|
Читайте также: |
филармонии. За четверть века служения музыкальной России К. стал
одним из выдающихся дирижеров своего времени. Однако чрезмерные
нагрузки непомерно изматывали дирижера; в <Автобиографии> он писал:
<Как перед этим в Москве, я и в Петрограде не нашел никакого отдыха.
Наоборот, потребовалось еще больше внимания к моим обязанностям, еще
больше ответственности, а материальные условия жизни с каждым днем
становились все хуже и хуже...> К. было уже под 50, а нормальную
обстановку для творчества он мог создать себе лишь во
франкфурте-на-Майне, где в 1922 выступал с Шаляпиным, или в Берлине,
где исполнял музыку Чайковского во время зарубежной поездки на
лечение.
Дав свой последний концерт из произведений Вагнера и получив
разрешение на полугодовой отпуск, К. в мае 1924 выехал на гастроли в
Буэнос-Айрес, где дирижировал спектаклями <Бориса Годунова> (театр
<Colon>) и симфоническими концертами (первое исполнение в стране
<Поэмы экстаза> Скрябина). После успешных выступлений в Аргентине К.
перебрался в Европу и принял решение больше не возвращаться в Россию.
Благодаря неоспоримому дирижерскому таланту, высокой культуре,
свободному владению французским и немецким языками К. органично
<вписался> в музыкальную жизнь Запада, был поддержан в артистических
кругах многих стран. Он стал главным дирижером Королевского театра в
Мадриде (<Реал>) в сезоне 1924/25, театра <Сан-Карлуш> в Лиссабоне в
сезоне 1925/26. В Париже на сцене <Grand-Opera> под его управлением
6.7.1926 состоялось концертное исполнение оперы <Сказание о невидимом
граде Китеже> силами <Частной русской оперы А.Церетели>. Премьера
прошла с большим успехом.К. был также музыкальным руководителем
постановки оперы <Золотой петушок>, показанной вскоре в Виши. В
1926-28 К. занимал пост главного дирижера Латвийской Национальной
оперы в Риге, ставил оперы Римского-Корсакова (<Сказка о царе
Салтане>, <Садко>, <Золотой петушок>, <Сказание о невидимом граде
Китеже>), Мусоргского (<Хованщина>), а также <Валькирию> Вагнера,
<Джоконду> А.Понкьелли, <Отелло> Верди и др. Выступая как
организатор, наставник, К. вывел театр в число высокопрофессиональных
оперных коллективов. В 1929 К. сотрудничал с труппой <Русской оперы>
(антреприза М.Кузнецовой), поставив 4 оперы, имевшие выдающийся
успех: <Сказку о царе Салтане>, <Сказание о невидимом граде Китеже>,
<Снегурочку>, <Князя Игоря>. В 1929-32 К. дирижировал в Чикагской
городской опере, гастролировал с этой труппой и самостоятельно в
Бостоне, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и др. городах США.
Концертная деятельность К. в эмиграции была чрезвычайно напряженной.
Как приглашенный дирижер он выступал с ведущими коллективами Европы:
Берлинским, Лондонским и Парижским филармоническими оркестрами,
оркестром <Augusteo> в Риме, Парижскими оркестрами <Концерты Колонна>
и <Концерты Страрама>, а также Парижским симфоническим оркестром.
Отмечая его разносторонние заслуги в области музыкального искусства,
французское правительство наградило К. орденом Почетного легиона
(1936). К. совершил турне по Южной Америке (Аргентина, Уругвай,
Бразилия). В сезоне 1933/34 имел ангажементы в Бордо (<Фестиваль
Русской музыки>), в Амстердаме с оркестром <Concertgebouv> -
знаменитым оркестром В.Менгельберга, с Варшавской филармонией, с
оркестром Пау Касальса (Пабло Казальса) в Барселоне, с оркестром
театра <La Scala> в Милане - оркестр А.Тосканини, в Монте-Карло с
оркестром театра <Casino>. В 1936 в Буэнос-Айресе провел спектакли
Русского сезона в театре <Colon>: <Борис Годунов>, <Сказка о царе
Салтане>, <Сказание о невидимом граде Китеже>,
В 1940, незадолго до фашистской оккупации, К. покинул Париж и
переехал в НьюЙорк; преподавал в Джульярдской высшей музыкальной
школе. В 1942 совместно с М.Чеховым поставил в Городской опере
Нью-Йорка <Сорочинскую ярмарку> Мусоргского (в редакции Н.Черепнина',
впервые в США), а затем осуществил постановку <Пиковой дамы>
Чайковского. Принял деятельное участие в работе созданной в 1942
Американо-русской культурной ассоциации, объединившей многих
выдающихся деятелей культуры (Э.Хемингуэй, Ч.Чаплин, Р.Кент,
С.Кусевицкий и др.),
Венцом оперной карьеры К. стала работа в <Metropolitan Opera>
(1944-50); он был единственным русским дирижером, стоявшим за пультом
этого прославленного театра. Начав со сложнейшей оперы <Пеллеас и
Мелизанда> К.Дебюсси (26.1.1944), К. доказал, что поправу считается
одним из лучших оперных дирижеров своего времени. Под его управлением
состоялись спектакли: <Парсифаль> Вагнера, <Аида>, <Трубадур> Верди,
<Джоконда> Понкьелли, <Самсон и Далила> К.Сен-Санса, <Борис Годунов>
и др. С большим успехом прошла его американская премьера <Золотого
петушка> (1.3.1945, на англ. яз.). К открытию сезона 1945/46 (это
считалось чрезвычайно почетным для дирижера) К. поставил оперу Ш.Гуно
<Ромео и Джульетта>. Он дирижировал первой постановкой в
<Metropolitan Opera> оперы В.А.Моцарта <Похищение из сераля> (29.1
1.46), американской премьерой оперы Б.Бриттена <Питер Граймс>
(12.2.1948). Последней премьерой К. в театре стала <Хованщина>
(16.2.1950). За 6 сезонов К. исполнил 12 опер, провел 100 спектаклей,
с равным успехом проявив себя в операх разных стилей. В его
спектаклях были заняты ведущие артисты труппы. Дж.Вальденго, некогда
выступавший с Тосканини, отметил ценнейшее качество К.оперного
дирижера: <Он руководил певцами так, будто бы на сцене пел он сам>.
Уход К. из театра был вынужденным: новая администрация взяла курс на
<омоложение> состава. В связи с ухудшением здоровья жены (певицы
Э.Карениной) К. в конце 1950 перебрался на юг, в Батон-Руж (шт.
Луизиана), где взял на себя руководство городским симфоническим
оркестром. Одновременно К. стал главным дирижером Оперного театра
Монреаля (Канада); в свои 75 лет он осуществил премьеры опер
Дж.КМенотти <Консул> и С.Прокофьева <Любовь к трем апельсинам>.
Превосходное впечатление оставила и его постановка <Отелло> Верди,
которой он дирижировал в 80 лет. 22.10.1958 К. впервые в США
дирижировал Десятой симфонией Д.Шостаковича. 23.3.1960 в возрасте 82
лет К. блестяще провел с оркестром Батон-Ружа последний симфонический
концерт, в его программу входили произведения русской классики -
Римского-Корсакова, Стравинского, Чайковского, Глинки.
Сохранились записи сцен из оперы <Борис Годунов> в исполнении хора и
оркестра <Metropolitan Opera> (<Columbia>) и Латвийской национальной
оперы (<Polydor>) под управлением К.
К. - автор ряда музыкальных сочинений: Венгерский танец, Венгерская
фантазия для скрипки и фортепиано, Восточная симфония, Десять
романсов на стихи О.Хайяма и Ибн-Сины, Романтическая поэма для
скрипки с оркестром (для фортепиано), Романсы. Соч.: Памяти Артура
Никиша. Пг., 1922.
Лит.: Эмиль Купер: Статьи. Воспоминания. Материалы. Под общей
ред.Г.Я.Юдина; сост.А.М.Кузнецов.М., 1988.
В. Руденко
\КУПРИН Александр Иванович (26.8.1870, Наровчат, Пензенской губ. -
25.8.1938, Ленинград) - писатель-прозаик, публицист. Родился в
чиновничьей семье (отец - безземельный дворянин, письмоводитель в
канцелярии мирового посредника, мать - из обедневшего рода татарских
князей Куланчаковых). Детские и юношеские годы К. прошли в Москве,
куда его мать переехала после смерти мужа, поселившись во Вдовьем
доме на Кудринской площади. В 1877-80 К. воспитывался в Разумовском
пансионе, в 1880-90 учился в кадетском корпусе и Александровском
военном училище, что впоследствии получило отражение в его творчестве
(повесть <На переломе (Кадеты)>, 1900), В течение четырех лет служил
в чине поручика в 46-м пехотном полку, размещенном в Подольской
губернии. В 1894 оставил военную службу, жил в Киеве, много ездил по
России, Еще в кадетском корпусе начал писать стихи, а в 1889
опубликовал в московском <Русском сатирическом листке> рассказ
<Последний дебют>. В журнале <Русское богатство> печатались его
рассказы <Впотьмах>, <Лунной ночью> (1893), <Дознание> (1894), серия
очерков <Киевские типы> (1895). Впечатления от жизни в Донбассе легли
в основу повести <Молох> (1896). В 1897 вышел первый сборник
рассказов К. <Миниатюры>. Лучшие свои произведения К создал в 1-й
половине 1900-х, сблизившись с М.Горьким и группой
писателей<знаньевцев>, среди них: <В цирке>, <На покое>, <Болото>
(1902), <Трус>, <Конокрады> (1903), <Мирное житье>, <Корь>, <Жидовка>
(1904). В 1905 в 6-м сборнике <Знания> была напечатана его повесть
<Поединок> - самое значительное произведение дореволюционной поры,
критически изображавшее офицерскую среду. Откликом на события
русско-японской войны и революцию 1905-7 явились повести и рассказы
<Штабс-капитан Рыбников>, <Река жизни>, <Бред> (1906), <Гамбринус>
(1907),
В десятилетие, предшествовавшее Октябрьской революции, К. создал
такие произведения как <Листригоны> (1907-11), <Суламифь> (1908),
<Телеграфист> и <Гранатовый браслет> (1911), <Анафема> (1913), <Яма>
(1909-15), выдвинувшись в число наиболее ярких писателей-реалистов. С
изощренным психологизмом изображал людей самых различных сословий и
положений, особенно тонко раскрывая тему любви, В 1912-15 в
издательстве А.Маркса вышло полное собрание сочинений К. в 9-ти
томах. В <Московском книгоиздательстве> в 1908-17 - собрание
сочинений в 1 1-ти томах, выдержавшее 4 издания. В 1907 3 тома
произведений К. были изданы в качестве приложения к журналу <Мир
Божий>. Как поручик запаса К.в 1914 был призван на фронт и недолгое
время находился в действующей армии в качестве цензора. В статьях
этого периода поддерживал идею <очистительной>, <преображающей>
войны, в принадлежавшем ему доме в Гатчине устроил лазарет для
раненых солдат. Февральскую революцию воспринял восторженно и в
период между февралем и Октябрем активно сотрудничал в газетах
<Петроградский листок>, <Петроградский голос>, <Вечернее слово>,
<Биржевые ведомости>, выступая со статьями на политические темы. В
мае-июне 1917 вместе с критиком /7. Нильским редактировал
<непартийную> <новонародническую> газету <Свободная Россия>. После
октябрьского переворота возмущался жестокостью большевистского
режима; угнетало его и разрушение традиционного уклада русской жизни.
Сотрудничал в руководимом Горьким издательстве <Всемирная
литература>, был активным участником Союза деятелей художественной
литературы. Осенью 1918 у него возник план издания газеты для
крестьянства под названием <Земля>, в чем его поддерживал Горький.
25,12.1918 К. встретился с В.Лениным, который одобрил идею такой
газеты, но вскоре выяснилось, что никаких субсидий на ее издание
получить невозможно. На протяжении 1918- 1-й половины 1919 К. не раз
приходилось хлопотать перед Горьким и др. влиятельными лицами за
арестованных (в основном это были жители Гатчины).
После того, как 16,10.1919 головной отряд армии генерала Юденича,
наступавший на Петроград, вошел в Гатчину, К. в качестве офицера
запаса был мобилизован и приписан к газете <Приневский край>. В
ноябре, когда наступление было отбито Красной армией, К. выехал в
Финляндию. Непродолжительное время жил неподалеку от дачи И.Репина
<Пенаты>, часто общался с художником, а впоследствии переписывался с
ним. В июле 1920 выехал в Париж и поселился на улице Эдмонд Рожэ,
которая и стала его постоянным эмигрантским адресом. Сотрудничал в
газете В.Бурцева <Общее дело>, где выступал со статьями против
большевистской власти, но вскоре перестал участвовать в какой бы то
ни было политической и общественной деятельности. В эмигрантской
среде, по свидетельству хорошо его знавшего И.Бунина, держался
особняком и только в сентябре 1928 ездил в Белград на съезд русских
писателей-эмигрантов.
Письма его пронизаны тоской по родине, он постоянно жаловался на
тяготы эмигрантского существования. В феврале 1924 К. писал своей
первой жене, М.Куприной-Иорданской: <Существовать в эмиграции, да еще
русской, да еще второго призыва - это то же, что жить поневоле в
тесной комнате, где разбили дюжину тухлых яиц... Почему-то прелестный
Париж (воистину красота неисчерпаемая!) и все, что в нем происходит,
кажется мне не настоящим, а чем-то вроде развертывающегося экрана
кинематографа>. За рубежом создал гораздо меньше, чем до эмиграции. В
творчестве 1920 - 1-й половины 1930-х значительное место занимают
произведения на темы из французской жизни: очерки <Юг благословенный>
(1927), <Париж домашний> (1927), <Мыс Гурон> (1929), рассказ <Золотой
петух> (1923), повесть <Жанетта> (1932-33). Но в основном К.
обращался к дореволюционной России, Это рассказы на темы из русской
истории <Однорукий комедиант> (1923), <Тень императора> (1928),
<Царев гость из Наровчата> (1933), воспоминания о цирковых артистах
(<Ольга Сур>, 1929), рассказы о природе (<Ночь в лесу>, 1931; <Ночная
фиалка>, 1933: <Вальдшнепы>, 1933). Главным произведением К.,
созданным в эмиграции, был автобиографический роман <Юнкера>
(1928-33), в котором особенно живо нарисованы картины старой Москвы.
В Париже испытывал тяжелую материальную нужду, а начиная с 1934 был
тяжело болен: из-за резко ухудшившегося зрения его литературная
деятельность почти прекратилась. Писатель Н.Рощин - близкий знакомый
К. вспоминал: <Знаменитый русский писатель жил в великой бедности,
питаясь подачками тщеславных <меценатов>, жалкими грошами, которые
платили хапуги-издатели за его бесценные художественные перлы, да не
очень прикрытым нищенством в форме ежегодных благотворительных
вечеров в его пользу>. Известен рассказ Бунина о встрече с К. на
улице в Париже, когда больной, плохо одетый, резко изменившийся
внешне писатель попросил у него взаймы несколько франков.
В 1936 К. и особенно его жена, Е.Куприна, начали хлопоты о
возвращении в СССР. В мае 1937 при содействии советского посла в
Париже В.Потемкина, А.Толстого и художника И.Билибина Куприным были
выданы советские паспорта. 31.5.1937 писатель приехал в Москву. 2
июня парижская газета <Последние новости> поместила отклики
писателей-эмигрантов на отъезд К. в СССР.М.Алданов писал, что <очень
давно его не видел - верно, никогда и не увижу, о чем искренне
сожалею, так как люблю его. Жилось ему за границей не сладко, хуже,
чем большинству из нас... Меньше, чем кто бы то ни было из нас, он
был приспособлен для жизни и работы за границей. Политикой он никогда
не занимался и мало интересовался ею. Осуждать его нелегко. Могу
только пожелать ему счастья>. Правильным сочла решение Е.Куприной
увезти на родину <своего больного и старого мужа> Н. Теффи, поскольку
жена <выбилась из сил, изыскивая средства спасти его от безысходной
нищеты... Не он нас бросил. Бросили мы его. Теперь посмотрим друг
другу в глаза>. А.Ремизов отозвался более сдержанно; <Что ж - поехал,
и Бог с ним. Я его ничуть не осуждаю. А голодал он и нуждался очень.
Но разве не испытывают и другие писатели эмиграции постоянную и
острую нужду?> Отклик Бунина: <Куприн давно уже не писал, и это
облегчило его возвращение в Россию. Он по крайней мере не будет там
ни в какой зависимости. Думаю, что перед тем, как решиться на это,
ему пришлось многое пережить. Конечно, эмиграция во многом виновата,
она могла бы содержать двух-трех старых писателей. Александр Иванович
пользовался такой всесторонней славой, им так зачитывались, что нужно
было о нем позаботиться должным образом... Очень жалею, что я его,
очевидно, уже никогда не увижу в жизни>. Заявления К. и очерки за его
подписью, публиковавшиеся в советской печати, в действительности ему
не принадлежали. В конце декабря 19 '3 7 К. переехал в Ленинград, где
и скончался от рака пищевода. Похоронен на Литераторских мостках
Волкова кладбища.
Соч.: Звезда Соломона. Сб. рассказов. Гельсингфорс, 1920: Купол
св.Исаакия Далматского: Рассказы. Рига, 1928; Храбрые беглецы. Сб.
рассказов. Париж, 1928; Елань. Сб. рассказов. Белград, 1929; Колесо
времени. Повесть и рассказы. Белград, 1930.
Лит.: Бунин И.А. Перечитывая Куприна // СЗ, 1938, № 67; Вержбицкий
Н.К. Встречи с А.И.Куприным. Пенза, 1961; Чуковский К.И. Куприн /
Чуковский К.И. Современники: Портреты и этюды.М., 1963;
Куприна-Иорданская М.К. Годы молодости.М., 1966; Куприна К.А. Куприн
- мой отец.М., 1979; фонякова Н.Н. Куприн в Петербурге-Ленинграде.Л.,
1986; Храбровицкий А.В.А.И.Куприн в 1937 году / Минувшее, вып. 5. М.,
1991.
А. Руднев
\КУРЕНКО (наст. фам. Куренкова) Мария Михайловна (2.1.[по др. св.
16.3.11890, Томск 17.5.1980, Нью-Йорк) - оперная и камерная певица
(лирико-колоратурное сопрано), педагог. Родилась в семье купца
М.Куренкова. С детства К. приобщилась к народной песне, городским
романсам. Обладая незаурядной музыкальностью и ясным чистым голосом,
уже в возрасте 10 лет солировала в церковном хоре томского
Центрального собора. В 1902 семья переехала в Москву. Наряду с
театром у К. появилось еще одно серьезное увлечение юриспруденция.
Окончив гимназию, она поступила на юридический факультет Московского
университета и одновременно - в Московскую консерваторию в класс
знаменитого профессора пения У.А.Мазетти, у которого прошли
великолепную школу А.Нежданова, Н.Обухова, В.Барсова и др. В 1913 К.
окончила консерваторию с большой серебряной медалью. После завершения
образования в университете она планировала открыть юридическую
контору, однако Мазетти убедил ее продолжить музыкальную карьеру, тем
более, что после успешного выступления на экзамене она была
приглашена фирмой <Артистотипия> в Киев для записей на пластинки.
Первые 8 записей быстро разошлись, ив 1914 молодую певицу пригласили
в Харьковскую оперу, где состоялся ее дебют в партии Антониды (<Жизнь
за царя> М.Глинки). Успешный дебют способствовал приглашению ее в
Московскую оперу С.Зимина, где вскоре она стала ведущей солисткой.
Соревнуясь с Большим театром, артисты труппы С.Зимина вели
напряженную творческую работу. Серьезную конкуренцию с ведущей
солисткой Большого театра Неждановой приходилось выдерживать и К. в
сложных партиях лирико-колоратурного сопрано итальянского,
французского и русского репертуара. Высокую оценку строгой и
авторитетной оперной критики получили ее выступления в партиях Розины
(<Севильский цирюльник> Россини), Виолетты и Джильды (<Травиата> и
<Риголетто> Верди), Манон и Лакме (в одноименных операх Пуччини,
Массне и Делиба), Маргариты (<Фауст> Гуно) и Микаэлы (<Кармен> Визе),
Филины (<Миньон> Тома) и Маргариты (<Гугеноты> Мейербера).
Удивительно поэтичными в исполнении К. были образы Снегурочки и
Волковы в операх Римского-Корсакова; одной из вершин сценических
достижений певицы стала сложнейшая партия Марфы в опере <Царская
невеста> Римского-Корсакова. Партии были настолько качественно
подготовлены под руководством Мазетти, у которого К. продолжала брать
уроки, что и десятилетия спустя артистка неизменно блистала в них на
оперных сценах Европы и Америки.
В Москве К. вышла замуж за известного певца-баритона Ф.Гонцова. Их
дом на Тверской (ныне помещение театра им.М.Ермоловой) охотно
посещали друзья - музыканты, певцы, художники, актеры и среди них -
корифеи Московского Художественного театра К.Станиславский и
И.Москвин, Л.Леонидов и В. Качалов.
В годы гражданской войны К. и Гонцов выступали в многочисленных
концертах-митингах, на фабриках и заводах, в рабочих клубах, выезжали
порой далеко от Москвы, подвергаясь немалым опасностям (например,
нападение на поезд, где ехали артисты, отрядов Махно). С
возобновлением спектаклей К. продолжала успешно выступать в бывшей
опере С.Зимина, выезжала на гастроли в Нижний Новгород (1917), Киев
(1922), Саратов (1923), где встречала восторженный прием. <Певица
Мария Куренко блестяще исполнила партию Лакме, раскрыв богатство
своего голоса во всей его красоте. Без сомнения, среди колоратурных
сопрано это звезда первой величины>, писал саратовский корреспондент
в марте 1923. <Певица является лучшим колоратурным сопрано в России.
При этом у нее есть богатые возможности усовершенствовать свое
искусство. Для этой певицы нет ничего невозможного ни в техническом,
ни в вокальном смысле. Она поет так же легко, как и дышит>.
Проведя в 1923 часть оперного сезона в Киеве, певица вместе с мужем и
сыном Вадимом (род. 1915) эмигрировала в Ригу, где они жили в течение
двух лет и где она с большим успехом выступала в опере. Затем К. с
семьей отправилась в большое турне по Европе - Латвия, Польша,
Чехословакия, Германия, Франция - и везде ее выступления в концертных
залах и на оперной сцене сопровождались бурными аплодисментами. Когда
в 1926 в Париже К. подписала контракт с американской компанией
<Wolfsohn Musical Bureau>, она уже была всемирно известной певицей.
Дебют К. в США состоялся в Лос-Анджелесе в 1926 (<Grand Opera
Company>), где она пела партию Джильды в опере Верди <Риголетто>.
Видавшая виды пресса была буквально ошеломлена. <Выступление
совершенно неизвестной нашей публике певицы Марии Куренко прошло с
триумфом>, - констатировал критик <Daily Times>. С этого момента
артистка из России выступала в оперных театрах и на концертной
эстраде почти во всех крупных городах Америки - в Нью-Йорке,
Сан-Франциско, Чикаго, Бостоне, Филадельфии, Вашингтоне. Она пела с
первоклассными оркестрами, замечательными дирижерами, выдающимися
певцами; выезжала на гастроли в Европу (Чехословакия, Германия,
Финляндия, Швеция, Шотландия), в Индию и Канаду. О ее концерте в
Торонто критик Э.Вудсон писал: <Голос Марии Куренко не поражает
особой силой, но его тон кристально чистый и чарующий: каждая нота в
ее исполнении имеет свой особый смысл>. В другой газете о концерте в
Торонто говорилось: <Певица знает все возможности человеческого
голоса и владеет им, как виртуоз своим инструментом. В мире найдется
всего лишь несколько певцов, которые могут исполнить Каватину Розины
с такой ослепительной виртуозностью и с таким совершенным пониманием
вокальных возможностей этого произведения>. С успехом проходили
выступления К. и в опере. Так, по поводу ее исполнения партии
Маргариты в опере <фауст> Гуно <Chicago Tribune> писала: <Ее
интерпретация характера Маргариты была очень убедительной и
грациозной в своей безыскусной простоте. Пение г-жи Куренко было
полно редкого очарования и волшебства. Ее вокальное мастерство
настолько совершенно в каждой детали, что трудно сказать, что было
лучшим в этом выступлении>.
Через несколько месяцев после своего приезда в Америку певица
подписала контракт с радиостанцией WEAF. Она придавала большое
образовательное значение этим выступлениям. Ее радио-концерты, в
которых певица нередко исполняла сочинения молодых американских
авторов, привлекали большое количество слушателей. Сохранилось одно
из писем в радиокомпанию, где восторженный слушатель писал: <Я готов
плакать! Ее последние выступления в радиопрограмме WABC - это самое
замечательное, что я когда-либо слышал за свою жизнь. До конца моих
дней я буду помнить <Вокализ> Рахманинова в интерпретации Марии
Куренко: какой тонкий вкус, какой ритм,.,, великолепное исполнение,
ничего подобного не слышал раньше!>
Популярность К. в Америке быстро росла: только за первые 6 лет в
Штатах она дала 250 концертов, выступая с самыми известными
симфоническими оркестрами страны - Бостонским, Филадельфийским,
Нью-Йоркским и др. И, как она позднее вспоминала, ее быстро окрестили
<русский соловей>. Обладая неутомимой работоспособностью, певица не
сдавала позиций с годами. Во время 2-й мировой войны она много пела в
воинских частях, устраивала благотворительные концерты для
музыкантовветеранов. В 1942-43 певица принимала живейшее участие в
организации концертов в помощь Красной армии; на вырученные средства
она вместе с С.Кусевицким, С.Рахманиновым и др. представителями
художественной интеллигенции посылала медикаменты для военных
госпиталей в СССР. В числе немногих артистов К. была удостоена чести
петь в Белом доме по приглашению президента Рузвельта. На ее концерты
съезжалась вся русская Америка. Четверть века спустя о певице писали:
<От НьюЙорка до Калифорнии, от Иллинойса до Флориды пресса и
слушатели единодушны; в своем искусстве Мария Куренко отличается
совершенством как певица, как интерпретатор и как мастер построения
программ>.
Певицу связывала творческая дружба со многими деятелями культуры,
волею судеб оказавшимися после революции в США, У нее не угасал
интерес к развитию музыкальной культуры своей родины, К. можно было
видеть на всех американских премьерах музыки С.Прокофьева и
ДШостаковича, в ее концертных программах появлялись произведения
Н.Мясковского и Т.Хренникова,
В США было выпущено большое количество пластинок с записями К. Многие
из них тут же становились коллекционной редкостью. В 1977 <The New
York Times> писала: <Совершенно невозможно найти альбом <Романсы
Рахманинова>, который был напет несравненной Марией Куренко для
Общества Рахманинова>. Фирма <Victor> выпустила пластинки с записями
12 песен А.Гречанинова, где певице аккомпанировал сам композитор. Ее
исполнение этих произведений считается одним из шедевров
исполнительского искусства, что неудивительно - композитора и певицу
связывала многолетняя творческая и личная дружба. Она была первой
исполнительницей партии Параши в американской премьере оперы
И.Стравинского <Мавра>, а в дальнейшем напела на пластинку целый
альбом из вокальных сочинений композитора с фортепианным
сопровождением его сына - Сулимы Стравинского. Показателем высочайших
художественных достоинств искусства К. является и тот факт, что
интерес к ее записям с годами не угас. Многие фирмы реставрировали и
выпустили на долгоиграющих пластинках некоторую часть ее репертуара
от Генделя и Моцарта, Керубини и Берлиоза до Шопена и Мусоргского,
Рахманинова и Прокофьева.
Репертуар певицы действительно был огромен, он отличался серьезностью
подхода и разносторонностью интересов певицы. В концерте памяти
А.Пушкина, который К. провела 30,1.1937 в <Town Hall> в Нью-Йорке,
она исполняла произведения, написанные на стихи поэта композиторами
М.Глинкой, А.Гурилевым, А.Даргомыжским, А.Бородиным, Ц.Кюи,
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 64 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 58 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 60 страница |