы более четко воспринимать расстояние до объектов – попробуйте закрыть один глаз и попытаться дотянуться до чего-нибудь).

Итак, мы уже поняли, что звук может перемещаться слева направо и справа налево – но как это осуществиться в стеромиксе? В том числе и для этого существует большое количество источников звука играющих вместе (в нашем случае это, будут две колонки расположенные по бокам от нашей головы, но не обязательно). Вообще одними из первых стали применять эффект распределения разных звуков между колонками «Битлз», тогда это было сделано достаточно просто – но произвело революционное по тем временам звучание фонограммы.

К источникам звука в музыке, находящимся в разных точках пространства относятся:

1.1.1. Аудио динамики (собственно благодаря появлению эффекта панорамирования – появился стереозвук в аудио сэмплах).

1.1.2. Оркестры (в особенности эффект панорамирования проявляется в больших оркестрах) – вы замечали что музыканты в оркестрах всегда рассаживаются не так как бог на душу положит, а на определенных местах?

Если касаться симфонического оркестра – у него есть два основных способа рассадки

/) Американская – высокие инструменты (типа скрипок) находятся слева, и дальше слева направо инструменты становятся все более низкими (справа виолончели и подобные им инструменты – включая литавры).

Минусы:

Медные инструменты почти посередине и нацелены точно в зал – что делает их более слышными.

Виолончели направлены верхними деками влево – и теряют силу звука.

Левая сторона оказывается перегруженной музыкальной информацией (слишком много высоких инструментов с одной стороны, которые часто играют солирующие партии), а справа музыкальной информации слишком мало (слишком много низких инструментов с одной стороны, которые чаще имеют всего лишь аккомпанирующие партии).

/) Немецкая рассадка – когда самые высокие (и соответственно самые хорошо распознаваемые ухом инструменты – в частности – скрипки) находятся по обеим сторонам оркестра (и слева и справа)

Минусы:

У вторых скрипок (которые находятся в отличие от первых – СПРАВА) верхняя дека смотрит в противоположную от зала сторону (если только вторые скрипки не все поголовно левши – что как вы догадались, бывает крайне редко).

1.1.3. Хор – как вы уже поняли в зависимости от панорамирования его тоже расставляют по особому:

/) В два ряда: сопрано и тенора занимают левую половину (тенора стоят позади сопрано, на более высокой ступеньке станков), а альты и басы – правую половину

/) Расстановка «клиньями» - Слева направо стоят сопрано, альты, тенора, басы;

/) «Разорванная» расстановка, поющего в сопровождении оркестра: слева от оркестра стоят сопрано и тенора, а справа – альты и басы.

/) Очень редко встречается расположение хора квартетами, когда певцы разных партий стоят не группами, а по одному (сопрано, альт, тенор, бас). Так как певцы должны прислушиваться ко всей партитуре, а не ориентироваться только на соседей, поющих ту же партию, при такой расстановке получается хороший музыкальный баланс между партиями.

Для красивого пространственного звучания в зале удобнее всего традиционная расстановка хора. Так обеспечивается наилучший контакт между певцами.

1.1.4. Классические акустическое фортепиано, орган, ксилофон, вибрафон, маримба и подобные им инструменты – в связи с большим количеством источников звука расположенных на относительно значимом отдалении друг от друга. Порой крайние левые: клавиши и соответствующие им струны в корпусе инструменты или крайние левые пластины (в ксилофоне, виброфоне, маримбе) или крайне левые трубы в органе – могут располагаться от крайне правых – на расстоянии полутора метров и более, а учитывая что музыкант в большинстве случаем находить посередине такого широкого инструмента – происходит тот же эффект панорамирования – стереозвука.

1.1.5. Панорамируют также живые выступления современных музыкантов.

Например, усилители для электрогитар (солирующей и ритм гитары) – ставят по разным сторонам сцены. Басовую гитару ближе к центру. Ударную установку в центре. Также бывают случаи, когда центр делят клавишные и ударные. Предуселители для лидирующего вокала по центру или по обеим сторонам сцены равномерно. Бек вокал, – с какой либо стороны (2-8 человек). Симфонический, духовой, оркестр народных инструментов, а также многочисленный хор обычно располагается по центру. Данный список можно продолжать, но обратимся к более практичному аспекту данной темы панорамирования.

1.2. Панорамировать звук (то есть как бы перемещать его по горизонтали: слева направо и справа –налево) можно двумя способами:

1.2.1. Изменение баланса громкости воспроизведения определённого звука между каналами. То есть попросту делать звук в одном динамике громче в другом тише. Это делается, просто увеличивая громкость одного из канала звуков – обычно регулятором с названием “PAN” или “Panning”

1.2.2. Обработка левого и правого каналов одного и того же звука разными эффектами (стоит отметить что каналов может быть не только два: левый и правый, существуют еще задние, передние, крайние левые, крайние правые, левые задние, правые задние и так далее каналы. Наиболее сложная схема - 5.1. и 7.1 (семь сателлитов и один сабвуфер) сейчас в 2011 году используется в кинематографе – но для удобства будем говорить всего двух ЛЕВЫМ И ПРАВЫМ).

Несмотря на то, что обычно мы используем всего два динамика – левый и правый, слышим мы три области: Левую, Правую, и Центральную.

1.3. Полезные советы (самая ценная часть книги).

1.3.1. Использование традиционного панорамирования.

Когда вы только начинаете знакомиться со звукорежиссурой вообще и звукосведением в частности полезно пользоваться именно традиционным панорамированием – для закладки базы и для того что бы все в конец не испортить (самое главное правило любого музыканта – как было сказано в первой книге – НЕ НАВРЕДИ!!!) итак:

В центральную область (то есть ту, которая примерно ОДИНАКОВО звучит из обоих динамиков) помещаем солирующие звуки (соло гитару, солирующую скрипку, лид-вокал (то есть вашего фронт мена или фронт вумена), малый барабан. И низкие инструменты – в основном это бас-гитара, бочка (басовый барабан), возможно виолончели, контрабасы и низкие звуки электроники – если присутствуют. Клавишные также можно разместить по центру – особенно когда они сами по себе имеют очень широкую панораму.

Слева можно разместить более высокие инструменты.

Например : Хай-Хет, Тарелки. Перкуссию можно разместить совсем далеко слева или справа.

Справа более низкие (чуть выше, чем центральные инструменты) – вторые скрипки, маримбу, конги, ту же электронику …

По сути эта та же схема расстановки хора или симфонического оркестра (если вы помните предыдущие подпункты).

Несколько слов о конкретных случаях применения панорамирования.

Дата добавления: 2015-08-18