|
Читайте также: |
России и о сущности советской власти.С. был на либеральном
(керенско-милюковском) фланге, считая, что главное - сохранить
<русскую территорию>, большевизм рано или поздно кончится сам.С. стал
одним из создателей <Российского эмигрантского оборонческого
движения>, с участниками которого сотрудничал врангелевский генерал
П.Махров, призывавший создать эмигрантский <Оборонческий батальон>
для борьбы с Красной армией. В связи с делом <Оборонческого движения>
С. сидел в лагере, созданном французской полицией.
В 1942 С. помогал С.Прегель выработать патриотическое направление
нового литературного журнала <Новоселье>, который она стала издавать
в Нью-Йорке, а затем в Париже. В редакционной статье <Новоселья>
(1947, № 3334) была определена платформа журнала: <Создать
независимый орган, посвященный литературе, искусству и науке и
откликающийся на вопросы современности, объединить вокруг него
русские творческие силы в Америке и Европе и крепить в его читателях
живую связь с родиной>.
В книге С. <Три любви Достоевского> (НьюЙорк, 1953; М" 1991) его
целью было <проследить историю отношений великого писателя к женщинам
и рассказать об его увлечениях и двух браках с возможной полнотой,
без стыдливых умолчаний и обычного прихорашивания действительности>.
С. выступает здесь не как <летописец, а как рассказчик и
толкователь>, в распоряжении которого были многочисленные документы,
позволившие ему судить о роли пола и любви в жизни Достоевского и
пролить свет на <тайны, провалы и безумия пола>, раскрытые в
произведениях писателя.
В книге <Soviet Russian Literature. Writers and Problems. 1917-1977>
(New York, 1977) С. исследует влияние коммунистической идеологии на
литературу в период от Сталина до Хрущева. Круг имен писателей широк
- от Блока, Мандельштама, Ахматовой до поэтов <новой волны>, включая
Евтушенко и Вознесенского. В книге обсуждаются многие теоретические
проблемы: метод социалистического реализма, коммунистическая
эстетика, исторический роман, значение литературы самиздата и др.
Портреты писателей даны в соотнесении с их политическими взглядами и
характеристикой их творческого метода.И.Бабель рассматривается как
романтик, Е.Замятин - ироничный диссидент, Б.Пильняк - символист,
Л.Леонов психологический новеллист и т.д.
Соч.: Литература эмиграции // Воля России, 1925, № 2. 4; Десять лет
русской литературы // Там же, 1927, № 10, 11/12; Сталинщина в
литературе // Там же, 1930, № 10; Заметки об эмигрантской литературе
// Там же, 1931, № 7/9; Литературные портреты.Л.Леонов // Там же,
1932, № 4/5; Парижские поэты // Новоселье, 1946, № 29/30; Роман
Пастернака // НЖ, 1958. № 52; О Марине Цветаевой // НЖ, 1970, № 100;
1971, № 104.
Лит.: Мельникова-Папоушкова Н. Рец. на: <По золотой тропе> // Воля
России, 1929, № 5-6; Кельберин Л. Рец. на: <Портреты советских
писателей> // Числа, 1933, № 9; Ходасевич В. Рец. на: <Портреты
советских писателей> // Возрождение, 1933, 25 мая.
Е. Цурганова
\СМИРНОВ Дмитрий Алексеевич (7.11.1882, Москва - 27.4.1944, Рига) -
артист оперы, концертный певец (тенор). Происходил из семьи
московского купца 2-й гильдии. Пяти лет потерял отца, воспитывался
отчимом, П.Ютановым, вместе с его детьми. Увлечение детей музыкой
поощрялось (сводная сестра С. - Н.Серебрякова впоследствии долгое
время была его аккомпаниатором). Будучи воспитанником Комиссаровского
технического училища, занимался в частных <Классах пения Мечислава
РаньериГорбовского> в Москве. Выпускной спектакль классов - <Евгений
Онегин>, состоявшийся 10.3,1902,- привлек внимание прессы, отметившей
С. - исполнителя партии Ленского. Тем не менее он не был принят в
класс А.Додонова в музыкально-драматическом училище (позднее ГИТИС),
С. занимался у ученицы Полины Виардо-Гарсии - А.Пусковой, выступал в
благотворительных концертах. Его судьбу решила встреча в январе 1903
с С.Мамонтовым, который угадал в С., как ранее в Ф.Шаляпине, будущего
большого артиста и пригласил его в <Товарищество артистов Московской
частной оперы>, выступавшей на сцене театра <Эрмитаж> под управлением
М.Ипполитова-Иванова. 3.2,1903 С. дебютировал как профессиональный
певец в партии Джиджи в премьере комической оперы Э.Эспозито
<Каморра> на либретто С.Мамонтова. Выступление дебютанта было
отмечено прессой. За краткий срок под руководством Мамонтова С.
подготовил и исполнил еще 13 ответственных партий, многие из которых
стали потом украшением его репертуара - Альфред в <Травиате>,
Джеральд в <Лакме>, Князь в <Русалке>, Ромео в опере Ш.Гуно, Герцог в
<Риголетто> (Герцога за свою карьеру артист спел 923 раза). Работа у
Мамонтова дала С. ту же великолепную школу оперного драматического
артиста, что и Шаляпину.С. не выбила из колеи неудача в роли Фауста в
октябре 1903, но, желая совершенствовать свою вокальную школу, он
приступил к занятиям с Э.Павловской, выдающейся певицей, одной из
любимейших исполнительниц П.Чайковского. Вскоре он получил пробный
дебют в Большом театре и пел Синодала в <Демоне> А.Рубинштейна
(26.4.1904). С. был принят в труппу Большого театра и летом того же
года он, уже как солист императорских театров, гастролировал в
Кисловодске с труппой антрепренера В.форкатти. Здесь произошла его
первая встреча на сцене с Шаляпиным. Они вместе выступили в <Евгении
Онегине>, затем в <Лакме> и <Паяцах>. В последующие годы С. и Шаляпин
совместно участвовали во множестве спектаклей (ок. 80); С. стал
наиболее частым партнером великого Шаляпина, который ценил талант С.,
восторгался его совершенным вокальным искусством.
5.9.1904 С. начал свой первый сезон в Большом театре партией Йонтека
в <Гальке> С.Монюшко, на следующий день пел Баяна в <Руслане и
Людмиле> (дирижировал С.Рахманинов), 12 сентября - Герцог в
<Риголетто>, 17 сентября - Владимир Игоревич в <Князе Игоре> с
участием Шаляпина под управлением Рахманинова, 2 2 сентября -
Ленский, 10 ноября - Надир в <Искателях жемчуга> Ж.Бизе, 14 декабря -
в <Травиате> с А.Неждановой, 17 декабря - Синодал в <Демоне> с
Шаляпиным. Это перечисление наглядно показывает, как быстро С.
освоился, на равных вошел в круг сильнейших оперных артистов России.
Ему было всего 22 года.А.Нежданова вспоминала: <Я пела с ним весь
свой основной репертуар. Это был прекрасный певец и артист. У
Смирнова был громадный диапозон и исключительно большое дыхание. Он
обладал замечательно красивыми верхними нотами, которые умел искусно
филировать>. В течение многих лет артист не прекращал занятий у
Павловской, возвращаясь в ее класс в межсезонье, кроме того, по ее
рекомендации в Милане занимался у Витторио Вандзо, в Париже
консультировался у прославленного тенора Леона Эскалаиса.С. удалось
достигнуть небывалых высот в вокальной технике благодаря постоянному
труду. В своем пении он сочетал достижения трех вокальных школ:
итальянской, французской и русской, оставаясь наследником русской
исполнительской традиции.
Уже после первого сезона в Большом театре С. причислили к лучшим
тенорам русской оперы. Летом 1905 он начал свою концертную
деятельность. В следующем сезоне в Большом театре участвовал в
премьере <Франчески да Римини> Рахманинова под управлением автора (1
1.1.1906), исполнил 10 партий в 35 спектаклях. В сезоне 1906/7
впервые пел вместе с Шаляпиным в <фаусте> (21 окт.), участвовал в
премьере <Садко> в Большом театре, пел Тамино в премьере оперы
В.А.Моцарта <Волшебная флейта>.
Ему не было еще 25 лет, когда к нему пришла европейская слава. В мае
1907в Париже в <Grand-Opeera> прошли знаменитые <Русские исторические
концерты>, организованные С.Дягилевым. Они принесли триумфальный
успех русской музыке и ее исполнителям во главе с Шаляпиным. Концерты
открылись (3 мая) исполнением 1-го действия <Руслана и Людмилы>
М.Глинки, где партия Баяна принадлежала С. Кроме того, С. исполнял
партию Шуйского во 2-м действии <Бориса Годунова> с участием
Шаляпина, Е.Збруевой, Е.Петренко, пел в 5-м действии <Хованщины> с
Шаляпиным и Збруевой (партия Андрея Хованского). О впечатлении,
произведенном С" сохранилось свидетельство Дягилева: <...тенор
Московской оперы Смирнов так понравился, что его наперерыв приглашали
петь в великосветских домах... Редактор <Фигаро> Кальметт пришел в
такой восторг от этого певца, что сказал мне: <Я дал бы четырех
Карузо за одного Смирнова>. Со С. заключил контракт на следующий
сезон Рауль Гюнсбург, хозяин театра <Casino> в Монте-Карло,
собиравший в свою антрепризу лучшие артистические силы Европы -
Шаляпина, Титта Руффо, Мориса Рено и др. Это тем более показательно,
что обычно артисты приглашались в Монте-Карло после выступлений в
<Grand-Орбга>, <La Scala> и иных крупных театрах Европы, исключением
не был даже Шаляпин.
На родине успехи С. не остались незамеченными. Его пожелал слышать
Петербург. 24.10,1907 С. дебютировал в Мариинском театре в
<Риголетто> Дж.Верди. Спев на казенной сцене в 34 спектаклях, С.
отправился во Францию, пел в Монте-Карло (март 1908) Фауста в
<Мефистофеле> А.Бойто с Шаляпиным, Альмавиву в <Севильском
цирюльнике> Дж.Россини с Титта Руффо, Шаляпиным и солисткой Венской
оперы Зельмой Курц. Эти спектакли были для него последним, самым
важным экзаменом - признание публики <Casino>, слышавшей теноровую
элиту Европы, имело особую ценность в музыкальном мире. Не случайно в
мае он стал одной из главных фигур дягилевского Русского сезона в
Париже. С. исполнил партию Самозванца в <Борисе Годунове> на сцене
<Grand-Opera> с участием Шаляпина, Н.Ермоленко-Южиной, И.Алчевского,
выступил в концертах, исполняя арии и дуэты с Ф.Литвин,
Ермоленко-Южиной, В.Касторским, пел русские песни, участвовал в
галаспектакле <Севильский цирюльник> (с Шаляпиным и баритоном Марио
Анкона).
В сезоне 1908/9 С. уже солист двух императорских театров -
Мариинского и Большого, как и Шаляпин, пел примерно равное число
спектаклей на их сценах. Два великих артиста вместе выступили в
<Фаусте>, <Юдифи> А.Серова (С. в роли Вагоа). Весной 1909 они пели в
Монте-Карло, вместе с Литвин и Давыдовой на итальянском языке
исполняли <Русалку> А.Даргомыжского. Во время Русских сезонов в
Париже С. пел партию Вагоа в концертной постановке <Юдифи>, в которой
был собран цвет русской оперы - Литвин, Шаляпин, И.Ершов, Збруева,
Петренко, К.3апорожец.
В следующем сезоне С, окончательно перешел в Мариинский театр.
Причиной тому послужила кампания поклонников Собинова, не желавших
простить С. его успеха, затмевавшего, как им казалось, достижения их
любимца. Не желая тратить силы на навязываемое соперничество, С. ушел
иэ Большого театра, Популярность С. неуклонно росла. Специально для
него возобновили <Майскую ночь> (12.10.1910, партия Левко). В декабре
1910 С. дебютировал в <Metropolitan Opera> в НьюЙорке в <Риголетто>.
Он смог занять достойное место в блистательной труппе этого театра,
где в сезоне 1910/11 выступало 10 теноров мирового класса, включая
знаменитейшего Энрико Карузо, а дирижерами были Густав Малер и Артуро
Тосканини.С. пел в <Ромео и Джульетте> с примадонной театра Джералдин
Фаррар в <Травиате>. Новой в его репертуаре стала партия Рудольфа в
<Богеме> Дж.Пуччини (18.1.1911) под управлением Артура Тосканини.С.
выступал еще и в регулярных концертах <Metropolitan Opera> вместе со
звездами театра и известным скрипачом М.Эльманом, исполняя в них
романсы и песни Мусоргского, Рахманинова, Кюи, Гречанинова,
Кашеварова. Дирекция театра заключила с русским артистом контракт на
следующий сезон ранее окончания гастролей. Журнал <Театр и спорт>
сообщал о успехе С. в Америке, о том, что его наперебой приглашают в
дома миллионеров.
Наряду с работой в <Metropolitan Opera> С. неизменно участвовал в
Русских сезонах в Париже, много гастролировал, а конец года провел в
Петербурге, где успел спеть обязательные для <солиста императорских
театров> 23 спектакля.
Самое примечательное выступление С. состоялось 25.1.1912 в сборном
гала-спектакле <театра звезд> - русский тенор пел с Альмой Глюк,
Антонио Скотти и Адамо Дидуром в 1-м действии <Богемы>. В мае 1912
года в Париже С. участвовал в Сезоне итальянской оперы, привлекшем
мировых звезд - Шаляпина, Нежданову, Карузо, Титта Руффо,
Агостинелли, Эльвиру Де Идальго. Как вокалист С. снова выдержал
сравнения с Карузо, а его актерские достижения были оценены вслед за
шедевром Шаляпина - Мефистофелем. Накануне 1-й мировой войны, в
августе 1914, С. пел в Лондонском театре <Drury Lane> в специально
для него поставленной <Майской ночи> на русском языке. <Петроградская
газета> цитировала английскую прессу: <...такого тенора Лондон еще не
слыхал>. На родине С. в 1914 впервые выступил в роли Лоэнгрина. Успех
был полным, как отмечалось в прессе, <после знаменитого рассказа
певца вызывали около десяти раз...>. 21.10.1914 в концертном
исполнении <Жизнь за царя> М.Глинки (вместе с Шаляпиным и
Е.Степановой) С. исполнил труднейшую оригинальную версию партии
Собинина. В Большом театре им были исполнены Рауль в <Гугенотах>
Дж.Мейербера (окт. 1915), Германн в <Пиковой даме> - ария в
оригинальной тональности (16.10.1916). Он пел Пинкертона в <Мадам
Баттерфлай>, Алешу Поповича в опере Гречанинова <Добрыня Никитич>
(1915, Народный дом в Петербурге). В Мариинском театре Владимира в
<Дубровском> Э.Направника. Тяжелобольной Направник слушал спектакль
по телефону и просил выразить <искреннюю благодарность Дмитрию
Алексеевичу Смирнову за включение оперы в его репертуар и сегодняшнее
исполнение>.
В годы 1-й мировой войны интенсивность работы артиста исключительна.
Помимо обязательных 25 спектаклей в Мариинском и (снова) в Большом
театрах, он пел в Петербургском Народном доме (в том числе с
М.Баттистини в <Риголетто>, с Де Идальго в <Лакме>, с Адой Сари в
<Богеме>, в нескольких спектаклях с Неждановой). Он совершал
длительные турне по России, сверх того давал многочисленные
благотворительные концерты. С 1918 - С. только в Большом театре.
Среди его концертов выделялись: участие в исполнении Реквиема Моцарта
с Неждановой и В.Петровым под управлением В.Сука и партия фауста в
<Осуждении Фауста> Г.Берлиоза под управлением С.Кусевицкого (май
1919).
В 1920 С. выехал за рубеж, последовали его гастроли по всей Европе. В
начале 1926 он вернулся на родину и 25 февраля дал первый концерт в
Большом зале Ленинградской филармонии. <Красная газета>: <Победа
полная. Если буря, всколыхнувшая зал, была данью прошлому, тому
Дмитрию Смирнову, что жил в воспоминаниях,...<единственному>,
<несравненному> и проч., то восторг после первой же арии был
восторгом перед настоящим... Налицо было все то же бесконечное
дыхание, которым Смирнов так прославился, то же изумительное mezzo
voce, то же мастерство, та же одухотворенность передачи. И держался
он на эстраде все так же просто, непринужденно, приветливо, без тени
высокомерия... И каждая новая вещь вызывала новые восторги, новые
овации, - Дмитрий Смирнов был принят безоговорочно, безусловно>. С.
пел в бывшем Мариинском театре, много концертировал. В конце 1926
артист гастролировал в различных городах США, американская пресса
отмечала, что <его голос и искусство остаются на той же, редко
достигаемой оперными артистами высоте>. С 1927 по 1930 С. выступал на
родине, лишь изредка выезжая за границу, давал в Москве и Ленинграде
концерты совместно с супругой - певицей Лидией Павловной Мальцевой.
Прославленный артист ездил с многочисленными гастролями по стране,
выступал даже в межсезонье. В Москве спектакли в Большом театре с его
участием транслировались по радио.
С лета 1930 С. пел уже только за рубежом (в Лондоне, затем в Париже).
В последний раз он выступал вместе с Шаляпиным в сезоне Русской оперы
на сцене Театра на Елисейских полях (<Русалка>, дек. 1930; <Борис
Годунов>, янв. 1931). Его буквально закружила жизнь гастролера -
Амстердам и Гаага, Белград и Афины, Бейрут и Стамбул. В Бухаресте
после его выступлений в <Лакме> и в <Богеме> (1932) газета <Рампа>
писала: <Смирнов был и остается исключительным артистом, который смог
завоевать весь мир>. В 1935 он обосновался в Лондоне, сотрудничал с
радио Би-Би-Си, выступал в концертах, где ему аккомпанировал
знаменитейший ансамблист пианист Джералд Мур. Отсюда он выезжал с
концертами по городам Британии, на континент. 12.11.1937, после
концерта в Бухаресте, он получил телеграмму о смерти в Лондоне
супруги Л.Мальцевой.
Перезахоронив ее прах поближе к родным пределам в Эстонии, в
Псково-Печерском монастыре, С. поселился в Таллине, резко оборвав
свою артистическую деятельность. В 1940 он перебрался в Ригу. Его
настойчиво приглашали в Москву на должность профессора консерватории.
Он начал готовиться к возвращению на концертную эстраду: на осень
1941 планировались его концерты в Ленинграде. Но все планы сломала
начавшаяся война.С. остался в Риге. Здесь великий артист скончался и
похоронен на Покровском кладбище.
Вокальное мастерство С. сохранилось в обширном (около 100 фонограмм)
звуковом наследии. Большая часть записей - свыше 60 - выполнены в
1900-14 крупнейшей компанией Европы <Gramophone> в основном в
Петербурге. Уже первые пластинки С. включались в раздел <экстра> в
каталоге компании и вскоре уже ценились на уровне шаляпинских.
Некоторые записи не успели выйти в свет изза событий военного и
революционного времени. В 1921-25 в Лондоне и в Париже С. записал для
той же компании (знаменитая марка <His Masters Voice>) 25 фонограмм.
Вместе с некоторыми более ранними записями эти пластинки вошли в
престижную серию пластинок лучших артистов компании (Шаляпин, Карузо,
Собинов, Джильи, Рахманинов и др.). Во 2-й половине 1920-х С. записал
в Берлине несколько пластинок для концерта Линдштрема, выходили эти
пластинки под разными марками - <Odeon>, <Parlophon>, <Columbia> - в
разных странах. Записи С. всегда пользовались вниманием на Западе. В
1970 их реконструировали и выпускали <Siena>, <Rococo>, <Preiser>.
Практически полное их издание осуществила фирма <Мелодия> в 1984-90
(7 <долгоиграющих> пластинок). Ныне на Западе ряд фонограмм С.
выпущен и на компактдисках. Анализируя записи С., С.Лемешев писал: <В
техническом мастерстве он превзошел многих прославленных итальянских
певцов, хотя и сам у них многому научился. Даже после Карузо и Скипа
Смирнов покоряет своим, казалось бы, беспредельным дыханием и столь
же беспредельной кантиленой... Голос на верхних нотах, как бы попав в
родную стихию, приобретает еще большую красоту и благородство. При
этом его пение всегда выразительно: совершенная филировка звука,
mezzo voce и piano наполнены каким-то трепетом вибрации души...
Записи Смирнова для меня не только источник наслаждения, но и
познания>.
Один из крупнейших виртуозов вокала, числившийся на протяжении
1910-1930-х среди лучших теноров мира, С. внес огромный вклад в
мировое признание русского певческого искусства, русского
музыкального театра.
Лит.: Stratton J. Dmitri Smirnoff. tenor (1882-1944) // The Record
Collector, 1973, vol. 14, №1 1/12; Kutsch J., Riemens L.
UnvergSngliche Stimmen. Sangerlexicon. Bern-Munchen, 1975; Перепелкин
Ю. Русский мастер бельканто // Мелодия, 1985, № 3 (24). П.Н.
\СОЛОВЬЕВ Александр Васильевич (1890, Калиш - 15.1.1971, Женева) -
историк, музыковед, литературовед. Из дворян. Отец председатель
мирового суда в Калише, мать дочь фольклориста, собирателя русских
былин П.Рыбникова. В 1908 окончил 6-ю классическую гимназию в Варшаве
и поступил на юридический факультет Варшавского университета, затем
перешел на филологический факультет. По окончании университета в
должности ассистента юридического факультета специализировался по
истории русского и славянского права. В 1915 вместе с Варшавским
университетом был эвакуирован в Ростов-на-Дону, где сдал магистерский
экзамен. В 1918-19 читал курс сравнительного славянского права в
университете и курс русской истории в Археологическом институте.
В 1920 выехал в Белград. В 1921-35 преподавал русский язык и русскую
литературу в старших классах 1-й русско-сербской гимназии.
Одновременно читал курс по сравнительному славянскому праву в
должности профессора Белградского университета. В 1928 защитил
докторскую диссертацию <Законник короля Стефана Душана> - одно из
лучших исследований этого источника. В 1930 избран экстраординарным
профессором Белградского университета по кафедре истории права южных
славян, с 1936 ординарный профессор той же кафедры. В 1927-36 член
Русского археологического общества, с 1928 член Русского научного
института в Белграде. По предложению А.Флоровского принимал участие в
работе Славянского института в Праге, член редакционной коллегии
12-го тома <Трудов> института. В августе 1933в составе делегации
Русских академических организаций за границей выступил с докладом
<Corona Regni> на 7-м международном конгрессе историков в Варшаве. В
1947 назначен деканом юридического факультета только что открытого
университета в Сараево. В 1951 покинул Югославию и переехал в Женеву,
работал в должности приват-доцента философского факультета, затем
экстраординарным профессором по кафедре славянских языков и
славянской литературы Женевского университета. Одновременно читал
курс по истории Византии. В сентябре 1955 участвовал в работе 10-го
международного конгресса историков в Риме. В 1960 вышел в отставку по
выслуге лет. В 1961 был избран профессором honoris causa Женевского
университета.
Автор многочисленных работ, статей по истории русского и славянского
права, истории Византии, истории русского средневековья и особенно
русской средневековой литературы, а также истории русской музыки;
рецензий на книги И. Лаппо, А. Погодина, К. Кадлец, Е. Ляцкого и др.
Большая часть научного наследия опубликована посмертно на страницах
<Нового журнала> (1971-74), в том числе работы <Светлая и святая
Русь>, <О Ченстоховской иконе Богоматери>, <П.И.Чайковский и его
музыка>, <Русская музыка до начала XX века> и др.
Соч.: Soloviev A. Byzance et la formation de l'Etat Russe. Recueil
deludes. London, 1979.
Лит.: Флоровский А,В. Русская историческая наука в эмиграции
(1920-1930) / Тр. V съезда Рус. акад. оргций за границей в Софии,
14-21 сент. 1930. София, 1932, ч.1; Спекторский Б.В. Десятилетие
Русского научного института в Белграде, 1928-1933 // Зап. Рус. науч.
ин-та в Белграде, 1937, вып. 14.
М. Мохначева
\СОМОВ Константин Андреевич (18.11.1869, Петербург - 6.5.1939, Париж)
- живописец, график. Родился в семье известного историка искусств и
коллекционера, автора каталога Эрмитажа А.И.Сомова. В 1879-88 учился
в петербургской гимназии К.Мая, где сблизился и подружился с А.Бенуа,
В.Нувелем, Д.Философовым. В 1881 совершил поездки с родителями в Вену
и Грац. В 1888 поступил в Академию художеств в Петербурге. Учился у
К.Венига, П.Чистякова. Окончил академический курс в 1892, а с октября
1894 по март 1897 посещал академическую мастерскую И.Репина.
Академию покинул под влиянием друзей из <Общества самообразования> -
ядра будущего <Мира искусства> во главе с А.Бенуа. Много
путешествовал по Европе (с матерью в 1890Польша, Германия, Швейцария,
Италия; с отцом в 1894 - Германия, Италия). В 1894 впервые участвовал
в выставке Общества русских акварелистов, ав 1895-в Ученической
выставке Академии художеств и в графической <Blanc et noir>, начал
работать в живописи (портреты.матери, А.Бенуа, пейзажи). С сентября
1897 до весны 1899с небольшим перерывом прожил в Париже, где
встречался с Бенуа, Л.Бакстом, Е.Лансере, А.0бером: посещал <академию
Коларосси> - одну из частных учебных художественных мастерских.
Выезжал из Франции в Англию.
С 1899 участвовал в Петербурге во всех выставках Общества <Мир
искусства>. С. пробовал себя в разных жанрах. Удачны его портретные
работы: отца (1897), Е.Мартыновой (т.н. <Дама в голубом>, 1897-1900),
сестры А.Сомовой-Михайловой (1900), а также многочисленные зарисовки
и законченные портретные изображения многих известных людей,
представителей творческой интеллигенции своего времени, выполненные
для журналов (напр., <Золотое Руно> - А.Блок, Вяч.Иванов, Е.Лансере,
М.Кузмин и др., 1906-10). Всеобщее признание и известность принесли
С. его многочисленные жанровые сценки, изображающие костюмированные
балы, прогулки дам и кавалеров, фейерверки и т.д.: при этом все
персонажи одеты по моде эпохи рококо и стилизованы в духе стиля
модерн - они словно играют в воображаемом театре. Среди ранних
жанровых композиций стоит отметить: <Конфиденции>, <Радуга> (1897),
<В боскете> (1899), <Остров любви> (1900). Работал С. и в пейзаже,
достигая даже в небольших акварелях монументальности и законченности
незамысловатого природного мотива.
В 1901 он совершил поездку в Берлин и Дрезден, знакомился с немецкой
графикой модерна (в частности, журналом <Симплициссимус>). В том же
году участвовал в выставках Венского Сецессиона и Дармштадской
<колонии> художников, известных своей ориентацией на стиль модерн в
графике, живописи и прикладном искусстве. Интерес С. к немецкому
искусству был взаимен, его часто приглашали на выставки в Германию: в
1902 он экспонировал свои работы в <Художественном салоне> Кассирера
в Гамбурге и в Берлине (Берлинский Сецессион). Первая персональная
выставка С. состоялась не только в России (в залах салона-предприятия
<Современное искусство>, организованного участниками <Мира искусства>
в Петербурге в 1903), но и в Германии (у Кассирера в Гамбурге и
Берлине в том же году было показано почти 100 работ С.).
С этого времени <жанровые сценки> художника наполняются все более
очевидным <символическим подтекстом> (<Вечер>, <Волшебство> - 1902;
<Эхо прошедшего времени>, <Дама в розовом>, <Спящая в синем платье> -
1903: <Арлекин и смерть> - 1907; <Осмеянный поцелуй> - 1908 и т.д.).
Погруженность персонажей <в себя> или их механистичные движения
намекают на сверхчувственные, сверхъестественные силы, двигающие
людьми как марионетками и распоряжающиеся их судьбами. Игры этих
марионеток происходят как бы на грани жизни и смерти, реальности и
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 49 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 106 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 108 страница |