Рисование трав, цветов и ветвей

в качестве модели для зарисовки растений с натуры можно взять ветви
поля, вишни, яблони, сирени, клена, дуба, винограда, платана и др. Рекомендуется рисовать ветви не только с листьями, но и с цветками и плодами. Например, ветку ели с шишками, дуба с желудями, яблони и вишни с
плодами, гроздья рябины и т.д. Лучше брать ветви с небольшим количеством
плодов.

Натуру можно рисовать в естественных условиях, на природе, а также в
помещении. Готовясь к рисованию, модель (траву, цветы, ветви) размещают
на спокойном фоне или ставят в вазу. Зарисовки и наброски растений выполняют разнообразными художественными материалами: карандашом, пером и тушью, кистью, акварелью и др..

Ветви, листья и цветы лучше рисовать в натуральную величину или не-
сколько больше=чтобы разобраться в их строении. Вначале внимательно рас-
смотрите натуру, выясните особенности ее формы и отличие в строении
этого растения от других. Изучая строение цветка, выделите чашечку, вен-
чик, лепестки и другие детали.

Рисунок начинайте с определения общего движения ветвей, стеблей, абриса цветов и листьев, их композиционного размещения. Рисуя стебель или
ветку, рассмотрите, как прикрепляется лист, как изменяется направление
его жилок.

Полезно на одном листе выполнить несколько зарисовок одного растения
в разных поворотах. Кроме этого, хорошо было бы изобразить не только
целиком ветвь с листьями и цветками, но и отдельно укрупненный лист или
Цветок этого растения. Важно почувствовать их красоту и очарование, чтобы
не только правильно передать форму и конструкцию, но и создать неповторимый запоминающийся образ.

Особый поэтический мир в рисунках растений создали художники Востока. Многие из них овладевали секретами мастерства в Китае, Японии и Корее, изучая подлинную энциклопедию классической живописи «Цзецзы юань
хуачжуань» (<<Слово О живописи из Сада с горчичное зерно»), созданную в
Китае на рубеже XVII-XVHI вв. Приведем несколько отрывков из этой книги в переводе Е.В.ЗавадскоЙ.

Орхидеи. Рисунок китайского художника. ХУП в.

Как писать стебель

Вообще говоря, в живописи цветущих растений - как тонким, деликатным штрихом, так и в свободной манере - к тому моменту, когда опускаешь
кисть, вся картина должна быть уже готова в голове: словно при игре в
шахматы.

Живое, одухотворенное движение должно оживить всю картину. Только

к можно будет избежать жесткости и безжизненности.

Когда рисуешь растение, начинать нужно со стебля, учитывая разницу
между древесными растениями и теми, что относятся к травам. Древесные
растения подобны старцам, травянистые же - все тонкие и грациозные.

Так как в живописи трав воспроизводится их нежная грация, их структура
может быть передана в трех позициях: движение вверх, ниспадание вниз
горизонтальное положение. В каждой из этих трех позиций могут дополнительно разветвляться стебли, могут пересекаться, выдаваться, склоняться,
Могут быть и сломанные, но их всего три разновидности. Из ответвляющихся

стеблей одни идут вверх, другие - вниз, одни расположены в фас, другие -
обратной стороны.

При пересечении стеблей нужно, чтобы ясно чувствовалось, какие из них
спереди, какие сзади, какие толстые, какие тонкие.

Существуют три вещи, которых нужно избегать: когда стебли устремлены
вверх, они должны передавать чувства, а не быть вытянутыми; когда стебли
клонены, они полны живого движения и не выглядят так, будто они исмлены; когда стебли стелются горизонтально, они должны пересекать друг
друга, но при этом пусть не кажется, что они подпирают один другой. Таков,
Собственно, способ изображения стеблей.

Стебель по отношению к цветкам - то же, что конечности человека по отношению к его лицу. Лицо может быть прекрасным, но без конечностей разве можно представить законченным облик человека?!

Как писать цветы

Есть разные цветы - большие и маленькие, в полном цвету и раскрытые наполовину, расположенные высоко или низко, повернутые.лицевой или обратной стороной. И когда они растут вместе, нет абсолютно сходных цветов. Не поднимай их головки, если не можешь дать почувствовать их грациозность и прелесть. Не склоняй их, если не можешь сделать парящими. Не располагай их попарно, если не можешь передать разницу между ними; они не должны
соединяться, как попало - композиция их должна быть строго продумана; они должны поднимать или склонять головки естественно, и, если
они повернуты друг к другу, их взаимоотношения должны быть переданы в их пристальном взгляде. Все разнообразие их поз должно быть
интересным.

Что касается самого цвета, то темное и светлое должны ясно ощущаться не только в группе цветов, в каждом цветке, но даже в отдельном лепестке. Краски и оттенки туши Должны быть темными в сердцевине и светлыми по краям. Так цветы будут изображены в соответствии с закономерностями их существа. У цветов, которые еще не распустились, лепестки у центра более темного тона, у совсем раскрывшихся _ Светлого. Цвет стеблей в пору увядания - блеклый, во время полного цветения - свежий, а до начала Цветения - темный. Цветы не должны быть одного темного тона, он должен чередоваться со светлыми Тонами, темные тона должны акцентироваться более светлыми. Это выделяет темные тона и создает картину, приятную для глаз.

Дата добавления: 2015-08-05