|
Читайте также: |
экспедициях отца, водружал русский флаг на Земле Франца-Иосифа. В
1916 окончил Петроградское коммерческое училище и поступил в Морской
кадетский корпус. Летом следующего года проходил практику на крейсере
Балтийского флота, а в октябре в числе учащихся корпуса был направлен
для продолжения учебы в эвакуацию во Владивосток. Вместе с другими
гардемаринами участвовал в захвате вспомогательного крейсера <Орел> и
изгнании с него революционно настроенных матросов. На крейсере ушел
во Вьетнам, после прихода к власти адмирала Колчака вернулся во
Владивосток и продолжил учебу в корпусе, воевал с красными
партизанами в Приморье. После восстановления на Дальнем Востоке в
1920 советской власти И. вместе с гардемаринами и кадетами отправился
на <Орле> в Европу и во время стоянки в Калькутте был произведен в
первый офицерский чин мичмана,
После продажи в 1921 <Орла> И. устроился таксистом в Каире, но через
год перебрался к отцу в Стамбул, а оттуда в июле 1923 вместе с братом
- в США. Работал в Нью-Йорке рабочим на кондитерской фабрике,
посыльным, барменом и шофером, учился в Ренсселаеровском
политехническом институте. Получив в 1925 диплом инженера по
электротехнике, И. работал на строительстве электростанции в штате
Нью-Джерси, но вскоре перешел в компанию Эдисона в Нью-Йорке. В то же
время молодого инженера все больше привлекала авиация. Его старший
брат был одним из ближайших сподвижников И.Сикорского.
Летом 1926 И. оставил фирму Эдисон и по приглашению своего товарища и
однокашника по морскому корпусу К.Захарченко перешел работать
конструктором в небольшую авиационную фирму <Kaess Aircraft> на
Лонг-Айленде, где они вместе строили двухмоторный биплан по заказу
эксцентричного миллионера Ч.Левина. Из-за причуд последнего аппарат
достроен не был, фирма закрылась, и в начале 1927 И. поступил в
<Sikorsky Manufacturing>, где был ведущим инженером по модификации
амфибии S-Зби бомбардировщику S-37. В самый разгар работ по новой
перспективной амфибии S-38 он поссорился с начальником производства
фирмы и в мае 1928 покинул Сикорского.
По приглашению Д.Белланка И. переехал в Нью-Кастл в штате Делавэр,
где занял в <Bellanca Aircraft> должность ведущего конструктора по
самым перспективным моделям фирмы - высокопланам с несущими подкосами
<Pacemaker> и <Skyrocket>. Аппараты пользовались огромным успехом не
только у владельцев авиалиний, но и у летчиков-спортсменов. На них
было сделано много выдающихся перелетов, в подготовке которых
непосредственное участие принял И. После реорганизации фирмы в 1932
он занял место начальника планово-коммерческого отдела, в 1937-
начальника производства <Bellanca Aircraft>. Ему удалось успешно
внедрить в производство новые модели самолетов фирмы и обеспечить их
своевременные поставки заказчику, несмотря на жесткие сроки и
условия. Когда в начале 2-й мировой войны гражданские заказы фирме
резко упали, И. обратился к субподрядам и быстро перестроил
предприятие на выпуск новых видов авиационной техники. Благодаря ему
<Bellanca> стала крупнейшим в США производителем авиационных турелей,
которые устанавливались не только на самолете, но и на сухопутной
технике, фирма получила крупный подряд на строительство учебных
самолетов для подготовки бортстрелков. В июле 1944 президент Белланка
назначил И. вице-президентом и генеральным менеджером. Однако по
окончании войны, когда объем производства резко упал, Белланка начал
тяготиться тяжелым характером своего заместителя, и И. пришлось
покинуть фирму, которой он отдал 18 лет жизни и которая была ему
обязана своим становлением и благополучием.
Во 2-й половине 40-х И. занимал руководящие должности в фирме
<Fail-child Aircraft> и авиакомпании <Trans World Airlines> (TWA). В
1951-58 он работал начальником конструкторского бюро, а затем
вице-президентом фирмы <Ludwig Honold> в Пенсильвании, занимался
освоением новых авиационных материалов и их применением в конструкции
летательных аппаратов. Потом И. перешел в фирму <Heyes>, где
руководил разработкой оборудования, предназначавшегося для хранения,
сборки, отладки и запуска баллистических ракет Сатурн, Паларис и
Першинг, а также исследованиями по новым композиционным материалам. С
1963, будучи уже на пенсии, он работал консультантом по новым
материалам и технологиям в Маршаловском центре космических
исследований в лаборатории инженерного производства. За годы работы в
ракетно-космической промышленности И. опубликовал 27 научных отчетов.
Арх.: National Air Space Museum's Archives, USA.
В. Михеев
_К
\КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич (4.12.1866, Москва - 13.12.1944,
НейиСюр-Сен, Франция) - живописец, график, теоретик искусства, поэт,
Сын нерчинского купца, потомок сибирских каторжан; мать К. - из
дворянской семьи. Детство провел в разъездах с родителями по России и
Западной Европе. Окончив в 1885 классическую гимназию в Одессе,
поступил на юридический факультет Московского университета, учился
там (с перерывом в 1889-91) до 1893и по рекомендации А. ЧупрОва был
оставлен при университете для подготовки к профессорскому званию (по
кафедре политической экономии и статистики). В 1889 участвовал в
экспедиции в Вологодскую губернию, увлекся народным искусством и
иконописью. Написал диссертацию, нов 1895 решил посвятить себя
искусству. В 1897-98 учился в Мюнхене в школе А.Ашбе, в 1900в
Королевской Академии художеств у Ф.Штука. С 1902 жил в Мюнхене, но
неоднократно бывал в России. Создавал в это время произведения, в
которых образы Югендстиля (модерна) органично сочетались с русскими
мотивами и темами, близкими мастерам <Мира искусства>. Работал в
области прикладного искусства и гравюры, экспериментировал в глине,
делал эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры, выполнил серию
гравюр, объединяя их в поэтические сборники-альбомы. С 1901
участвовал в выставках в Германии (Мюнхен, Берлин, Дрезден, Гамбург),
в Риме, Париже; с 1902в России (выставки Московского товарищества
художников, петербургского Нового общества художников, Общества им.
Леонардо да Винчи и др.).
После путешествия по странам Западной Европы и Северной Африки
поселился в горном селении Мурнау близ Мюнхена (1908-10). Обобщив и
переосмыслив все найденное им ранее, стал основоположником
абстрактного искусства, создавая картины, в которых главный
выразительный смысл переносился на пластический язык живописи: в его
работах усилилась декоративность цвета, изображение стало плоскостным
и фрагментарным, пейзажный мотив часто служил предлогом для создания
красочных композиций, звучных цветовых гармоний; постепенно исчезала
предметность. Подобно композитору, К. стремился обрести способность
свободного выражения чувства, чтобы <духовным взором проникнуть в
глубину мироздания>, услышать его <тайную и прекрасную музыку> и
поведать о ней миру языком линий и красок. Разработал три типа
абстрактных картин: импрессии, импровизации и композиции. В
композициях многолетние искания К. получили наиболее полное
воплощение, лучшие из них созданы в период наивысшего расцвета
таланта К. - в начале 1910-х. В 1911 вышла в свет книга К. <О
духовном в искусстве> (Мюнхен, 1912, на нем. яз.; Л., 1989),
сформулировавшая основные положения его научной теории (на рус. яз.
не полностью в <Тр. Всерос. съезда художников в Петербурге. Дек. 1911
янв. 1912 г.>. Пб., 1914, T.I). Совместно с Ф.Марком издал в 1912 в
Мюнхене альманах <Синий всадник>, который по замыслу авторов должен
был осуществлять <связь с прошлым> и быть <лучом в будущее>; в
альманахе помещена сценическая композиция К. <Жёлтый звук>. Входил в
группы <Бубновый валет> и <Ослиный хвост>. Участник сборника
<Пощечина общественному вкусу> (М., 1913: переводы четырех
стихотворений, написанных на немецком языке, из сборника <Звуки>).
Организовал ряд международных выставок и творческих объединений:
<Фаланга> (1901), <Новое художественное общество - Мюнхен> (1909),
<Синий всадник> (1911), В издательстве берлинского объединения <Буря>
выпустил в 1913 книгу <Живопись как чистое искусство> и альбом
репродукций картин 1901-13. В 1911-14 состоял в неофициальном браке с
художницей Габриэлой Мюнтер.
Вернувшись в 1914в Россию, К. принял активное участие в
художественной жизни страны. В послереволюционные годы - член
коллегии и междунарородного бюро отдела ИЗО Наркомпроса, один из
организаторов Музея живописной культуры в Петрограде (1919) и
директор Института художественной культуры (Инхука) в Москве (1920),
вице-президент Российской Академии художественных наук (1921). В
1918-21 - профессор Государственных свободных художественных
мастерских, в 1920 - профессор Московского университета. Сблизился с
художниками-авангардистами К.Малевичем, А.Родченко, Л.Поповой,
провозгласившими в искусстве принцип чистой формы и геометрической
ориентации. В 1917 женился на Н.Андреевской.
В конце 1921 К. был направлен в Германию для создания международного
отдела Академии художественных наук. Получив приглашение от
архитектора В.Гропиуса преподавать в новом учебном центре Баухауз,
поселился в Веймаре, с 1925-в Дессау. Принял решение остаться в
Германии, в 1928 принял немецкое гражданство. До 1933 жил в Веймаре,
Дессау, Берлине. В Баухаузе преподавал одновременно с П.Клее,
Л.Махой-Надем, Л.Фейнингером, О.Шлеммером, Г.Мухе, находил много
общего в их методике обучения со своим пониманием задач
художественного образования. Продолжал разрабатывать основные
принципы своей теории, изложил их в книге <Точка и линия на
плоскости> (1926). В живописи обратился к теме космоса как
абсолютного и высшего порядка мироздания, развивая дальше идеи,
родившиеся у него в России. В 20-30-х в Европе и США прошло несколько
персональных выставок К. и выставок группы <Четверо синих> (с
А.Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее).
После того как нацисты, придя к власти, закрыли Баухауз, К. переехал
в 1933 во Францию, В парижский период (<синтетический>) на творчество
К. повлиял сюрреализм Х.Миро и др. Лейтмотив картин этого периода -
тема микромира: комбинации свободно плавающих изогнутых форм,
напоминающих клетки живой природы, ассоциируются у К. с <началом
жизни>. Поздние работы К. отличает изящество линий и красота форм,
изысканность колористических сопоставлений, бесконечное многообразие
композиционных вариаций, тончайшая филигранность деталей. В июне 1935
К. и И.Зервос организовали в галерее <Cahiers d'Art> выставку К.
<Новые картины, акварели и рисунки>. С 1936 по 1944 К. выставлял свои
работы в галерее Ж.Буше. Познакомился с А.Бенуа, однако отметил
различия в их взглядах: <...он очень приятный, но, к сожалению, новое
искусство ему чуждо>. 3 большинстве своем русский Париж не
воспринимал творчество К., русские газеты обходили его работы
молчанием. Вакуум прерванных отношений с соотечественниками отчасти
заполняли творческие контакты с А.Ремизовым, с которым К. планировал
издать книгу снов <Веселые острова. Скандальные рассказы о четвертом
измерении>, предложение Л.Мясина о сотрудничестве в области театра и
балета, встречи и переписка с Явленским, М.Шагалом, Е.Эпштейном.
Поддерживал дружеские отношения с племянником - философом
А.Кожевником. Пытаясь сохранить связь с Россией, следил за
творческими успехами мюнхенских коллег - Д. Кардовского, И.Грабаря,
В.Бехтеева, интересовался судьбой своих картин, оставленных на
хранение в 1921 в Музее новой западной живописи, не зная еще, что они
национализированы. Вел в Париже уединенный образ жизни, держался в
стороне от <полной интриг>, по его словам, художественной среды, но
мастерская К. оставалась полем притяжения многих художников,
критиков, меценатов. Среди тех, кто посещал его, - С.Бранкузи, Соня и
Робер Делоне, Ф.Леже, Х.Миро, Н.Певзнер, П.Мондриан, Г.Арп,
А.Магнелли. За 11 лет парижского периода К. были созданы 14 4
картины, около 250 акварелей и гуашей, множество рисунков. Как
вспоминала жена художника, Н.Кандинская, в 1936 ее и К. привели в
ужас вырезки из немецких газет, в которых они <натолкнулись на
жестокое выражение <дегенеративное искусство>. В состав выставки под
этим названием, организованной в Мюнхене в июле 1937, нацисты
включили три картины и две акварели К. вместе с работами его друзей;
музеи Германии стремились в это время избавиться от его произведений.
В 1939 после того как немецкое посольство во Франции отказало К. в
продлении паспорта, дающем право на проживание в Германии, он получил
французское гражданство. Во Франции К. пережил немецкую оккупацию. По
словам Шагала, К. был тем редким русским художником, который овладел
свободой в искусстве и пользовался ею даже вдали от своей родины,
Соч.: Klange. Munchen, 1913; Ruckbiicke: 1901-13. Berlin, 1913 (на
рус. яз.: Ступени. Текст художника. М., 1918); Письма В.В.Кандинского
к Н.И.Кульбину / Памятники культуры. Новые открытия.Л., 1981.
Лит.: Grohman W. Wassily Kandinsky: Leben und Werk. Koln, 1958;
Roethel H.K., Benjamin J.K. Kandinsky: Catalogue Raisonne of the Oil
Paintings, vol. 1-2. London, 1982-84; Кандинский. 1866-1944.
Живопись. Графика. Прикладное искусство. Каталог выставки.Л., 1989;
Дмитриева М. Художник мироздания // Наше наследие, 1990, № 3; Barnett
U.E. Kandinsky Watercolours: Catalogue Raisonne, vol. 1-2. London,
1992; Hahl-KochJ. Kandinsky. New York, 1993.
Н. Автономова
\КАРАКАШ Михаил Николаевич (1887, им.е Каракаш близ Симферополя - 15.
или 19.8.1937, Белград [Бухарест?]) - артист оперы, концертный певец
(баритон), режиссер музыкального театра, педагог.К. - сын профессора
геологии Петербургского университета, Первым учителем музыки и
вокальным педагогом К. была его мать - певица, ученица знаменитой
Н.Ирецкой. Окончил историко-филологический факультет Петербургского
университетаив 1910 Петербургскую консерваторию по классу профессора
С.Габеля, из которого вышло несколько десятков певцов высокого
международного уровня. Выступая, по традиции Мариинского театра, в
конкурсе молодых певцов за право петь на первой сцене России, К.
исполнил (26.4.191 1) заглавную партию в первом дебютном спектакле
<Евгений Онегин> П.Чайковского, в ансамбле со <звездами> Л.Собиновым,
А.Больской, Е.Збруевой, В.Касторским. На следующий день пресса
отмечала исключительный успех дебютанта, сразу же ставшего вровень со
своими прославленными партнерами. После <второго дебюта> - партии
Грязного в <Царской невесте> Н.Римского-Корсакова - К. был принят в
труппу Мариинского театра на первые партии лирического баритона. В
сезоне 1911/12 он был единственным исполнителем партии Князя Елецкого
в <Пиковой даме> Чайковского во всех спектаклях. В <Лакме> Л.Делиба
(партия Фредерика) 15.11.1911 впервые выступил в одном спектакле с
Ф.Шаляпиным. Он стал основным исполнителем партии Онегина в
Мариинском театре. Признавали, что со времен Л.Яковлева, знаменитого
баритона конца XIX в., Мариинский театр не имел столь совершенного
исполнителя этой партии.
В дальнейшем репертуар артиста расширялся, в него вошли партии
Меркуцио в <Ромео и Джульетте> Ш.Гуно, Невера в <Гугенотах>
Дж.Мейербера, Шарплесса в первом в России исполнении оперы Дж.Пуччини
<Мадам Баттерфлай>. 12.11.1912 К. впервые исполнил одну из самых
знаменитых своих ролей - Фигаро в <Севильском цирюльнике> Дж.Россини
- в ансамбле с Л.Липковской, К.Пиотровским (Петраускасом) и
Шаляпиным, К. стал лучшим Фигаро на русской сцене. Если в роли
Онегина у него был единственный соперник - баритон Большого театра в
Москве И.Грызунов, создавший своего рода <московский> вариант
пушкинского героя, то в роли Фигаро никто не мог составить
конкуренцию К., хотя эта партия исполнялась равно и лирическими, и
драматическими баритонами. Не случайно, когда Шаляпин пел в
<Севильском цирюльнике> в Большом театре, директор императоских
театров В.Теляковский направлял в Москву молодого петербургского
баритона. В <Севильском цирюльнике> К. и Шаляпин вместе спели более
20 спектаклей, но 16,10.1916 прямо во время действия произошел (по
вине Шаляпина) скандал, получивший не без помощи прессы широкую
огласку. К. требовал извинений от Шаляпина и отказался выступать с
ним. Шаляпин получил от благоволившей к нему дирекции выговор, но
почти два года артисты не встречались на сцене, Среди партнеров К. в
<Севильском цирюльнике> были выдающиеся певицы - Е.Бронская в
Петербурге и А.Нежданова в Москве.
Из последующих ролей артиста в Мариинском театре отметим партии
Аполлона Локсия в <Орестее> С.Танеева, Валентина в <Фаусте> Ш.Гуно,
Эскамильо в <Кармен> Ж.Бизе, Ферфакса в оперетте С.Джонса <Гейша>,
Дон Жуана в одноименной опере В.А.Моцарта, Дон Карлоса в <Каменном
госте> А.Даргомыжского, Марселя в <Богеме> Дж.Пуччини. Благодаря
выдающемуся вокальному мастерству К. справлялся и с партиями
драматического баритона Князь Игорь, Демон в одноименных операх
А.Бородина и А.Рубинштейна, Тонио в <Паяцах> Р.Леонкавалло. Летом
1913 артист ездил в Милан для занятий с известным профессором
В.Вандзо, консультантом ряда выдающихся русских певцов -
Л.Липковской, Г.Бакланова, Д.Смирнова и др. Но еще годом ранее
состоялись его первые зарубежные выступления певец гастролировал в
Вене, Берлине, Праге и Будапеште.
В 1913К. вступил в брак с Елизаветой Ивановной Поповой, солисткой
Мариинского театра, дебютировавшей на его сцене в партии Татьяны
годом ранее. <Семейный> дуэт Поповой и К. в <Евгении Онегине> стал
исключительным событием в истории музыкального театра - настолько
совершенны были музыкально-сценические решения созданных ими образов.
Даже внешне молодые артисты казались живыми воплощениями своих
героев. Их ходили и слушать, и смотреть. Воспитанниц Смольного
института и др. элитарных учебных заведений водили в Мариинский театр
<на Каракаша и Попову> с целью показать эталонные светские манеры,
В 1915-17 К., помимо Мариинского театра, регулярно выступал в своих
лучших ролях на сцене Театра музыкальной драмы (ТМД) в Петербурге,
гастролировал в Одессе, Киеве, Харькове, Тифлисе. По свидетельствам
современников, К. был, не менее чем в опере, убедителен в концертах с
исполнением камерной вокальной лирики. В программы его совместных с
Поповой концертов, помимо классических романсов от Глинки до
П.Чайковского, включались новейшие произведения С.Рахманинова,
А.Гречанинова, А.Спендиарова, Н.Метнера, И.Стравинского. Нередко
аккомпанировал К. и Поповой один из лучших русских
пианистовансамблистов М.Бихтер. <Оба артиста увлекли аудиторию своими
прекрасными голосами, благородством фразировки, выразительным
пением>, - писал журнал <Театр и искусство> об одном из их концертов
весной 1917. Последнее выступление К. в Мариинском театре состоялось
15.3.1918 в <Пиковой даме>, затем вместе с Поповой он уехал в Москву.
В 191819 К. и Попова работали в Большом театре, в театре С.Зимина,
переименованном в Театр Совета рабочих депутатов. Летом 1918 вместе с
Шаляпиным, Неждановой и др. знаменитыми артистами они вошли в Первое
театральное кооперативное товарищество. В июле 1918 К. и Попова пели
с Шаляпиным в <Паяцах> Леонкавалло. Шаляпин, К. и Нежданова выступили
также в <Севильском цирюльнике> и <Фаусте>. Очевидно, ссора
двухлетней давности между К. и Шаляпиным была предана забвению. Из
числа концертов К. в Москве отметим его участие в бетховенской
программе знаменитого дирижера С.Кусевацкого вместе с Неждановой,
Метнером и А.Южиным 16.3.1919 в Колонном зале Дома Союзов. В апреле
1919 К. и Попова выехали в имение его отца под Симферополем. В
городах Крыма им удавалось выступать с концертами. В это время
произошло их знакомство с известным композитором Спендиаровым,
который посвятил К. романс <К Армении> (К. по национальности -
наполовину армянин).
В октябре 1921 супруги отбыли в Италию, в Рим. Здесь они поступили в
труппу театра <Русская ласточка>, а в 1923 перебрались в Париж, где
до 1926 работали в антрепризе М.Кузнецовой-Бенуа. Тогда же К.
гастролировал в Барселоне, Загребе, Будапеште. В 1926 выдающийся
певец приступил к деятельности режиссера: в Париже, в антрепризе
А.Церетели <Русская опера> он поставил <Садко> Римского-Корсакова. В
1931 К. стал профессором Русской консерватории в Париже, позднее он
перебрался в Белград, где Попова выступала на правах одной из ведущих
солисток оперы. Здесь К. был режиссером и одно время директором
оперного театра, прославился своими постановками <Севильского
цирюльника> (1934) и <Князя Игоря> (1935). В эмиграции К. написал
несколько исследований на музыкальные и театральные темы. Две из них
сохранились в рукописях: <Альберт Лортцинг и его опера <Царь и
плотник>, <Спектакль Михаила Чехова>. Скончался К. в возрасте всего
лишь 50 лет, так и не сказав полностью своего слова в искусстве ни
как певец, ни как режиссер, не имея в самые плодотворные для артиста
оперы годы условий, необходимых для художника его масштаба.
За свою недолгую артистическую карьеру К. создал несколько столь
совершенных образов в русских и западных операх, что их следует
признать классическими. Прежде всего это Евгений Онегин - наиболее
точное воплощение замыслов Пушкина и Чайковского, что проявилось в
каждой ноте, движении, черте внешнего облика. Благодаря
драматическому дару К. созданные им лучшие роли следует поставить
вровень с наивысшими актерскими достижениями Шаляпина. Таковы у К.
роли Князя Елецкого в <Пиковой даме> и рассиниевского Фигаро. Эти
шедевры вокально-сценического искусства были созданы артистом в
возрасте всего 24-27 лет.К. записывался на пластинки русского
отделения крупнейшей европейской компании <Gramophone> (марка
<Пишущий амур>) в Петербурге в 1913 и 1914. Записей немного - всего
10 фрагментов из опер и, дань времени - <Авиационная песня>
композитора М.Якобсона. Большой удачей дореволюционной грамзаписи
следует считать фонограммы четырех сцен из <Евгения Онегина> с
участием К. Им записаны арии Князя Елецкого, Князя Игоря и Демона;
Эпиталама Виндекса из <Нерона> А.Рубинштейна исполнена им в
<классическом> стиле. С Е.Виттнгом К. записал дуэты - из <Кармен> и
из <Мадам Баттерфлай>. Записи К., несмотря на свою малочисленность,
свидетельствуют о нем как об одном из лучших певцов России
предреволюционного времени. Все они вошли в состав монографической
пластинки, выпущенной фирмой <Мелодия> в 1986.
Лит.: Пружанский А.М, Отечественные певцы 1750-1917. М., 1991;
Перепелкин Ю.Б. Аннотация к пластинке <Михаил Каракаш, баритон> в
серии <Музыкальное наследие, исполнительское искусство> М10 47 491
005.
П.Н.
\КАРАЛЛИ (Коралли) Вера Алексеевна (27.7.1889 - 16.1 1.1972, Баден,
Австрия) танцовщица. Дочь провинциального актера и антрепренера
Алексея Михайловича КараллиТорцова. Училась на балетном отделении
Московского театрального училища и считалась способной, нов 1902
врачи нашли у нее искривление позвоночника, и она полгода находилась
на лечении. В 1902-4 продолжила занятия по облегченной программе. По
окончании училища (1906, педагоги М.Станиславская и АТорский) -
корифейка балета Большого театра. Но уже в сентябре дебютировала в
партии Одетты-Одиллии в <Лебедином озере> П.Чайковского, заменив
заболевшую артистку, Она не обладала ни сценическим опытом, ни
должной танцевальной техникой для этой роли, и Горский адаптировал
партию к возможностям К" поступая так и в дальнейшем. В том же году
была переведена в разряд вторых танцовщиц, выступала в партии
Бинт-Анты (<Дочь Фараона> Ц.Пуни), в 1907 - Лизы в <Тщетной
предосторожности> П.Гертеля и Жизели в одноименном балете А.Адана, в
1908 - Раймонды в <Раймонде> А.Глазунова и Никии в <Баядерке>
Л.Минкуса, в 1909- Китри в <Дон Кихоте> Минкуса, Медоры в <Корсаре>
Ц.Пуни. Участвовала с М.Мордкиным в Русских сезонах в Париже (1909),
исполняя главную партию в поставленном М. Фокиным <Павильоне Армиды>
Н.Черепнина. В 1915 получила звание балерины.
К. создавала лирические, эмоционально окрашенные образы. Кроме
классических партий, среди которых была также Аврора в <Спящей
красавице> Чайковского, она выступала в балетах Горского: Царь-девица
(<Конек-Горбунок> Пуни), Саламбо (<Саламбо> А.Арендса), пастушка
Арета (<Пятая симфония> на музыку Глазунова), Евника (<Евника и
Петроний> на муз.Ф.Шопена в оркестровке Арендса). Для К. Горский
создал партию богини Танит (<Саламбо>) и Анитры (<Hyp и Анитра>
А.Ильинского), Среди ее партнеров - Мордкин. Изысканная красота К.,
благородство и гармоничность пластики, великолепно развитое чувство
формы, выразительные руки, одухотворенность исполнения (при некотором
несовершенстве техники классического танца) позволили К. стать одной
из самых популярных московских танцовщиц, Ее исполнение фокинского
<Умирающего лебедя> часть критиков считала более глубоким и ярким,
чем у А.Павловой. Неоднократно гастролировала по провинциальным
городам России (Ростов, Воронеж, Харьков и др.).
К. обладала незаурядным драматическим талантом. Еще в 1908 выступала
в спектакле <Принц и нищий> по пьесе И.Всеволожского, проявив себя
как одаренная актриса. Ее даже приглашали в Малый театр, но К.
отказалась. В 1914 начала сниматься в кино и почти сразу стала
<кинобожеством> - первой русской кинозвездой и одной из самых (наряду
с Верой Холодной) высокооплачиваемых актрис. За три года создала
более 30 самых разнообразных киноролей, работала в основном на
кинофабрике А.Ханжонкова, снялась в фильмах: <Любовь статского
советника>, <После смерти>, <Сорванец>, <Ты помнишь ли?>, <Война и
мир>, <Хризантемы> и др. Самым знаменитым среди них стал <Умирающий
лебедь>. Кинематографическая популярность К. была отчасти причиной
того, что вокруг ее имени возникало много слухов: шли разговоры, что
К. была <приманкой в деле Распутина>, дважды -в 1918и 1922 сообщалось
о ее смерти, что вызывало в прессе массу отзывов, Велик был интерес к
подробностям ее личной жизни (особенно к роману с Л.Собиновым,
1908-14).
В 1918 покинула Россию. В 1919-20 выступала в <Русском балете>
С.Дягилева: половчанка (<Половецкие пляски> А.Бородина), Тамара в
одноимённом балете Фокина на музыку М.Балакирева. В 1920 в труппе
А.Павловой, затем танцевала в различных труппах Европы и США. В 1928
создала студию Литовского национального балета (Каунас), которой
руководила до 1930. В 1930-35 - балетмейстер Румынской оперы (пост.
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 67 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 49 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 51 страница |