Графические художественные материалы и техники

Для рисования, как правило, не требуется Сложных приспособлений.

Каждому Приходилось рисовать карандашами, фломастерами или авторучками на бумаге, но добиться мастерства в точной передаче движения, характера, фактуры непросто. Вообще, если говорить о бумаге, то попробуй-
те для ваших Рисунков разнообразные ее сорта. Не смущайтесь, если что-то
У вас не Подучится. Главное, вы приобретете бесценный опыт, необходимый в творчестве.

Как известно, бумагу в Основном делают из массы специальным образом
обработанных древесных волокон с добавлением минеральных (каолина, мела)
и проклеивающих веществ, красителей и пр. Согласно легенде, бумага была
изобретена в Китае в 1 в. до н. э. Ее делали из древесного луба, а во 11 в. н.э. -
из шелковых волокон, с этим связано ее латинское название. Секреты производства бумаги стали известны в Европе только через несколько столетий.
Ее изготавливали главным образом из льняных тряпок, для рисования стали
применять с ХIУ в.

Существуют разные сорта бумаги. для работы карандашом или красками
нужна плотная белая бумага - ватман или полуватман - высший сорт бумаги
с шероховатой поверхностью, она прочная и хорошо проклеена. Названа так
по имени владельца английской бумажной фабрики Дж. Ватмана.

Бумага, покрытая ровным слоем мела с небольшим количеством связующих веществ, - мелованная, или меловая, бумага. Она хорошо воспринимает краску, штрих и линия приобретают отчетливость, тушь ложится очень ровно и плотно. Но самое главное заключается в том, что по готовому
рисунку возможна ретушь, то есть внесение изменений и исправлений с
помощью иглы, скальпеля, ножа и т. п. Тут возникает даже такой новый
технический прием, как белая линия и штрих по черному фону, что напоминает гравирование (принцип линогравюры). Однако не следует им злоупотреблять.

Рисовать хорошо и на цветной бумаге. Эта традиция старых мастеров имеет
большой смысл и богатые технические возможности. Цветная бумага дает рисунку тоновую среду, по ней можно работать одновременно и темным, и светлым. Такую бумагу можно приготовить так: мелко толченую пастель или еще какой-нибудь красящий порошок равномерно растереть по всему листу тампоном из ваты.

Цветная или тонированная бумага делается также заливкой слабым раствором чая или кофе, однотонной акварелью или гуашью. Цвет и тон покраски бумаги могут быть бесконечно разнообразными. Художественные возможности бумаги очень широки.

Учебнав-практика показала, что для выполнения заданий по рисунку наиболее предпочтительны графитные и цветные карандаши, фломастеры, акварель, тушь, соус, цветные мелки, а также уголь, сангина, пастель.

Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих
работах. Он имеет приятный серый тон и некоторый блеск, легко стирается
резинкой, можно вносить исправления. Этим карандашом создают рисунки
линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Для рисования графитный карандаш из всех материалов самое простое и доступное
средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит
Огромные возможности для каждого художника.

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу следует в соответствии с поставленными задачами. Сначала
Надо научиться работать одним карандашом и постараться использовать все
его выразительные возможности. Линией и штрихом хорошо работать на плот-
ной, гладкой бумаге, а зернистая бумага подойдет для работы тоном. Хорошо
Выглядят рисунки карандашом на пожелтевшей от времени бумаге.

При работе графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как может создаться впечатление затертости и засаленности рисунка. Графитный карандаш хорош для рисунков В альбоме, на ватманском
листе, но если надо закрыть большие плоскости, то обычно применяют
Голь.

Цветными карандашами также можно достичь разнообразных графических
или живописных эффектов, особенно это касается акварельных Kap~Hдa-
шей, которые можно размывать водой.

Уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности, так как он отличается большими выразительными возможностями, им рисуют пейзажи, портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Углем можно работать двумя способами: используя линии и штрихи и применяя тональную тушевку. Для тонких линий уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготовленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается. Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Проводить широкие линии, быстро заштриховывать большие поверхности следует боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных переходов. Им выполняют быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, позволяет передать свет и тень. Им рисуют на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов.

Допускается сочетание угля с другими материалами - сангиной, мелом,
пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь».

Растирать уголь рекомендуется тряпочкой или специальной растушкой из
замши, лайковой кожи или плотной бумаги в виде туго скрученного валика с
заостренными концами. В этом случае не следует использовать резинку, так
как после нее уголь ложится неровно. Можно облегчить тон, смахнув лишний
уголь тряпочкой или щетинной кистью. Освещенные места формы возможно
проработать мелом.

Рисунки углем следует закреплять специальным фиксативом или лаком для
волос. Его распыляют постепенно, в несколько приемов, с расстояния при-
мерно в один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже
самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

При рисовании фломастером надо учитывать его возможности. Фломастер
легко скользит по бумаге и оставляет красивую плавную линию, которую нельзя
стереть, поэтому работать им надо твердой и уверенной рукой. Фломастеры
бывают тонкие и толстые, различных цветов, это характеризует их художественные возможности. Рисунок выполняют, используя линии, штрихи или
декоративные пятна. Хороши фломастеры для набросков с натуры, зарисовок пейзажей, декоративно-оформительской работы.

Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке еще
Леонардо да Винчи. Другое название этого материала - красный мел. Сангина
вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек разных оттенков.
Рисунки сангиной бывают линейные, штриховые и тоновые. Она хорошо
растушевывается на шероховатой бумаге, картоне, грунтованном холсте. Часто художники сочетают сангину с углем, мелом, карандашом. Работать сангиной рекомендуется тем, кто уже имеет навыки в рисунке. Осваивать технику работы этим материалом следует начинать с набросков, а продолжать в более длительных рисунках с натуры или по представлению.

Произведения выдающихся мастеров - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рубенса, Микеланджело, Рембрандта, Тициана, Шардена и· многих других,
созданные сангиной, разнообразны по техническим приемам.

Соус - это материал для рисования в виде толстых палочек-карандашей из прессованных красителей с клеем, обернутых в фольгу. Он применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. Соус дает богатую возможность в то нальном рисунке, имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается; наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью
с водой, аналогично акварели (мокрый соус). Рисунки, выполненные техникой сухого соуса, лучше фиксировать или хранить, накрыв тонкой бумагой, а также под стеклом.

Соус как графический материал стал известен в
конце XVHI - начале XIX в. Особенно широкое
распространение он получил в России. В этой технике любили работать И.Крамской, И.Репин, А.Саврасов и другие. Соус хорошо сочетается с углем, ту-

шью и другими материалами. Это открывает новые Инструмент для рисования
выразительные возможности рисунка. v тушью (тростниковое перо,

Рисование пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают разных размеров и из разных материалов. Перо - инструмент художника. Его используют для написания красивого шрифта в каллиграфии и для графических рисунков.

В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебедиными, воронь-
ими, павлиньими и др.). Например, А.с.Пушкин делал наброски на полях
своих рукописей гусиным пером. Рисование птичьими перьями до сих пор не
утратило своего значения. Гибкость и эластичность таких перьев в позволяют
делать линии самой разной толщины, однако этот инструмент очень быстро
выходит из строя, а приготовление нового пера довольно трудоемко и требует определенного мастерства. Конец пера срезают наискось острым ножом и затем надрезают вдоль на несколько миллиметров (название. «перочинный ножик» связано с этим процессом).

Значительное распространение
для рисования ту-
Шью в прошлом и сейчас имеет деревянная палочка. Приготовление ее очень
просто: обыкновенная Тонкая палочка На КОнце затачивается наподобие пера так, как это надо самому художнику.

Студенческая работа

Рисование деревянной палочкой тоже требует эксперимента, чтобы художник мог попробовать разнообразные возможности этого инструмента. Дело в
том, что высыхающий конец палочки обязательно будет оставлять некоторое
количество серых штрихов, напоминающих рисунок карандашом.

Издавна использовали тростниковое перо, которое дает пластичную, гиб-
кую линию разной толщины. Приготовить тростниковое перо можно следующим образом: срезать созревший тростник или камыш, выбрать наиболее прочные его части и острым ножом, скальпелем или бритвой сделать на конце косой срез. Затем срезать с обеих сторон бока, придав вид обыкновенного пера, и сделать небольшой разрез. Затачивать тростниковое перо можно, варьируя срезы и надрезы.

С XIX в. распространились металлические перья разного размера и формы,
Которые могут давать тончайшие паутинные и довольно сочные, толстые
линии. Не всегда перо свободно двигается по бумаге. Если оно имеет очень
острый конец, а бумага шероховатая, то штриховка будет затруднена. Некоторые Художники предпочитают работать пером с тупым концом типа «рондо». Работа двумя-тремя различными перьями сразу позволяет варьировать
характер штрихов, но и одним пером можно достичь большого разнообразия в Толщине линий, меняя нажим.

Работа пером требует наблюдательности, внимания, уверенности и точности. Особенность работы пером заключается в том, что исправления практически невозможны. В этом, как ни странно, одна из привлекательных сторон данной техники. Рисунки пером в сочетании с размывкой или подцветкой акварелью отличаются особой выразительностью.

Пером как инструментом рисования охотно пользовались великие мастера
всех поколений - Леонардо да Винчи, Рубенс, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Доре, Ван Гог, И.Репин, В.Серов, М.Врубель и многие другие.
Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно работали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на. гладкой, плотной, белой или тонированной бумаге. Часто сочетали
технику работы пером и кистью. Приемы перового рисунка разнообразны, их
Создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства.

Очень важно, чтобы перо не царапало бумагу. Меняя нажим, можно до-
биться разнообразной толщины линии. Стальное перо дает четкую, тонкую
линию, а гусиное или тростниковое - живую и выразительную. При работе
пером на листе большого формата надо следить за тем, чтобы линия и штрих
были разнообразны. Лучше рисовать пером на гладкой мелованной бумаге,
ГДе допущенные иной раз ошибки можно исправить, пользуясь лезвием брит-
вы. Работы получаются более выразительные, когда линия и штрих сочетаются с тоном бумаги (серым, голубым, желтым, зеленоватым и т. п.), создается
Впечатление живописной манеры исполнения рисунка.

Очень большое распространение получила техника рисунка кистью на
бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки, прокладывать тоном
большие плоскости, лепить форму с помощью мазка. Большое количество
Рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам К.Брюллов, И.Репин,
И.Крамской, В.Серов, М.Врубель и многие другие.

Хорошие материалы для рисунка кистью - черная и цветная тушь. Работая акварельными красками, художники могут выбирать только серый или
коричневый цвет. Даже одним цветом можно создать выразительные произведения. Монохромная живопись - гризайль широко применялась у старых мастеров. В учебных целях целесообразно рисовать гризайлью с натуры натюрморты и пейзажи.

Техника пастели многогранна и проста. Пастельные мелки хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными
мазками. Втирание цвета в цвет дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов.

Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Красочный слой пастели предохраняют от осыпания с помощью гонкого листа бумаги, прикрепленного клапаном на оборотной стороне рисунка. При правильном хранении цвет пастели удается сберечь. Можно использовать и лак для волос, но при этом краски немного потемнеют.

Как уже говорил ось, пастель и акварель используют и для рисунка, и для
живописи В зависимости от того, что больше предпочитает художник - линию или пятно, многоцветие или монохромность.

Знание художественных материалов и разных техник работы с ними поможет вам наилучшим образом реализовать свои творческие замыслы в небольшом наброске или законченном рисунке. Тонкое понимание особенностей той
или иной техники рисунка, овладение ими раскроют перед вами своеобрате их художественной выразительности.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Нарисуйте яблоко и чашку на бумаге разных сортов разнообразными графическими материалами.

2. Приготовьте тонированную бумагу и нарисуйте один и тот же пейзаж на
светло-коричневом, светло-зеленом и голубом фоне. Расскажите, как изменяюсь впечатление от рисунка..

3. Один и тот же кувшин нарисуйте графитным карандашом, цветными
карандашами, фломастерами, тушью и пером, сангиной и углем. Как взаимосвязаны техника рисунка и его выразительность? Поделитесь своими впечатлениями.

Дата добавления: 2015-08-05