Общее правило: не думайте что если вы вырежете даже небольшой диапазон – это не повлияет на все диапазоны в целом – в стереомиксе – ВСЕ ВЛИЯЕТ НА ВСЕ!!!

Если вы оперируете музыкальным стереомиксом и не знаете за что хвататься (а так часто бывает – слишком много правил, слишком много рекомендаций) – разделите ваш микс на несколько групп инструментов: фортепиано + скрипки, фортепиано + ударные, ударные + бас гитара (или виолончель или контрабас), вокал + бек вокал (или хор). А если инструментов и дороже больше чем 10 штук – то можно еще больше укрупнить: оркестр (и все что с ним связано), вокал (и все что с ним связано), гитары, ритм секция, ударные и перкуссия.

Общее правило: чем более электронная музыка, тем у каждого инструмента должна быть более отчетливая частотная ниша, чем музыка более акустическая (живая) тем шире должны быть частотные ниши и тем сильнее эти ниши должны пересекаться.

Танцевальная музыка и эквализация.

По сути любую (даже классическую, лирическую, заунывную) музыку можно сделать танцевальной, для этого достаточно подвести ее под общий темп (танцевальные темпы, по большей части укладываются в диапазон от 90 до 130 ударов в минуту). И четко выделить акценты, обычно существует два распространенных способа:

– Side Chine (о нем написано в главе посвященной громкости)

- и наложение бита на низких частотах. Обычно в качестве бита используют бочку (бас барабан) на очень низких частотах, также довольно часто к бочке добавляют Snare (малый барабан – в широком спектре средних частот) и Hi-Hat (на высоких частотах).

Причем оба способа настолько просты в своем исполнении, что их можно использовать On-Line, в Live представлениях. Обычно для этого используется миксерный или диджейский пульт или специальные программные средства в 2011 году особо популярными были: Ableton Live, Tractor.

Ударная установка и эквализация.

Следует отметить что не смотря на большое количество приспособлений и инструментов,в ударной установке существует всего три самых важных, которые собственно 99% случаев являются доминирующими и самыми часто используемыми в миксе:

Бочка (бас барабан) – подбавляет драйва и иногда грузности, тяжеловесности миксу. Что бы данный инструмент был хорошо слышен, у записи живой бочки убавляют обертона (отзвуки, идущие непосредственно после самого удара) и увеличивают атаку (непосредственно сам удар по бочке) – как это сделать описано в главе, посвященной громкости, а также увеличивают сверхнизкие частоты (не путать с инфразвуком). По классике - бочка является самым низким инструментом в миксе - и для нее отводятся самые низкие частоты в слышимом диапазоне.

Для того что бы подчеркнуть бас-барабан в миксе с помощью эквалайзера – у него оставляют лишь сверх низкие частоты и иногда делают на этих частотах провал в основном миксе (как раз что бы в этом провале уместился бас барабан).

Еще одна хитрость – если вам не нравится звук бочки – и вы хотите его сделать богаче – просто наложите несколько бочек друг на друга, более того – если хотите что бы звук бочки был более объемным – просто панорамируйте эти разные бочки (играющие одно и тоже) по разным сторонам. Более сложный трюк – это когда вы берете, к примеру, атаку одной бочки с обертонами другой – получается как бы две бочки звучащие последовательно в одном ударе – но в реальности этот прием сложен – и не оправдан. Иными словами не напрягайтесь – просто наложите несколько бочек друг на друга и все (без фанатизма конечно).

Малый барабан – его обычно особенно не трогают эквалайзером, так как он содержит в себе очень богатый, насыщенный тон, который слышен в очень широком спектре частот. Обычно обработка малого барабана заканчивается лишь небольшим снижением его тона. Но я обычно делаю хитрее: прописывают малый барабан отдельно от установки, и ставлю его тон не там, где он реально расположен, а на тонике (главное при этом не переусердствовать) – все-таки малый барабан должен и звучать как малый, а не как нота.

В отличие от бочки под малый провала в основном миксе не делается – просто иначе придется проваливать большую часть микс (а такие огромные частотные ямы – явно не на пользу треку) – по сути, малый барабан и так хорошо слышен.

Хай-Хет – должен занимать высокую область частотного диапазона микса. Но это в теории, на практике, особенно когда вы работаете с записью настоящего акустического хай хетта – вы можете услышать что звучит он совсем не высоко. Хотя конечно если вы хотите добиться более электронного звука (не живого звучания), то Хай-хет должен быть «едким» то есть звучать должны только очень высокие его частоты. И тут все зависит от вашей творческой задачи. Если у вас чисто электронный трек – то лучше у записи хетта – убрать все нижние и оставить все верхние частоты, получиться такой едкий, электронный, ярко выраженный звук, который можно сделать тише – так как он и так будет хорошо слышен, если более акустический трек – то больше обертонов и средних частот в Хай-хете.

Провал в миксе под хай-хет обычно не делается – ну разве что если это уж совсем экспериментальная, электронная композиция.

Ритм секция и эквализация.

Тут всего лишь пара моментов, о которых стоит упомянуть.

Во-первых – бочка должна примерно (не в точности) повторять партию бас гитары, хотя бы акценты басовой гитары – и соответственно быть примерно на тонике. Как уже упоминалось: хоть ударная установка и относиться к шумовым инструментам, есть разные виды шумов – в данном случае – это тонический шум – то есть шум, который хоть немного, но все-таки имеет свой тон. Иначе будет слышна непонятная грязь или необъяснимое напряжение в миксе.

Во-вторых – если у вас нет задачи слить вместе бочку и бас гитару (а в большинстве творческих ситуаций такой задачи нет), необходимо использовать два способа: панорамирование бочки и баса по разным углам (об этом более подробно описано в главе «Панорамирование») и второй эквализация бочки и баса.

То есть у бас-гитары убираются все сверхнизкие тона (убирается весь Sub Bass – остается только бас), а у бочки наоборот убираются все басовые тона, остаются только сверхнизкие (убирается просто Bass и остается только Sub Bass). То есть мы как бы разделяем все низкие частоты на два сектора – самый низкий для бочки, чуть по выше для – бас гитары – как видите ничего сложного!!!

Тарелки и эквализация.

Тарелки или Simbals в жизни занимают огромный спектр высоких частот. И это хорошо – если они служат лишь для акцентирования (обычно в начале и в конце небольшого отрывка). Но если на них играется какой-то грув (то есть партия посложнее просто одного двух ударов), то лучше убирать у них излишний сустейн (ревер) и сужать их частотный диапазон – так как иначе весь ваш хитроумный грув превратиться в сплошную кашу.

Гитара (соло и ритм) и эквализация.

Обычно гитара занимает тот же частотный диапазон, что и голос, но если под голос может делаться провал в миксе, то под гитару он обычно не делается. Иными словами, если это песня (а не инструментальная композиция) лучше провалить гитару вместе с миксом – и запихнуть в эту частотную яму – голос (так как в большинстве случаев – голос в песне важнее гитарной партии). Также следует помнить, что тарелка для ударной установки под названием China (чайна) – с не выпуклой как все, а наоборот вогнутой формрй – имеет тот же частотный диапазон, что и гитара. В данном случае лучше конечно убрать частоты у чайны – нежели трогать гитару.

Голос и эквализация.

Если хотят показать яркий, хорошо различимый голос то под него делается провал средних частот в миксе (подчеркну – не всегда), обычно человеческий голос имеет диапазон не более двух октав – поэтому достаточно легко найти нужные частоты и слегка (без фанатизма) провалить их.

Эквализация или как утопить один звук в другом (провал доминирующих частот).

Для того что бы сделать какой то звук (не обязательно в музыке), это может быть к примеру фонограмма для фильма. Например, разговор нескольких людей, причем вам нужно выделить разговор всего двоих из них среди всех остальных или выделить их разговор из шума толпы. При условии, конечно, что у вас и толпа и эти люди записаны отдельно. Для этого не обязательно делать, что-то тише, а что-то громче – к тому же это далеко не всегда помогает. Если звук очень высокий (например, тот же шум толпы или шум какого то агрегата), а разговор происходит на низких тонах – то вам нужно будет чрезмерно убрать громкость что бы расслышать этот злосчастный разговор – что будет звучать не естественно. Толпа почти шепчется, а диалог среди этой толпы почти в три раза громче – будет звучать как минимум глупо и не натурально, но выход есть.

Для того что бы убрать доминирующие частоты сделаем следующее:

На эквалайзере найдем резонирующие (доминирующие частоты).

Желательно иметь эквалайзер с тонкой настройкой (большим количеством рычажков) и начнем поднимать по очереди каждый из них (лучше вообще графический эквалайзер – он прямо визуально показывает, какие частоты звучат громче всего). Как только вы подняли очередной фейдер и у вас невыносимо зафонила запись – значит, вы нашли первую доминирующую частоту – теперь просто опустите этот рычажок на уровень ниже среднего, и продолжайте процесс. Опять поднимайте по-очереди каждую частоту – опять жутко зафонило – вы нашли еще одну доминирующую частоту – просто опустите ее.

Дата добавления: 2015-08-18