Читайте также:
|
В основной своей массе произведения раннего творчества не сохранились: в 1770 году он сжёг сундук с рукописями, так как оказался в местности, поражённой чумой. Ещё в казанской гимназии Державин познакомился с творчеством Ломоносова, Сумарокова, Тредиаковского, Хераскова. Стало быть, русский классицизм стал основой его собственного поэтического творчества. Однако уже в самый ранний период творчества обнаружилось стремление молодого поэта писать стихи без всяких правил. Новым по сравнению с другими поэтами было и то, что Державин сразу обратился к фактам своей личной жизни, к своим собственным переживаниям как источнику и предмету поэзии. Первые из дошедших его стихотворений относятся к 1773—1778 годам. Они созданы преимущественно в жанрах анакреонтической лирики: идиллии, песни.
В 1776 году Державин без указания своего имени издал в Петербурге первую книгу стихотворений — «Оды, переведённые и сочинённые при горе Читалагае 1774 года», в книжке этой было всего 38 страниц. Тема стихотворений была уже иной, жанр тоже иной: не идиллии и песни про любовь и разлуку, — а оды гражданского, сатирического пафоса. Ода «На великость» развивает мысль о том, что подлинное величие человека заключается в его служении отечеству, в добродетели, которые и придают человеку «высокий дух». Таким образом, Державин продолжает развивать мысль об истинном благородстве, высказанную Кантемиром, Ломоносовым, Сумароковым. Ода «На знатность» тоже развивает кантемировскую тему об истинном благородстве. Действительно знатен, по утверждению Державина, тот, кто имеет личные заслуги; ода написана резко, с чувством личной заинтересованности.
Переломным в творчестве Державина явился 1779 год, когда поэт избрал свой, совершенно «особый» путь в поэзии. Его не удовлетворяет классицизм, он решается ввести в поэзию «забавный русский слог», сочетать лирику и сатиру, просторечие и высокий слог. Он смело вводит национальные черты в поэзию, насыщает её патриотизмом, прославляет не только полководцев, но и простых русских солдат. Иным предстал лирический герой: на мир, на природу смотрит и рассуждает простой человек, обычный земной житель. Державин смотрит на мир без оглядки на теоретические законы классицизма; то, что слышит и видит, проходит через его сознание и чувства и отражается в его стихотворениях. Впервые в русской литературе XVIII века жизнь предстала яркой, изменяющейся, звучащей — такой, какова она есть.
Особенно заметны черты новаторства Державина в жанре оды. Уже ода 1779 года «Стихи нарождение в Севере порфирородного отрока» (Александра Павловича) не была похожа на классицистическую оду, в ней не соблюдались каноны одического жанра; напротив, они строились как стихотворная сказка. Все гении спешат со своими дарами к колыбели царственного младенца и награждают его богатством, разумом, красотой, но последний из них желает будущему царю:
Будь страстей своих владетель,
Будь на троне человек!
Редкое для классицистической оды пожелание, но в высшей степени характерное именно для Державина: в монархе он видит прежде всего человека. Иными предстали в этой оде и обязательные для жанра мифологические существа; это уже не просто условные образы и метафоры, как в ломоносовских одах, а живые образы: все эти античные нимфы и сатиры, изображённые на фоне русского зимнего пейзажа, напоминают, скорее, мужичков и крестьянок, греющихся зимой у костра.
Цикл лирических произведений о Фелице. Фелицей (то есть Счастливой) Державин в ряде своих од называет императрицу Екатерину II; фелицианский цикл включает: «Фелицу» (1782), «Благодарность Фелице» (1783), «Видение Мурзы» (1783—1784), «Изображение Фелицы» (1789). Самой знаменитой и самой блестящей из этого цикла, является первая ода — «Фелица».
Начиная с первой строфы, и в первой же строфе заявляет нравственно-философскую тему оды:
Подай, Фелица! наставленье,
Как пышно и правдиво жить,
Как укрощать страстей волненье
И счастливым на свете быть?
Эта нравственно-философская тема проходит через всю оду, определяет структуру образов оды, характер их сопоставлений и противопоставлений, обращение к историческим параллелям, обобщения. Державин использовал классическую ломоносовскую одическую строфу — десятистишие. На этом фоне ещё отчетливее выступает новаторство Державина-одописца. Если у Ломоносова высокий стиль строго выдержан на протяжении и каждой строфы, и оды в целом, то Державин строит свою оду на смешении «высокого» и «низкого», патетического и сатирического в содержании и стиле, обильно вводит бытовой материал, описывая свои домашние занятия, пристрастия и «проказы» с женой. Эти стилевые перебивы, образующие «забавный слог», придают оде Державина удивительно естественный, искренний тон доверительной беседы не императрицы и ее подданного, а человека с человеком. Фелица как идеально положительный персонаж противопоставлена ее вельможам — мурзам, отягощенным пороками, спесью, ленью и прочим недостатками, в то время как образ Фелицы соткан из одних достоинств.
Образ мурзы — собирательный, сатирический образ. В «Фелице», впервые для жанра оды, появилась конкретная авторская личность, авторское Я. Ода «Фелица» и другие оды этого цикла ознаменовали синтез двух начал: положительного, хвалебного, высокого — и отрицательного, критического, низкого.
В сатирических одах «Вельможа» и «Властителям и судиям» не только соединяются высокий и низкий стиль, но ода переходит в сатиру, происходит трансформация жанра.
В оде «Вельможа» (1794) выражается просветительская, гражданская позиция автора. Вельможа слишком высоко стоит на общественной лестнице, слишком много у него прав и привилегий, а потому и спрос с него больше, и требования к нему выше. Ода начинается с рассуждения о том, каким должен быть вельможа. Авторская «установка» на прославление и образ идеального вельможи сопровождаются многострофным раскрытием взглядов автора на проблему благородства. Ода «Вельможа» — взволнованный монолог поэта, возмущённого несправедливостью. В этом произведении с наибольшей полнотой раскрывается своеобразная гражданская позиция Державина. Поэт никогда не отличался передовыми, радикальными идеями, монархию он считал идеальной формой государства и служил ей честно и доблестно. Он был убеждён, что при честном исполнении каждым в государстве своих обязанностей и наступит благополучие:
Блажен народ! — где царь главой,
Вельможи — здравы члены тела,
Прилежно долг все правят свой,
Чужого не касаясь дела;
Глава не ждет от ног ума
И сил у рук не отнимает,
Ей взор и ухо предлагает,
Повелевает же сама.
Новаторство Державина сказалось прежде всего в том, что в этом произведении представлено не механическое соединение оды и сатиры, а своеобразная контаминация оды и сатиры, в результате чего возникает высокая сатира, пользующаяся традиционно «высокими» изобразительно-выразительными средствами и содержащая высокие понятия.
Обличительный пафос еще более высок в другой сатирической оде Державина – «Властителям и судиям» (1787). Она по жанру (сатирическая ода, то есть высокая сатира), и по идейному содержанию, и по поэтике прекрасно «вписывается» в поэтическую систему лирики, отвечает его миросозерцанию, является принципиально значимым для его творчества произведением.
В основе стихотворения лежит любимая Державиным мысль о долге гражданина перед отечеством, о необходимости соблюдать законы всем без исключения. Державин напоминает «земным богам», что их правление тоже может подвергнуться суду всевышнего. Резкой в оде является последняя строфа, в которой поэт призывает небесный гром и гнев всевышнего бога на головы «лукавых», «неправедных и злых»:
Воскресни, боже! боже правых!
И их молению внемли:
Приди, суди, карай лукавых,
И будь един царем земли!
В патриотических одах на военную тематику Державин следует традиции ломоносовской «гремящей» оды: значимость темы обязывает выдерживать высокий стиль, торжественный пафос, использовать пышные метафоры и проводить исторические параллели, обращаться к мифологическим образам.
«По-ломоносовски» начинается ода «На взятие Измаила» (1790—1791). С большой симпатией Державин говорит в своих стихах о Румянцеве — талантливом военачальнике, патриоте, гражданине своего отечества; с особой сердечностью пишет Державин о своём друге — Александре Васильевиче Суворове. Особенностью победных од Державина является то, что простой русский солдат занимает в них достойное, часто первое место.
В философских одах Державина с поразительной силой прозвучала одна тревожившая поэта мысль о непрочности и скоротечности человеческой жизни, мысль о смерти, уничтожающей честолюбивые мечты людей и их самих. Последнее написанное Державиным стихотворение было о том же:
Река времен в своем стремленья
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей...
Ода «На смерть князя Мещерского» (1779) обращена к общему знакомому Державина и Мещерского (и другу последнего) Степану Васильевичу Перфильеву, воспитателю будущего императора Павла I. Общий тон оды безнадежно мрачен, ибо всё подвергнуто разрушению. Образ смерти получает в стихотворения Державина космические, вселенские масштабы. Размышления о сущности смерти мучительны для Державина, его чеканные строки мгновенно находят отклик в душе читателя, а конкретность образа смерти потрясает.
Стремясь преодолеть давящую сознание мысль о смерти, Державин идет по двум направлениям — к религиозным и горацианским мотивам.
Лучшей из религиозно-философских од Державина является «Бог» (1784). Облик Бога, нарисованный Державиным, ничего общего не имеет с каноническим изображением христианского бога. Это бог-природа, бог-космос, бог-мировой разум. И человек осознаётся в своём отношении к богу. Сознание того, что через разум человек соприкасается с богом, с Вечностью, и помогало Державину преодолеть скорбные раздумья о смерти:
Ты есть! — природы чин вещает,
Гласит мое мне сердце то,
Меня мой разум уверяет,
Ты есть — и я уж не ничто!..
Умом громам повелеваю,
Я царь — я раб — я червь — я бог!..
Твое созданье я, создатель!
Анакреонтические, эпикурейские мотивы присутствовали постоянно в поэзии Державина, наряду с мотивами философскими, общественно-политическими. В 1804 году Державин издаёт свой сборник «Анакреонтические песни», который рассматривает как итог творческого пути. Попытка осмыслить своё место в литературе и обществе была предпринята Державиным при переложении горацианского «Памятника» в 1795 году, где говорил об общественной роли поэта, его долге перед отечеством. Центральной мыслью этого стихотворения была мысль о независимости поэта от власти.
Державин полемизирует с ломоносовской трактовкой Анакреонта как «лёгкого» поэта. Он тоже перевёл эту оду, точнее, использовал её мотивы, и тем доказал, что анакреонтика тоже может выражать высокие гражданские идеалы.
Отказ от героической темы у Державина — выражение его гражданской позиции, поскольку он открыто заявил, что героями для него являются те, кто в немилости у монарха. Только потому, что нельзя петь героев, он будет петь любовь. Таким образом, выбор анакреонтической темы — это демонстративный выбор, вызов поэта-гражданина властям. Эту тему он развивает в стихотворении «Дар» (1797), говоря, что у поэта два пути: либо угождать царям — и жить в почете и славе; либо быть независимым, а тогда остаётся одно — «петь любовь».
Анакреонтика Державина разрушает каноны классицизма и тяготеет к реализму, ибо поэт стремится раскрыть поэтическое в повседневном, насыщает анакреонтические песни русскими фольклорными мотивами. Основной жанр его анакреонтики — не ода, а именно песня.
Державин — гениальное явление в русской культуре конца XVIII, начала XIX вв. Это поэт-новатор и по содержанию, и по форме своего творчества. Без поэтического мира Державина не состоялся бы «золотой век» русской поэзии, «мы имеем в Державине великого, гениального русского поэта, который был верным эхом жизни русского народа, верным отголоском века Екатерины II», — писал В.Г.Белинский.
Спор литературоведов о художественном методе Державина в принципе не может быть окончательно разрешён, так как Державин творил в эстетическом отношении в сложнейшую эпоху: воспитывался на классицизме и отдал ему дань в своём раннем творчестве. Поняв его несостоятельность, узость, избрал свой «особый путь», который пролегал через стихию сентиментальной и предромантической поэзии; заканчивал своё творчество в период расцвета романтизма и становления реализма.
Лекция 15. Творчество А.Н.Радищева (1749 – 1802)
План:
1. Начало литературной деятельности.
2. Проблематика и поэтика, жанровое своеобразие оды «Вольность».
3. «Путешествие из Петербурга в Москву": история создания, композиция и жанровое своеобразие, проблематика, художественный метод и поэтика.
4. Последний период творчества.
Дата добавления: 2015-08-03; просмотров: 269 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Ключевые слова | | | Ключевые слова |