Помимо этого, если я хочу сделать звук басухи более объёмным, я прописываю три дорожки бас гитары и панорамирую их: 1-почти до упора налево, 2-почти до упора направо, 3-по центру.

Также я прописываю звук ударных инструментов (причем не обязательно это звук ударной установки), это также может быть звук различной перкуссии. Особенно в небольших фрагментах, хорошо обработанная перкуссия добавляет богатства и стремительности звучания, если же я хочу добавить больше этнического звучания, то в качестве основного ударного инструмента выступает уже не ударная установка, а все таки перкуссия. Более того – одной перкуссии этого этнического региона бывает достаточно для того что бы показать принадлежность аудио к этому региону. При этом даже не обязательно соблюдать мелодические и тембальные характеристики данного ареала – что намного упрощает задачу.

Ударные инструменты вообще прописывать не всегда обязательно, если это лирическая, грустная мелодия – располагающая больше к раздумьям, нежели к танцам, то само наличие ритм секции в инструментальном треке не представляется целесообразным (но конечно же из этого правила бывают и исключения). Обычно партия ударных должна повторять основной пульс баса и фортепиано. По общему правилу – грув бас бочки – должен сочетаться с грувом басухи. Также при записи бас-бочки необходимо помнить о создании уникального, запоминающегося звука этого шумового инструмента.

Полезный совет:

Для этого существует ряд приемов: не прописывайте бас бочку все время на одной громкости (если нет отдельной творческой задачи), накладывайте несколько дублирующих партий различных бас-бочек друг на друга (комбинируйте звуки нескольких бочек). Комбинация звуков нескольких бас-бочек – очень эффективный прием – я достаточно часто его использую.

Вообще главные инструменты в ударной установке это малый барабан, бочка и хай-хет. Если у вас мало времени или не стоит особой творческой задачи, то можно тратить время на запись лишь это группы. Очень полезный прием – накладывать Delay (достаточно распространенный эффект) на хай-хет, реже на малый барабан. Особенно если лень прописывать сложный грув – экспериментируя с настройками хай-хета можно добиться очень неожиданного эффекта. Хай-хет – обычно занимает ограниченную область панорамы (так как он и так хорошо слышен из-за своей высокочастотной характеристике и яркой атаки).

При работе с малым барабаном – в большинстве случаев важно делать его не слишком резким (большая проблема «живых» малых барабанов), но одновременно достаточно различимым в стереомиксе.

Полезный совет:

В отличие от бочки и баса – под малый барабан (также как впрочем, и под электрогитару) не делается частотный провал, так как малый барабан играет в достаточно широком частотном диапазоне.

Если же мы все-таки прописываем ритм секцию – необходимо помнить о различных способах разделения бочки и баса (при наличии подобной необходимости).

Полезный совет:

Как мы уже знаем их можно панорамировать по разным углам, разделить по частотным нишам, сделать небольшие паузы в партии бас гитары во время удара по бочке, также можно поставить эффект на бочку или на бас, который сделает этот звук хорошо различимым, а также сайд-чейн.

Полезный совет:

Кроме того на партию бас гитары можно наложить партию дублирующего его басового инструмента: контрабаса, виолончели (если необходимо показать более богаты, и одновременно с этим более смазанный звук – где бас нужен больше не для грува – а для басового увеличения объёмности звука). Если же необходимо показать более отрывистый, более четкий звук басухи (это же справедливо и для электро-гитары) делая звук более живым – можно накладывать на звук бас гитары или электрогитары – дублирующий его звук акустической гитары (на заднем плане).

IV) Далее обычно я прописываю гитару (Solo и Rhythm), возможно орган, клавесин (или иные клавишные инструменты). Чаще всего это синтезатор, – который может имитировать достаточно большое количество звуков, как электронных, так и нет.

V) После иные акустические инструменты (при необходимости), обычно это симфонический оркестр или же отдельные (флейта, гобой, колокольчики, маримба, металлофон, ксилофон…).

VI) Если чувствую что его то не хватает – добавляю различные секвенсоры (плагины с предустановленными базовыми мелодиями) и обрабатываю их для того что бы они подходили. Если это не электронное звучание – лучше подобными плагинами не увлекаться – иначе можно просто потерять первоначальный грув и мелодию.

VII) Добавляю шумы – если необходимо. Вообще добавление шумов является на мой взгляд, довольно перспективной вещью. Именно с помощью шумов, можно добавить огромное количество нюансов, которые как огромное количество мазков – превращаютрядовое произведение в действительно запоминающийся опус.

IIX) Добавляю дополнительные эффекты на имеющиеся каналы в микшере. Обычно развожу каждый инструмент по своему отдельному каналу, чтобы не смешивать эффекты для разных инструментов.

Самые часто употребительные эффекты это:

Compressor (или Limit),

EQ (Эквалайзер – очень широкая сфера применения),

Pan (Panning–панорамирование, в основном для придания объёма звучанию, разделения или соединении звуков, получения эффекта приближенного звука)

Rever (для придания большей «влажности», объёмности звучанию),

Delay (для получения нового грува),

А также очень полезными оказываются клипы автоматизации (Automation Clip в Fl-Studio – то есть программирование определенного контроллера, рычага, фейдера – изменять свое положение в течении композиции – причем изменять можно почти все – включая: начиная от скорости воспроизведения и общей эквализации – и заканчивая настройками отдельных плагинов – того же ревера, делея, громкости….).

Вообще подобная функция программирования является стандартной уже в большинстве современных музыкальных хост программ – и возможно имеет другое название, если вы в качестве хост (основной) программы для написания музыки пользуетесь другими программными продуктами (Ableton Live, Cubase, Reason, ProTools, Tractor, Virtual DJ, и так далее. Вероятно, к тому времени как вы прочтете эту книгу ­­набор специальных измениться кардинально – но на 2011 год – данный софт был достаточно актуален – и в целом мог удовлетворить большинство потребностей профессиональных звукорежиссеров.

IIX) При наличии свободного времени: проверяю стереомикс в моно режиме. Если стереомикс звучит в моно режиме (ни один инструмент не пропадает – нет частотных конфликтов), то все в порядке. Если же чувствую, что мелодия исказилась, обезобразилась до неузнаваемости – то приходиться сводить в моно режиме все инструменты, что бы получить звучание похожее на звучание в стереомиксе – после обратно в стерео режим.

Повторюсь – данный алгоритм является примерным, может изменяться (в зависимости от поставленных творческих задач) и представлен в качестве отправной точки для вашего собственного творчества.

4.2.2. Ваша цель написание инструментальной музыкальной композиции С ГОЛОСОМ для альбома.

Наличие голоса в музыкальном треке усложняет написание трека, но делает его более выигрышным в определенных ситуациях (думаю, вы заметили, что большинство современных популярных композиций – это песни – а не чистый инструментал без голоса). С другой стороны для музыкального альбома, полезна хотя бы одна чисто инструментальная композиция. Также полезно начинать живое выступление – либо со звуков, шумов (без голоса), либо наоборот начинать с голоса (без инструментала). Чисто инструментальное исполнение – в большинстве случаев не отвлекает внимание слушателя от самого действия (то есть, как бы аудиоряд выходит на второй план). Например: при представлении артистов в конце выступления (театрального, музыкального, телешоу….), во время фильма (чтобы не отвлекать внимание зрителя от разворачивающегося действия, в особенности, если оно сопряжено с диалогами, монологами, что бы просто слова песни не накладывались на текст из фильма).

Присутствие голоса в музыкальном аудио треке предполагает внесение ряда дополнений в приведенный выше алгоритм написания произведения:

I) Подготовительный этап: определяю тональность и предварительный темп …

Ставлю на мастер канал Limit (лимитер) ….

Рассчитываю сколько времени я готов потратить на написание инструментального трека – обычно он пишется от 1 до 7 дней. Время в этом случае, конечно же, увеличивается примерно вдвое, то есть стандартный 2-5 минутный трек пишется от 2 до 14 дней (если загрузить все эти дни) – хотя, конечно же, это время можно значительно сократить.

Сокращаем мы время следующим образом: если уже написан текст – то это значительно облегчает задачу, но если все же текст не написан, то приходиться сочинять (это тоже должен уметь делать хороший звукорежиссёр): в случае аранжировки стихов – я обычно делаю микс из нескольких стихов этого человека – в одной тематике – и в одной пульсации (о пульсации речи более подробно рассказано в иной моей книге – посвященной общим основам понимания музыки). В случае придумывания собственного текста – важно определиться в тематике песни, и в языке, на котором будет писаться песня или комбинации языков. Очень полезными являются он-лайн программы, находящие различные рифмы (синонимы, антонимы) для слов на различных языках (так как бывает очень сложно найти рифму на не родном языке). А также различные переводчики.

Полезный совет:

Дата добавления: 2015-08-18