Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Ableton Live 8

На второй картинке – там, где стоит стрелочка мышки в левом верхнем углу –показывается с какой дорожки будет браться управляющий сигнал (под который сайд чен будет глушить аудио). В следующем поле мы можем выбрать режим коммутации: до insert-обработки (Pre FX), после (Post FX) или после микшера (Post Mixer). При помощи ручки Gain мы устанавливаем общий уровень приходящего ключевого сигнала.

Вторая программа, в которой наиболее просто реализован (да простят меня любители Logic и Cubase) Side-chain это Fl-studio.

Есть три варианта реализации Сайд-чейн в Fl-studio. Первый достаточно сложный для человека не знакомого с этой программой – через мик контроллер. Суть его заключается в том, что мы ставим на какой то определенный канал микшера пик контроллер (который улавливает сильные удары или резкие увеличения громкости), а далее просто соединяем его с плагином отвечающим за громкость уже на другом канале микшера вот и все.

Еще один вариант в FL Studio 9 - Sidechain встроен в Fruity Limiter.

Мы рассмотрим более простой способ. Так сказать сайд чейн сделанные не с помощью хитрого плагина, а как бы в ручную. Для этого в фл студио – выбираем клип автоматизации громкости (правой кнопкой по ручке громкости – Create Automation Clip – ок). Удлиняем этот клип автоматизации, на сколько хотим и крутим ручки в блоке LFO и вам прямо визуально в клипе автоматизации будут показаны самые разнообразные схемы, по которым может двигаться ваша ручка громкости (что бы вызвать это меню, просто кликаем уже левой кнопкой мыши по меню клипа автоматизации) и все!! По сути, вы как бы в ручную задаете программу для ручки громкости. Такую же программу автоматизации в фл студио можно создать почти для любой ручки – опять правой кнопкой мыши по нужной нам ручке – создать клип автоматизации – и крутим ручки в меню LFO этого клипа (чисто методом «тыка» находим лучший для нас вариант автоматизации….).

Этот способ при всей свой простоте: позволяет не ломать голову над кучей функций, легко запоминается, и предоставляет ГОРАЗДНО большие возможности для того что бы сделать самые разнообразные сайд чейн – чем иные программы с кучей специальных хитрых плагинов. Причем вам даже не обязательно выделять бочку или инструмент с управляющим сигналом в отдельный канал! Не надо думать, как сделать сайд чейн мягче, жестче, длине или короче, какой параметр за это отвечает и где его искать – все видно визуально в виде графика – так что понять можно интуитивно. Вы просто видите сам клип автоматизации в виде пилы и как бы меняете эти зубья пилы острее, тупее, длиннее, ровнее или наоборот….

Полезный совет:

Что бы разделить бочку и бас мы из предыдущих глав узнали два способа: разделить их по панораме, выделить для каждого отдельную частотную нишу, и наконец, третий способ – сайд чейн.

Просто синхронизируйте клип автоматизации в Фл студио – или в иной (вашей любимой программе) – с каждым ударом бочки, так что бы на каждый удар бочки бас резко пропадал, и между ударами наоборот появлялся.

 

Полезный совет:

Сайд чейн полезно использовать не только для разделения баса и бочки, или придания драйва произведению с помощью подобной обработки ритм секции в композициях стиля House. Сайд чейн – хорошо применяется и при его наложении на звуки симфонического оркестра, особенно когда их нужно синхронно и быстро глушить или наоборот увеличивать. Короче говоря – сайд чейн применим к любому монотонному, тянущемуся, залигованному звуку.

Полезный совет:

Перед тем как приступать к сведению или сочинению собственной музыки, поставьте на мастер канал (основной канал микшера, в который стекаются звуки со всех остальных каналов) лимитер или хотя бы слабый компрессор – это позволит вам вовремя кропотливой работы не отвлекаться постоянно на такую неприятную вещи как Клиппинг (чрезмерное увеличение громкости).

 

Глава 4. Время.

Еще раз вспомним Альберта Эйнштейна, который выделял время как отдельную составляющую пространства наполненного материей. Если конкретнее, то – объект, одновременно с тем как перемещается, изменяя свои координаты (горизонталь, вертикаль, и глубину), изменяет во время (в котором как не странно он тоже перемещается). То есть время является полноправным пространственным измерением. Все четыре измерения органически связаны в единое целое, и способны переходить друг в друга при смене наблюдателем системы отсчета.

То же самое можно сказать и о звуке. В хорошем стерео миксе или в живом музыкальном или в ином представлении, сопровождающемся звуком, необходимо следить за тем, что бы звук был четко отрегулирован не только по горизонтали (панорамирован), вертикали (эквализирован) и глубине (отрегулирована громкость), но и по времени.

Итак, переходим к главе завершающей нашу градацию – ВРЕМЯ.

Общая градация единиц измерения времени:

§ 24 часа = 1440 минут = 86 400 секунд.

§ 1 час = 3600 секунд;

§ Миллисекунда 10−3 сек (движение пули на коротком отрезке)

§ Микросекунда 10−6 сек (поведение перешейка при отрыве капли)

§ Наносекунда 10−9 сек (диффузия вакансий на поверхности кристалла)

§ Пикосекунда 10−12 сек (колебания кристаллической решетки, образование и разрыв химических связей)

§ Фемтосекунда 10−15 сек (колебания атомов, ЭМ-поля в световой волне)

§ Аттосекунда 10−18 сек (период ЭМ-колебаний рентгеновского диапазона, динамика электронов внутренних оболочек многоэлектронных атомов)

§ Зептосекунда 10−21 сек (динамика ядерных реакций)

§ Йоктосекунда 10−24 сек (рождение/распад нестабильных элементарных частиц)

Вообще относительно обработки звука нас будут интересовать лишь: Часы, минуты, секунды и мили секунды.

4.1.1. Час.

Наиболее крупная единица измерения в обработке звука. Обычно используется для передачи основного настроения музыки, шумов или разговора. Например, в классических инструментальных произведениях принято укладывать достаточно крупные сюжетные части в каждый час произведения. Среднестатистическому человеку достаточно сложно концентрировать внимание на аудио ряде (даже подкрепленном видео рядом) более часа. Обычно человек имеет интерес к аудио сопровождению от нескольких секунд до нескольких минут (в зависимости от ситуации), а потом внимание и интерес пропадает. Поэтому если необходимо заинтересовать, обратить внимание современного человека именно к вашему аудио ряду – то необходимо уже на первых секунда завладеть им – после уже будет, слишком поздно. Единственное исключение из правила – это человеческая речь – ее человек может слушать и более часа, и она может то завладевать вниманием, то снова его терять…

Общее правило:

Человеческая речь сильнее иного другого звукового ряда (музыкального, шумового) в плане влияния на сознание. Используя человеческую речь в каждом аудио важно не перестараться – иначе получается перегрузка мозга (цыгане активно используют подобный прием для введения человека в управляемое состояние – просто перегружают его мозг большим количеством слов, на ходу ловя и подстраиваясь под его эмоции – в результате получается эффект гипноза).

 

Вообще существует примерная градация аудио-видео треков:

- Рекламные ролики длятся в среднем – 30 секунд (это оптимальное значения для восприятия аудио-звуковой информации), кроме того существует 4-х минутное законодательное ограничение на длительность рекламного блока. Помимо этого, согласно закону «О рекламе» 2006 года существует 12 минутное ограничение рекламы за 1 час. Хотя даже в 10 секунд (при средней скорости хорошо смонтированной речи) можно уложить примерно 25 слов. Обычно в промежуток 21-30 секундный промежуток, реклама укладывает примерно 65 слов (не слишком много для перегрузки сознания, и не слишком мало для того что бы передать основной смысл рекламы).


Дата добавления: 2015-08-18; просмотров: 79 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Ударная установка и панорамирование | Интересные эффекты панорамирования | Меры предосторожности!!! | Дадим наиболее важное понятие в этой главе – частотный конфликт! | Звук, слышимый человеком (от 20 Гц до 20 кГц) – о нем мы поговорим более подробно. | Общее правило: не думайте что если вы вырежете даже небольшой диапазон – это не повлияет на все диапазоны в целом – в стереомиксе – ВСЕ ВЛИЯЕТ НА ВСЕ!!! | Меры предосторожности!!! | Чем громче звук – тем он, кажется ближе, чем звук тише – тем он, кажется дальше. | Самые важные звуки должны звучать громче, менее важные тише. | Выставляем Треш холд. На какой уровень – сначала просто поэкспериментируйте. |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Во-вторых – увеличение динамического диапазона – позволяет сделать тише ненужные шумы в записи.| Меры предосторожности!!!

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.008 сек.)