Я не призываю заниматься откровенным плагиатом, но и заново «изобретать велосипед» тоже не стоит.

Полезный совет:

Поэтому используйте лишь небольшую понравившуюся часть мелодии (а не всю ее целиком). Измените структуру оригинальной композиции (не обязательно опус прообраз – песня – это может быть и инструментальная композиция). Очень полезный прием – комбинация двух и более композиций в одной.

Лучше всего работает именно комбинация двух (реже трех) произведений в одном. Главное в этом случае подобрать правильное сочетание кусков – что не так просто сделать. Также очень полезно видоизменять отрывок – в соответствии уже с вашими личными предпочтениями – в данном случае желательно прочесть мою книгу, посвященную общей теории музыки необходимо наработать чисто практический опыт в адекватном изменении уже существующего отрывка. Должен отметить, что профессиональные звукорежиссеры (которые наверняка писали понравившейся вам трек) уже до вас нашли оптимальный вариант данной мелодии – поэтому изменить что то, не ухудшив оригинальный вариант, бывает крайне сложно, но все-таки возможно.

Обычно я использую программу FL-studio (но если у вас есть иные предпочтения, вы привыкли к другому программному средству, то используйте то, что удобно для вас) – данная фортепианная мелодия является своего рода каркасом, на который нанизывается все остальное.

И уже на этом этапе можно проверить «звучит» ли ваш опус или «не звучит». Если вам не нравиться уже сама партия фортепиано, то не стоит рассчитывать на то, что впоследствии, с помощью каких-либо плагинов, звуков и эффектов вы сможете это исправить (исправить,конечно, возможно – постарайтесь все делать качественно уже на этом этапе). Также возможно экспериментировать, уже не этом этапе, с настройками Delay, наложенном на фортепиано (если конечно не планируется потом это фортепиано удалять из микса). Delay + Reverналоженные на чистый звук гитары, хай-хета или фортепиано – может дать очень неожиданный эффект – кардинально изменить мелодию. Вообще Делей отличается от Ревера тем, что у делей

Альтернативный вариант: по классике – сначала вы должны прописывать партию ударных инструментов, потом бас гитары, наложенной на них. В классическом понимании именно ритм секция должна прописываться первой и служить каркасом для всего произведения.

В моем понимании: это утверждение справедливо, скорее, для написания музыки прямо вовремя выступления (например: наложения зацикленных слоев бит бокса друг на друга, или зацикленных слоев гитары – да действительно в данном «концертном» случае – удобнее всего прописать сначала ударные). Они прописываются проще всего и уже заранее задают пульсацию произведения, потом бас гитару, у нее обычно самая простая мелодическая партия. Потом уже накладывать на эту ритм секцию остальные слои и импровизации. Помимо живого выступления, такой способ можно использовать также, если музыку необходимо написать как можно быстрее – когда скорость является ключевым фактором. Если же все-таки планируется написать трек не в экстремально сжатые сроки и где на первое место выходит качество и творческое самовыражение, то лучше все-таки прописывать фортепиано – а лишь после подкладывать под него ритм секцию.

III) Наложение на фортепианную партию, партии ритм секции. Что прописывать сначала – решать исключительно вам.

Обычно я сначала нахожу звук бас гитары, подходящий для данного трека, после копирую партию фортепиано и упрощаю ее, пока не останется один голый грув, на этот грув (при необходимости) добавляю типичные для бас гитары штрихи, а также, если мне не нравиться звук другой бас гитары (или нескольких бас гитар). Причем вторая или третья наложенная бас гитара – не обязательно в точности повторяет партию первой (вторая бас гитара может лишь подчеркивать акценты) или хитрые нюансы основной басовой партии.

Полезный совет:

Дата добавления: 2015-08-18