Последовательность рисования кувшина Карандаш

Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических тел он состоит.

Первый этап. Определение общего пространственного положения кувшина на листе, проведение средней линии, фиксирование горизонтальными
штрихами высоты кувшина, высоты горлышка и самого широкого места в
нижней части кувшина. Определение ширины горла, самой широкой части
сосуда и донышка. Соединение этих точек и изображение общего контура
кувшина. Причем горло рисуют прямыми линиями, так как его ширина в
верхней и нижней частях одинакова, а нижнюю часть кувшина рисуют сложной ломаной линией. Затем намечают носик и ручку кувшина.

Второй этап. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение круглых частей кувшина (горло, средняя часть, донышко). Определение
границ света и тени.

Третий этап. Светотеневая моделировка формы. Штрихи накладывают по
форме предмета.

Четвертый этап. Дальнейшая светотеневая проработка формы кувшина,
передача объемности. Необходимо показать на гладкой поверхности сосуда
самые светлые места (блики), постепенный переход от света к тени (полу-

тон), самые темные места (тень), более светлые места в тени (рефлексы), которые возникают от отраженного света. рисование орнамента, украшающего кувшин. Он тоже перспективно сокращается, подчеркивая округлость кувшина. Элементы орнамента не везде одинаково выделяются. Это зависит от освещения кувшина. Проработка деталей, обобщение формы. Линии построения постепенно стираются и затушевываются. Рисунок кувшина завершен,'

Ответьте на вопросы u выполните
задания

1. Каким образом гипсовые слепки, копии оригиналов круглой скульптуры
и рельефов приобщают к художественной культуре прошлого?

2. Как изменяется вид гипсовых моделей под лучами направленного света?
3. Чем отличается рисование гипсовых слепков от работы с живой натуры?

4. Из каких стадий состоит процесс
рисования геометрических тел с натуры?

5. Как знание законов перспективы помогает в построении конструкций
геометрических тел?

6. Расскажите, как изменится распре- деление свеютени на рисунке (см. с. 60,
вверху), если источник света будет рас- положен не слева, а справа.

§ 3. МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД
РИСОВАНИЕМ СКЛАДОК
ДРАПИРОВКИ

Для рисования складок драпировки надо определить их пластику, зная
основы формообразования. Складки бывают: вертикальные, диагональные,
радиальные, дугообразные и др.

Структура складок на плотной и тонкой ткани неодинакова. Плотная, жесткая ткань дает более рельефные складки. Тонкая ткань легко драпируется
Мелкими складками.

Осваивая технические приемы изображения складок, разнообразия их движений, фактуры ткани, начинающему художнику полезно выполнить следующие упражнения (тушью и пером, кистью, графитным карандашом, гелиевой или шариковой ручкой и др.): нарисовать ткань, при крепленную за
одну точку, за две точки, разнообразно завязанные ткани. При этом
можно использовать штрихи плавные
и резкие, тонкие и с утолщениями,
главное, чтобы их характер подчеркивал и прослеживал особенности
изменения формы складок. у ткани, прикрепленной за одну
точку, складки, вертикально направленные вниз, принимают клинообразную форму.

При рисовании складок на свободно висящей ткани, закрепленной в двух опорных точках, следует учитывать излом формы в местах 'наибольшего провисания дугообразных складок. Подобные вертикальные складки образуются на углах ткани, покрывающей прямоугольную поверхность стола.

Кроме штриховых рисунков складок полезно выполнить и тоновые рисунки одних и тех же композиций.
Эти упражнения помогают почувствовать декоративные Возможности, заключенные в пластике складок.

Необходимо помнить о том, что градации светотени при передаче объемных форм складок такие же, как и при передаче любых других округ лых форм: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Важно не запутаться в этих отношениях: тени не должны быть слишком темными, а рефлексы - слишком светлыми.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Как зависит структура' складок от точек подвески ткани?

2. Прикрепите драпировку из Тоникой, а затем из плотной ткани за две точки и сделайте рисунок каждой драпировки графитным карандашом. Постарайтесь характером штриховки передать фактуру этих тканей.

3. Покажите на этом рисунке драпировки градации светотени.

4. Завяжите драпировку узлом, сделайте один рисунок графитным карандашом, а другой - тушью и пером.

§ 4. МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД РИСОВАНИЕМ
ГИПСОВОГО ОРНАМЕНТА

в гипсовых слепках, используемых для учебного рисования, чаще всего встречаются растительные орнаменты из стилизованных листьев, цветов, плодов. Гипсовый орнамент, как правило, представляет собой рельеф или горельеф. Элементы орнамента органически связаны с плинтом - ГИПСОВОЙ ДОской, служащей основанием.

Рисование гипсового орнамента начинают с выполнения композиционных эскизов небольшого размера. Нужно внимательно рассмотреть Гипновый оригинал и разобраться в его рельефе. для Лучшего освоения пластики орнамента рекомендуется рассмотреть гипсовый оригинал в Профиль. С ЭТОЙ точки заметнее, какие части орнамента прилегают ближе к плоскости плинта, а какие больше выступают и отходят дальше от
него.

Учебный Рисунок Выполнят в обычной последовательности: от размещения общих форм Орнаментна переходят к прорисовке деталей, светотеневой проработке модели, а затем пристукают К обобщению формы. Рассмотрим после-
ДОвательность выполнения рисунка трилистника.

Первый этап. Композиционное размещение
Изображения на листе бумаги. Определение расположения плиты. Схематическое построение композиционных осей и линий сим-
метрии, взаиморасположение элементов орнамента, изображение его общего контура. Уточнение пропорциональных соотношений модели, общей массы элементов, деталей.

Второй этап. Уточнение характера формы, особенно там, где образуется поворот поверхностей. Для лучшего пони мания пластики орнамента можно провести вспомогательные линии, показывающие глубину рельефа. После завершения линейно-конструктивного построения орнамента следует легко наметить градации светотени.

Третий этап. Поиск больших тональных отношений с одновременным уточнением построения формы.

Более глубокая прорисовка светотеневых отношений, выявление полутонов,
рефлексов, собственных и падающих теней. Проработка формы на освещенной
поверхности орнамента. Завершение и обобщение рисунка: гармоничное подчинение деталей целому, ослабление контрастов в тени и усиление на свету, уточнение взаимосвязи орнамента и фона.

Ответьте на вопросы и выполните
задания

1. Что нужно сделать для освоения пластики орнамента?

2.В какой последовательности следует рисовать гипсовый орнамент?

3.для чего выполняют схематическое построение композиционных осей и
линий симметрии орнамента?

§ 5. МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД РИСОВАНИЕМ НАТЮРМОРТА

Рисование натюрморта позволяет ставить более сложные учебные задачи
по сравнению с изображением отдельных предметов. В натюрморт обычно
объединяют объекты, связанные между собой тематически. Постановка должна включать предметы, разнообразные по форме, размерам, пропорциям,
фактуре. Например, постановку из блестящих керамических или стеклянных
сосудов можно дополнить изделиями из дерева с красивой текстурой, фруктами или овощами, а также драпировками.

Различные фрукты - от яблок до винограда, а также Многие овощи - от
помидоров до свеклы дают художнику богатый материал для упражнений по
рисованию сферических форм. В качестве модели можно использовать как
простые, так и сложные композиции из свежесрезанных цветов. Иногда букет
дополняют ветками и декоративными травами. Рекомендуется рисовать и комнатные цветы в горшках.

Через предметный мир можно раскрыть характер человека, его эмоциональное состояние, профессию. Вещи могут очень много рассказать о своем хозяине. В натюрморт из предметов быта порой добавляют гипсовый орнамент. В учебных целях полезно рисовать натюрморты из различно расположенных геометрических тел.

Студенческая работа

Рисование натюрморта следует начинать с Выполнений композиционных
набросков. Рекомендуется посмотреть на натуру с разных точек зрения, даже
сверху, чтобы лучше понять взаиморасположение предметов. Обязательно надо
попробовать разместить изображение в разных форматах. Целесообразно сделать несколько вариантов композиционного решения. Не следует торопиться, так как неверно найденное в наброске композиционное решение может зачеркнуть всю работу, а удачно найденная композиция - залог успеха. Полезно также выполнить не только линейный, но и тоновой эскиз композиции. Наиболее выразительное композиционное решение натюрморта пере носят на основной лист, пропорционально увеличивая размер изображенных предметов.

Рисуя натюрморт, необходимо уметь выделить его композиционный центр.

Иначе говоря, в натюрморте всегда какой-то предмет в смысловом отношении является главным, а остальные - второстепенными. При этом необязательно добиваться совпадения геометрического центра листа и композиционного центра натюрморта. Предметы, составляющие натюрморт, следует
мысленно объединить. При этом особое внимание надо обратить на выразительность общего контура группы.

Удачным считается такое композиционное решение, в котором изображение умещается на листе целиком и не возникает желания сдвинуть натюрморт
в какую-нибудь сторону. Предметам не должно быть «тесно», они не должны
подступать близко к границам листа. Неприемлемо как слишком крупное, так
и слишком мелкое изображение. Свободное пространство между предметами
также играет важную роль в композиции натюрморта.

Главное - соблюдать правильную последовательность в работе. Она основана на общих принципах академической школы: от общего к частному и
затем опять к общему. На первом этапе продумывают композиционное размещение натюрморта на листе. Тонкими линиями намечают общую форму
всей композиции. Затем приступают к линейно-конструктивному построению предметов и выявлению формы при помощи светотени. Особое внимание уделяется расположению предметов по отношению друг к другу и фону.
При этом необходимо соблюдать правильную передачу формы, пропорций
и материальности отдельных предметов, складок драпировки, составляющих натюрморт. В процессе лепки формы тоном стараются подчеркнуть разность их пространственного положения. Предметы на переднем плане прорисовываются более тщательно, а объекты дальнего плана изображаются более
обобщенно, без проработки деталей. Общую форму предметов, их пластику
передают светотенью и наложением штрихов по форме.

В течение всей работы над натюрмортом обязательно надо проверять и
сопоставлять отдельные части постановки друг с другом. Для уточнения тональных отношений, достижения цельности, гармонии рисунка следует иногда
смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отходить от мольберта с
рисунком, чтобы издали оценить работу на отдельных стадиях.

Необходимо все время помнить о выбранном тональном масштабе, стараться передать световоздушную среду в натюрморте, соблюдать тональные
отношения между предметами и драпировкой. Важно следить за тем, где на
рисунке находятся самые светлые и самые темные места, где наиболее четко
выявляется тоновой контраст. Выразительность рисунка достигается за счет
верно найденных светотональных отношений.

Известного мастерства требует последний этап работы - обобщение всех
частей рисунка. На заключительной стадии необходимо еще раз тщательно
сопоставить рисунок с натурой, выявить несоответствия, исправлением которых можно добиться точной передачи материальных особенностей предметов, цельности композиции.

При рисовании натюрморта не только возрастает сложность учебных за-
дач, но и появляются новые возможности для творчества.

Дата добавления: 2015-08-05