|
Читайте также: |
доминировал и в исторических картинах Р., проникнутых мистическим
пантеизмом. Проводил археологические раскопки на Северо-Западе
страны, изучал фольклор и древнерусскую религиозную литературу
(жития, апокрифы), откуда черпал материал для своих произведений;
осваивал в духе модерна традиции иконописи и фрески. Декоративный дар
и стремление к театрализации истории сблизили Р. с художниками <Мира
искусства>, однако он призывал не только <любить прошлое>, но и <жить
будущим>. Особенно занимали Р. взаимосвязи национальных культур;
образы его произведений несли символику общечеловеческих понятий.
Самобытность его творчества заставила говорить о <державе> Р.
{Л.Андреев), о <целом космосе>, <одушевленном мудростью>
(Э.Голлербах). Участвовал во многих русских ис 1905-в зарубежных
выставках (Прага, Париж, Лондон, Берлин, Вена, Брюссель, Рим,
Венеция, Мальмё). Фантазия Р., обогащенная знанием истории, ярко
проявилась в его работах для театра, в частности, для Русских сезонов
С.Дятчлево в Париже и Лондоне: <Псковитянка> Н.Римского-Корсакова
(1909), <Половецкие пляски> из оперы <Князь Игорь> А.Бородина (1908,
1914), Оригинальным постижением духа языческой Руси явились эскизы Р.
к пьесе А.Островского <Снегурочка> (постановки 1908, 1912, 1922) и
либретто, костюмы, декорации к балету И.Стравинского <Весна
священная> (1912, 1930). Среди других театральных работ - эскизы к
спектаклям М.Метерлинка <Сестра Беатриса> и <Принцесса Малэн>
(1912-14), к опере Р.Вагнера <Тристан и Изольда>. Музыкой подсказаны
и многие станковые работы Р., например, картина <Небесный бой>
(1912), навеянная <Полетом валькирий> Вагнера, - на тему борьбы света
и тьмы, проходящую через все творчество Р.
С 1906 Р.- директор Рисовальной школы Общества поощрения художеств, в
1909 избран членом Академии художеств, в 1910 возглавил возрожденный
<Мир искусства>. <Великий интуитивист>, по определению М.Горького, Р.
символически выразил накануне 1-й мировой войны свои тревожные
предчувствия: <Пречистый град - врагам озлобление> (1911), <Град
обреченный> (1914). Постепенно интересы Р. смещались в сторону
культур Востока, все более влиявших на его мировоззрение и искусство.
Статья Р. <Индийский путь> (1913) обозначила главное направление его
художественно-философских исканий.
Из-за болезни легких Р. жил с конца 1916 с семьей в Сердоболе
(Сортавала); в 1917 этот город отошел к Финляндии. Здесь были
написаны лирические пейзажи, пьесы (сохранилась одна - <Милосердие>),
стихи, повесть <Пламя>, картина <Карелия. Вечное ожидание>. Работы
этого периода Р. выставил в ноябре 1918 в Стокгольме (дополнив их
картинами, оставшимися там от Балтийской выставки русских художников
1914), затем - в других скандинавских странах и осенью 1919в Лондоне,
где также оформил оперу <Князь Игорь> у Дягилева и несколько русских
опер в <Covent Garden>. В 1920 встретился с Р.Тагором, который
приветствовал давнее намерение Р. посетить Индию. К тому времени Р.
был знаком с индийской философской мыслью, с работами русских
индологов, старший сын Р,, Юрий, изучал индо-иранские языки в
Кембридже, Гарварде и Сорбонне, но английские власти не дали
разрешения на поездку, ввиду близости Р. к индийским оппозиционным
кругам,
С 1920 Р. в США; выставки его работ прошли в 28 городах, читал лекции
о русском искусстве и литературе, организовал в Нью-Йорке Институт
объединенных искусств, в Чикаго - союз художников <Пылающее сердце> и
международный культурный центр <Венец мира>. Они подготовили
учреждение в Нью-Йорке музея Р. (открыт в марте 1924), в котором было
собрано свыше 1000 его работ, а также произведения искусства Востока
и русские иконы; все это Р. передал в дар американскому народу. В США
были написаны серии картин <Новая Мексика>, <Сюита океана> и <Санкта>
(<Подвижники>).
В мае 1923 Р. направился в Индию и в декабре прибыл в Бомбей.
Предпринял экспедиции в Сикким и Бутан (1924), посетил Индонезию и
Цейлон (1925), приступил к созданию цикла картин <Знамена Востока>
(<Учителя Востока>), воссоздававших образы основоположников и
проповедников различных религий - Конфуция, Будды, Магомета, Сергия,
Моисея и др. Совершил с женой и сыновьями Юрием и Сергеем грандиозное
путешествие через Гималаи в Центральную Азию, преодолев 25 тысяч км
(1925-28; описал его в книгах-дневниках <Сердце Азии>,
<Алтай-Гималаи> и' <Шамбала Сияющая>). В труднейших условиях были
собраны ценные ботанические, археологические, геологические
коллекции, приобретены произведения искусства, редкие рукописи и
книги. Созданные под впечатлением увиденного картины, написанные
темперой, снискали Р. славу <мастера гор>, открыли посетителям музеев
Гималаи и архитектуру древних горных монастырей, выразив высокий
нравственный порыв художника (<чем-то зовущим, неукротимо влекущим
наполняется дух человеческий, когда он, преодолевая все трудности,
восходит к этим вершинам>, - писал Р.). В пути получил разрешение на
въезд из Китая на территорию Советского Союза и в 1926 приехал в
Москву: заверил Г.Чичерина (который характеризовал Р. как
<полукоммуниста, полубуддиста>) и А.Луначарского, что вернется в
СССР. Поселившись в 1928 с семьей в окрестностях Наггара (долина
Кулу), основал здесь Международный институт гималайских исследований
<Урусвати> (<Свет утренней звезды>), названный так в честь Е.Рерих.
Был избран членом научных учреждений Азии, Европы и Америки.
С 1929 в США и в Западной Европе началась реализация выдвинутой Р.
(впервые еще в 1914) идеи пакта об охране культурных ценностей во
время войны - <пакта Рериха>. Р. предложил символ такой охраны -
<Знамя Мира>, которое он назвал <Красным крестом культуры>, но
подчеркивал, что и <без грома пушек часто совершаются...непоправимые
ошибки против Культуры>; посвятил теме пакта картину <Орифламма>
(1931). В 1929 выдвигался кандидатом на Нобелевскую премию мира. В
развернувшихся в 30-е спорах среди русских эмигрантов об отношении к
Советскому Союзу в случае войны выступал за его поддержку. В 1934
снова приезжал в США, в 1934-35 совершил последнюю большую экспедицию
- в Манчжурию и Северо-Западный Китай. В годы 2-й мировой войны
написал картины, в которых, используя образы русской истории и
мифологии, предрекал России победу над фашизмом. Всего им было
создано около 5 тысяч художественных произведений. Среди большого
числа литературно-философских трудов Р. - <Пути благословения>
(1924), <Держава света>, <Твердыня пламенная> (1932), <Врата в
будущее> (1936), <Нерушимое> (1936) и др. Умер Р. вскоре после того,
как были оформлены документы для возвращения на родину. Согласно его
завещанию, Ю. Рерих привез значительную часть картин Р., созданных в
Индии, в СССР.
Соч.: Из литературного наследия.М., 1974.
Лит.: Эрнст С.Н.К.Рерих. Пг., 1918; Кузмин М. Рерих.М., 1923; Бурлюк
Д. Рерих (Черты его жизни и творчества). Нью-Йорк, 1930; [Иванов Вс.,
Голлербах Э.]. Рерих, ч. 1. Рига, 1939; Беликов П., Князева В.
Рерих.М., 1973; Н.К.Рерих. Жизнь и творчество. Сб. статей.М., 1978;
Полякова Е.И. Рерих, 2-е изд. М,, 1985; Держава Рериха. Сб.
материалов, М., 1994.
О. Румянцева
\РОЗИНГ Владимир Сергеевич (11.1.1890, Петербург - 23.11.1963,
Лос-Анджелес) артист оперы, камерный певец (тенор), режиссер и
продюссер музыкального театра, музыкальный и общественный деятель.
Родился в семье петербургского адвоката, окончил юридический
факультет Петербургского университета. Однако в несравнимо большей
степени, чем юриспруденция, его внимание привлекала значительная
коллекция граммофонных пластинок, хранившаяся дома, и увлечение
музыкой быстро переросло в главное дело всей жизни. Р. обучался пению
у знаменитого баритона Мариинского театра и профессора Петербургской
консерватории И.Тартакова, В 1910 состоялось его первое публичное
выступление - в салонном концерте вместе со скрипачем-вундеркиндом
Я.Хейфецем. Успех побудил Р, продолжить занятия, он уехал за границу,
где брал уроки у нескольких известных педагогов и артистов,
представлявших разные вокальные школы и исполнительские традиции -
Джорджа Пауэра в Лондоне, Джованни Сбрилья в Милане, Жана де Решке в
Париже. В 1912 Р. поступил в труппу петербургского Театра музыкальной
драмы (ТМД). Его первое выступление было в скромной роли Трике, а
следующее - в партии Ленского в <Евгении Онегине> П.Чайковского.
Дебютант произвел самое благоприятное впечатление. Критик
И.Кнорозовский писал: <Г-н Розинг после Собинова больше всего
приближается к пушкинскому замыслу. Его Ленский молод, гибок, чист
душой, от него веет свежестью чувства и мягким прекраснодушием
идеалиста. У артиста великолепный тенор с блестящими верхами, масса
темперамента и вкуса... Ему можно предсказать блестящую карьеру>.
Действительно, Р. быстро завоевывал популярность. Уже в мае 1912 он
записал свою первую пластинку в петербургском филиале ведущей
граммофонной компании Европы <Gramophone>, через год дал в Лондоне
сольный концерт в крупнейшем зале британской столицы Альберт Холле.
Успех задержал его в Англии надолго, а с родиной он оказался разлучен
навсегда.
В 1914 Р. стал директором оперного театра в лондонском <Kingsway>.
Здесь в конце сезона, в мае 1915, им было поставлено несколько опер,
в том числе <Пиковая дама> Чайковского. В этом спектакле Р. выступил
и как режиссер, и как исполненитель партии Германна. В некоторых
других ролях также были заняты русские артисты (Графиня -
С.Красавина, Лиза А.Никитина, Полина - Е.Фонарева, Чекалинский -
П.Молчанов). Спектакль, несмотря на сложное военное время, имел
значительный успех. Пресса особенно выделяла <сильное впечатление,
произведенное исполнителем и игрой> Р. Компания <Gramophone> сразу же
записала несколько фрагментов партии Германна. <Пиковая дама> шла до
тех пор, пока болезнь Р. (а он не имел дублера) сделала невозможным
продолжение спектаклей.
Основным видом исполнительской деятельности Р. стали камерные
концерты, позволявшие артисту обрести наибольшую творческую свободу.
Его репертуар состоял преимущественно из произведений русских
композиторов, включая и малоизвестные. Концертная программа Р. была
чрезвычайно интенсивна. Только в Лондоне за 1913-21 он дал 104
концерта. Выступления Р. получали самую высокую оценку в прессе. Так,
<Times> в рецензии на его концерт в Лондоне 16.3,1918 писала: <Г-н
Розинг исполняет Шумана и Вагнера действительно великолепно, но мы с
гораздо большим удовольствием слушаем в его исполнении русские
романсы... Г-н Розинг обладает большим творческим потенциалом и
главная его черта в том, что он не показывает их [свои артистические
достоинства - Ред.] специально, а они проявляются совершенно
естественно, исходя из самой природы романсов и песен>. Одновременно
Р. отдавал немало сил режиссуре многих оперных спектаклей. Незадолго
перед тем, как покинуть Лондон, летом 1921, он провел <Оперную неделю
Розинга> с английским дирижером сэром Эдриеном Боултом и режиссером
Ф.Комассаржевским. Были поставлены <Севильский цирюльник>, <Паяцы>,
<Служанка-госпожа> и <Пиковая дама>. Собственная оперно карьера Р. не
увлекла, хотя в начале 1920-х он продолжал выступать на <престижных>
сценах Европы - пел в <Тоске> Дж.Пуччини в лондонском <Covent Garden>
(окт. 1921), в парижской <GrandOpera>, выступал в <Фаусте>, <Кармен>,
<Пиковой даме> (сезон 1923-24), гастролировал в театре <Де Ла Монне>
в Брюсселе и в театре <Реал> в Мадриде. В это же время он записал для
пластинок компании <Vocalion> около 20 оперных арии на. итальянском,
русском и французском языках.
В 1921 Р. впервые выступил в США, где, согласно музыкальному критику
из Бостона, <произвел необычайную сенсацию>. <New York World> писала:
<Розинга должно поставить в один ряд с другими великими певцами. Его
интерпретации также великолепны, как и шаляпинские>. Во время
гастролей Р. узнал о страшном голоде в Поволжье. Весь доход с первого
же концерта (ок. 80 тыс. франц. франков) он немедленно передал Фонду
помощи голодающим. Кроме того, Р. выступил по радио (одно из первых
радиовыступлений именитых артистов), исполнил на нескольких языках
романс Ц.Кюи <Голод> и призвал к пожертвованиям. На его призыв
откликнулось около 500 тысяч слушателей.
Находясь в Америке, Р. получил приглашение возглавить оперное
отделение Йеменской высшей музыкальной школы в Рочестере (1922-26). В
1927 он создал и возглавил <American Opera Company> - передвижную
оперную труппу. Под его руководством скромный <театр на колесах>
столь быстро прогрессировал в творческом и деловом аспектах, что уже
через два года выдвинулся в число лучших оперных коллективов США и
занимал 2-е место в рейтинге театров вслед за <Metropolitan Opera>.
Печально знаменитый крах на Уолл стрит в 1930 привел к
преждевременному концу это великолепное предприятие.
В 1931 Р. вернулся в Англию и сразу же приступил к работе оперного
режиссера и продюссера. Вместе с прославленным английским дирижером
Альбертом Коутсом (также уроженцем Петербурга, работавшим в
Мариинском театре), он создал <British Music Drama Opera Company>. В
течение года новая труппа работала в помещении Королевского театра
<Covent Garden>. По мнению Флорис Джинболл, исследователя творчества
русского артиста, <Розинг был основателем того, что можно назвать
теперь исконно английским оперным стилем>. Труппа Р.-Коутса
показывала в числе прочего две оперы М.Мусоргского - <Бориса
Годунова> и <Сорочинскую ярмарку>. В 1937-38 Р. сотрудничал в
качестве оперного продюссера и режиссера еще с одним выдающимся
дирижером Англии - сэром Томасом Бичемом.
В 1939 по приглашению Калифорнийской оперной ассоциации Р. уехал в
США, в Лос-Анджелес. Здесь он стал директором оперных предприятий,
продолжал работу режиссера. Во время 2-й мировой войны артист
участвовал в деятельности Фонда помощи Советской России. Его
авторитет в музыкальном мире Америки был очень высок. В послевоенное
время он занимал пост главного режиссера Нью-Йоркской городской
оперы, в 1950-х ставил ряд спектаклей в Чикагской опере, в том числе
со <звездами> итальянской оперы Марио Дель Монако и Ренатой Тебальди.
Из работ Р.-режиссера в Чикаго выделяется масштабная постановка
<Князя Игоря> А.Бородина с декорациями Н.Бенуа, при участии баритона
И.Горина в заглавной партии и великого болгарского баса Б.Христова в
ролях Кончака и Галицкого. Для США Р. был в первую очередь выдающимся
оперным режиссером, но, как справедливо пишет Флорис Джинболл, <хотя
значительную часть карьеры Розинга занимают постановки опер, его
основной заслугой и вкладом в музыкальную жизнь Англии и Америки было
несомненно то, что он представил по-видимому неистощимый репертуар
русских песен [имеются в виду камерные вокальные произведения в целом
- Ред.] нерусской аудитории>. Концертная деятельность артиста не
прерывалась вплоть до 1940-х, несмотря на всю занятость иными видами
творчества.
По мнению современников, <его голос отличался необыкновенной
выразительностью, как у Шаляпина, а также у таких сопрано как Кошиц и
Слободская>. Один из лучших пианистов-ансамблистов Европы Айвор
Ньютон, сотрудничавший и с Ф.Шаляпаным и с О.Слободской, пишет в
своей книге <За фортепиано>: <Исполнение Розинга никогда не было
дешевым [артиста иногда упрекали в вычурности, манерности - Ред.),
все, что он исполняет, производит впечатление необычайной
искренности. Если он исполняет песни не традиционно, он делает это
превосходно. Во время концерта вы сможете ощутить присутствие
настоящего живого человека>. Бесспорно, Р. обладал недюжинным
драматическим талантом. Его исполнение камерной вокальной музыки
превращалось в своего рода <театр одного актера>, выразительным
средством которого был только голос. Каждое произведение,
исполнявшееся Р., воспринималось как личное переживание артиста. В
своих трактовках Р. был совершенно независим от сложившихся привычных
интерпретаций, над ним не довлели и ставшие классическими
исполнительские традиции таких авторитетов как Шаляпин (в <Эй,
ухнем>, <Песне убогого странника>, <Очи черные>). Р. создал
совершенно новые прочтения, часто потрясающие по своей убеждающей
силе. Таков Р. в исполнении романсов Чайковского и РимскогоКорсакова,
Бородина и Рахманинова, Аренского и Гречанинова, Глинки и
Даргомыжского, Черепнина и Речкунова. Важно также отметить
характерное для Р. необычайное искусство владения словом, причем не
только на родном языке.Р. был столь же убедителен в исполнении
западной музыки на французском, итальянском и английском языках
(необычайно интересно звучали в его собственном (?) переложении
<Пляски смерти> К.Сен-Санса). Особенной силы воздействия артист
достигал в произведениях с насыщенной внутренней драматургией, яркой
характерностью, в музыке, глубоко прочувствованной, с большим накалом
страстей. Бернард Шоу, бывший и известным оперным критиком, считал
Р., наряду с Шаляпиным, самым выдающимся оперным певцом XX в. К
сожалению, мощный, баритонального тембра голос певца со временем
претерпел значительные изменения, в основном связанные с
пренебрежением вокальной <тренировкой> (для достижения большей
выразительности Р. отступал от приемов академического пения уже на
раннем этапе творчества).
Р. оставил значительное и разнообразное по репертуару звуковое
наследие. На Западе в настоящее время оно практически не
востребовано. В 1985 и 1987 фирма <Мелодия> выпустила три
<долгоиграющих> диска выдающегося певца. В первом были представлены
ранние записи 1912-15, во втором - самые поздние (1937) и бесподобные
исполнения популярных романсов (1933 и 1934), в третьем - антология
песен Мусоргского, записанная в 1935 (в Англии и Америке и по сей
день Р. считается лучшим исполнителем песен Мусоргского). Но это лишь
меньшая часть обширной дискографии артиста. С 1912 по 1916 Р.
записывался для компании <Gramophone> в Петербурге. К сожалению,
многие из этих записей не увидели свет (возможно, они хранятся в
архиве концерна <ЕМ1>, наследника компании <Gramophone>). Среди них
два дуэта с Л.Липковской, дуэт с М.Давыдовой (с ними Р. сотрудничал в
ТМД в Петербурге в 1912), ария Ленского, строфы из <Нерона>
А.Рубинштейна, ария и ариозо Германна, несколько романсов. Два
фрагмента из <Пиковой дамы>, записанные в 1915, позднее включались
компанией в <престижную> серию пластинок, наряду с дисками Шаляпина,
Д.Смирнова, Карузо, Титта Руффо. Наиболее обширный раздел дискографии
певца представляют его записи на пластинках компании <Vocalion>,
сделанные в 1920-21: свыше 20 оперных арий и более 50 романсов,
преимущественно русских авторов. Третья группа записей (почти
исключительно камерных произведений) относится к 1933-37, когда в
Лондоне Р. сотрудничал с <Parlophone>. Эти записи выходили также в
США под маркой <Decca> и <Columbia>, в Японии - под маркой
<Columbia>, в Европе - под маркой <Odeon>, Среди фонограмм артиста
много бесценных открытий, особенно в записях камерной музыки: это
<Рыцарский романс> Глинки, <Козел> Мусоргского, <Море> Бородина,
<Средь шумного бала> Чайковского и мн. др.
Р. - одна из самых значительных фигур среди русских музыкантов в
эмиграции. Совершенно неизвестный на родине, для современников на
Западе он был артистом, мало чем уступавшим по силе своего таланта
великому Шаляпину. Масштаб и самобытность его дарования уникальны.
Лит.: Kutsch J., Riemens L. Unvergangliche Stimmen. Sangerlexicon.
Bern-Munchen, 1975.
П.Н.
\РОМАНОВ Борис Георгиевич (10.3.1891, Петербург - 30.1.1957,
Нью-Йорк) - танцовщик, балетмейстер, педагог. Сын гардеробмейстера
Мариинского театра. Окончил Петербургское театральное училище в 1909
(педагоги М.Обухов, С. и Н.Легат, А.Ширяев). Невысокий,
пропорционально сложенный, с лицом монгольского типа, Р. привлек к
себе внимание уже на выпуске темпераментом и смелостью виртуозного
танца, исполнив пляску шута из балета <Млада>. Он был принят в труппу
Мариинского театра на гротесково-характерные роли. Прослужив лишь год
в кордебалете, стал получать сольные партии: Шут в <Щелкунчике>,
Король шутов в <Павильоне Армиды>, Пьеро в <Карнавале> и <Бабочках>,
Лучник в <Половецких плясках> и др. В 1914 получил звание первого
танцовщика. Его репертуар расширялся также за счет пантомимных и
характерных ролей: Ротмистр (<Привал кавалерии>), флорестан
(<Карнавал>), Невольник (<Корсар>), Солист (<Арагонская хота>),
Эухенио (<Андалузиана> на муз.Ж.Бизе), характерные партии в операх и
балетах. Участвовал в дягилевской антрепризе. Сцена сулила ему
прочное будущее танцовщика. Но Р. решил не замыкаться в
исполнительстве. Интерес к балетмейстерской деятельности возник у
него рано, обнаружился в первый же месяц его службы в театре. В
спектакле Красносельского театра он вместе с одноклассником Ф.Шерером
исполнил в июне 1909 пляску шута из <Млады>, изменив ее хореографию,
введя второго исполнителя.
Балетмейстерский опыт Р. приобрел, ставя поначалу вне академической
сцены. Интенсивная художественная жизнь в Петербурге тому
способствовала: танец и пластика в самых разных видах считались
неотъемлемой частью многих зрелищ. Став <заведующим хореографической
частью> в Литейном театре, Р. увлеченно занялся постановочной
деятельностью. Условия работы были весьма специфическими и требовали
изощренной фантазии балетмейстера: ставить приходилось на
драматических актеров, балетной подготовки обычно не имевших.
Откровенно развлекательный характер репертуара в небольшом театре,
тяготевшем к малым эстрадным формам, заставлял считаться со вкусами
публики. Зрители ждали разнообразия, и Р. с готовностью предлагал им
одноактные балеты, пантомимы, танцевальные фантазии, сценки,
интермедии. Комедийность, склонная к шаржу, пикантность рискованных
ситуаций преобладали. В одноактной мимодраме <Рука>, например, образ
плотских вожделений создавался приемами свободной пластики (191 1).
Скандальная известность хореографа началась с постановки <Козлоногих>
на ультрамодернистскую для обывательского слуха музыку И.Саца (1912).
Танец складывался из весьма изобретательных позировок и переходов,
выражавших экстатическое похотливое беснование, которое уводило в
глубины подсознания, в первоосновы жизни, в ту животную природу
человека, что была сокрыта покровами цивилизации. Художественные
интересы здесь парадоксальным образом смыкались с той сферой эмоций,
которая будет присуща новым формам пластики, родившимся на рубеже
веков и вполне утвердившимся в первые десятилетия XX в. Спектакль шел
ежедневно с 12 октября по 1 ноября 1912 и вызывал противоположные
отзывы. Публика на спектакль валом валила, но неожиданным зрелищем
была шокирована.Р. не только потрафлял вкусам обывателя, но и охотно
эпатировал эту публику, разжигая тем еще более любопытство и интерес.
Первозданная, почти языческая чувственность выступила на первый план
и в следующей постановке Р. - пантомиме <Ноктюрн слепого Пьеро>,
шедшей в Литейном театре следом за <Козлоногими> с 1 по 17.11.1912.
Коломбина, увлекшись на карнавале плясками веселого Арлекина,
обманывала мужа, слепого Пьеро. Чувственность обретала здесь формы то
откровенно грубоватые, то смягченные флером манерности. В итоге
оргиастический экстаз был центром действия и его высшей целью, а
буйство эротики объявлялось единственной ценностью, не изменяющей
человеку.
Знакомство с дягилевской антрепризой и стилем ее работы произошло на
2-й год службы Р. в Мариинском театре. Молодой танцовщик, испросив у
дирекции отпуск, принял участие в Русских сезонах. Лихорадочная
спешка, недюжинный размах дела покорили юношу, жаждущего найти
применение своим силам. С.Дягилев обратил внимание на новичка,
отличавшегося пытливостью и настойчивостью. А когда после разрыва с
М. Фокиным пришлось искать исполнителей уже задуманного, Дягилев
вспомнил о Р. и поручил ему в сентябре 1912 постановку <Трагедии
Саломеи>. Музыка Флорана Шмитта была написана на сюжет мимодрамы
Робера д'Юмьера, предназначавшейся еще для Лой Фуллер. Декорации
принадлежали С.Судейкшу. Премьера состоялась 12.6.1913 в Театре
Елисейских полей и успеха не имела. Спектакль был насыщен элементами
гиньоля и призван был ужасать: отрубленная голова Иоанна Крестителя,
выброшенная героиней в море, вдруг, кровоточа и поражая гигантскими
размерами, появлялась на небе, укоряюще взирая на грешницу.
Экстатическая экспрессивность была чужда Т.Карсавиной, исполнявшей
главную роль. Равнодушие зрителей объясняли запутанностью сценария и
невыразительностью оформления. Хореография плохой не объявлялась.
Контракт с Дягилевым был продолжен.
Ситуация складывалась весьма благоприятно и в родном театре.
Отсутствие Фокина вынуждало дирекцию императорских театров искать
новых претендентов на пост руководителя балетной труппы. В декабре
1913 было решено попробовать Р. как постановщика. На следующий сезон
его уже пригласили на должность балетмейстера Мариинского театра,
правда, на деле деятельность Р. в Мариинском театре ограничивалась в
основном постановкой танцев в операх. Иногда ему поручали сочинять
дивертисментные номера в балетных спектаклях. Сфера интересов Р. была
достаточно широка. Он не избегал обращения к фольклору, в том числе
русскому. Еще в декабре 1912 для Литейного театра он поставил сюиту
характерных танцев <Праздничный день>, явившуюся фантазией на русские
народные темы и выдержавшую всего три представления. В октябре 1914
был создан <Лубок XVIII века> для танцовщицы и трех партнеров.
Камерность состава исполнителей возмещалась взвинченным эмоциональным
строем. Много значащей для формирования творческой личности
Р.-хореографа стала встреча с поэтомакмеистом М.Кузминым в совместных
постановках Литейного театра, в названии которого появилось уточнение
- <интимный>. В октябре-декабре 1913 Р. поставил несколько балетных
миниатюр: автором либретто и музыки был Кузмин. Пикантность ситуации
любовного треугольника соседствовала со стилизацией - и временной, и
этнографической. То были балеты-пантомимы <Свидание> с сюжетом,
восходившим к поэме Мюссе, и <Одержимая принцесса> - здесь
смаковалась экзотика придуманного Китая. Рафинированность искусства
Кузмина была близка Р.
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 70 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 98 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 100 страница |