Ключевые слова

Классицизм, реализм, комедия, сатира, «Послание», «Лисица-казнодей», «Бригадир», «Недоросль», проблема крепостничества, литература Просвещения

С национальными сатирическими традициями, кругом идей и образов, нашедших выражение в журнальной прозе Новикова, преем­ственно связано творчество крупнейшего русского комедиографа XVIII века — Дениса Ивановича Фонвизина. Литературная деятельность его началась как деятель­ность переводчика.

«Послание» — своеобразный диалог барина с каждым из трёх слуг. Написан каждый диалог как сатирическая сцена. В ответах слуг раскрываются их характеры и разные стороны русской действительности. Сами вопросы отразили дух философских исканий эпохи Просвещения, когда подвергались недоверию религиозные догматы, утверждавшие разумность созданного богом мира. Религия не давала права на со­мнение.

Новаторство и смелость Фонвизина проявились и в том, что он за ответом на философские по своей сути вопросы обращается к слугам, нарушив жанровый этикет (послания адресовались людям своего кру­га). Безропотно воспринимает жизнь лишь старый слуга, седой Шу­милин, «дядька» молодого барина. Зачем он создан и живёт, Шуми­лин не знает, но убеждён, что слугам век надо работать, а существую­щие порядки должны остаться незыблемыми; как-то оценивать их он и не может, и не хочет. Кучер и конюх Ванька весьма наблюдателен, умён. В резко сатирическом облике рисуется им свет, где господству­ют обман, корыстолюбие, власть денег. Особенно достаётся от Вань­ки попам, обманывающим народ:

Смиренны пастыри душ наших и сердец

Изволят собирать оброк с своих овец...

За деньги самого всевышнего творца

Готовы обмануть и пастырь и овца.

Художественным достоинством сатиры является то, что Фонви­зин создает образы-характеры слуг и барина; и это не только соци­ально обусловленные, но и отличные друг от друга, индивидуализи­рованные образы. В его послании встают три разных человека, с различ­ным жизненным опытом, различным подходом к жизни. Фон­визин же разрушает каноны жанра, допускает смешение. Сатирический охват явлений русской действительности очень широк в этом небольшом произведении.

«Лисица-казнодей» (казнодей — проповедник) - это басня, резкий выпад сатирика против подхалимства. С просветительских позиций Фонвизин обличает социальные и нрав­ственные устои русской действительности той поры. Символом под­лейшей лжи, подхалимства стал центральный образ — Лисицы, которая на похоронах Льва произносит пышную надгробную речь, в которой расхваливает Льва. Фонвизин создал широкое типическое обобщение монар­ха-тирана и льстеца. Сатирик пародирует речи на светских торже­ственных приёмах, похвальные оды той поры. Таким образом, Фонвизин стоит у истоков жанра политической басни.

Комедия «Бригадир» (1769) — новое слово в русском коме­дийном искусстве. По жанру это первая русская национально-бы­товая комедия; в ней отразилась борьба передовых русских людей XVIII в. за национальную самобытность русской культуры. Фон­визин жестоко высмеял раболепство современного ему дворянского общества перед французской, цивилизацией. В комедии автор поставил перед собой большую обще­ственно-воспитательную цель — «исправлять и разумы, и нравы».

Художественное новаторство пьесы начинается с первой сцены. Первая же ремарка весьма значительна: она не только вводит зрителя-читателя в обстановку дво­рянской русской усадьбы, но обозначает, намечает характеры героев: сын бригадира «кобеняся, пьет чай», а советница «жеманяся, чай разливает» [67. Т. 1. С. 47]. Автор оговаривает не только жесты и ми­мику своих персонажей, давая тем самым прямые указания актёрам, но и то, как одеты герои: Иван и Советница — в дезабилье (то есть модном французском домашнем платье), Бригадир — в сюртуке, Со­ветник — в казакине. Дофонвизинская драматургия на декорации и костюмы внимания не обращала.

В комедии Фонвизина нет общепринятой для драматургии того времени экспозиции, характеры и взаимоотношения персонажей рас­крываются прямо в драматургическом действии, начинающимся энер­гично, живо.

Драматург использует речевые характеристики для создания индивидуализированного портрета героя. Смех в «Бригадире»— основная обличительная сила. Однако от­рицательные персонажи наделены человеческими чувствами, что было новаторским в русской драматургии того времени. Сильны в пьесе просветительские идеи автора, его критическое отношение к порокам общества, комедия призывала к пересмотру системы воспитания, показывая необходимость реформ в армии, су­допроизводстве. Комизм не самодовлеет в пьесе. Разворачивающиеся события приводят к весьма серьёзным выводам — о значимости воспитания в общественной жизни.

«Недоросль» (1782) — вершина творчества Фонвизина, первая русская реалистическая комедия, до сих пор остаётся в репертуаре театров. Новаторство автора в том, он создал первую обще­ственно политическую комедию в русской литературе. В этой пьесе Фонвизин сумел превратить усадьбу помещиков в общественную три­буну, осудил дворянство за его пороки, с сарказмом изобразил «злонравия достойные плоды».

Проблемы крепостного права, воспитания, формы государствен­ной власти, воспитания являются основными в пьесе. Тунеядство, нравственное уродство, невежество Скотининых и Простаковых — следствие неограниченной власти помещиков над крепостными. Ни на минуту драматург не даёт нам забыть, что дей­ствие происходит в русской деревне при крепостном праве, где ос­новной закон — право силы, верховное божество — деньги. Великовозрастное дитя, Митрофан взлелеян своей маменькой, которая воспитала воистину себе подобного. Его нравственный уровень очень низок, проявляется он наиболее всего в четвёртом явлении первого действия и в заключительном яв­лении пьесы.

Простакова — жестокая крепостница, ханжа, хитрая особа, гру­бая, жадная помещица. Если Простакова ласкова только с сыном, то он груб со всеми, даже с матерью. Образ Простаковой со­единяет в себе и комическое, и драматическое начала, что было нару­шением канонов классицизма. Зрителям смешон Скотинин, но ведь он — хозяин усадьбы, где десятки, а то и сотни крепостных людей полностью подчинены его воле, а это уже страшно. Показ бесконтрольной власти помещиков как основной причины народных бедствий и нравственного разложения дворянства является совершенно новым у Фонвизина. Драматург вводит об­раз Правдина, действующего от имени правительства по пресече­нию самоуправства зарвавшихся дворян-крепостников. Действия Правдина — пожелание Фонвизина правительству.

Кроме изображения разлагающего влияния крепостничества, Фонвизин показал и растлевающую власть денег на помещиков. Ска­редная, скупая Простакова поучает сына: «Нашёл деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка». Образы Простаковых, Скотинина позволили Фонвизину воспро­извести в пьесе тип русского помещика. Вместе с этим он вскрыл се­мейные отношения в дворянской среде. Честь, совесть, родство — по­нятия, теряющие смысл для Скотининых и Простаковых. Всё исковеркано: тиран-жена полностью поработила своего мужа. Но где нет уважения, там человек обречён на одиночество, что и стало с Простаковой, которую не спасла её животная любовь к сыну. Заботы о Мит­рофанушке для Простаковой ограничиваются его здоровьем, будущим материальным положением; а то, что она пытается учить его чему-то, — и дань моде, и необходимость: без этого Митрофанушке труднее выбиться «в люди».

Такие любовь и воспитание приносят соответствующие плоды: сын презирает мать, и тут горе Простаковой настоящее: оно вызывает сочувствие у Софьи, Правдина, Стародума, только не у её «друга сер­дечного, Митрофанушки». Так волчьи нравы рождают подлость и низость души. Митрофан нисколько не тужит, что ему придётся слу­жить, срабатывает инстинкт: силе надо покоряться.

Слуги Простаковых наделены большей авторской симпатией. Еремеевна искалечена рабством, но имеет преданное, любящее сер­дце, трогают её слезы в ответ на несправедливые упрёки Простако­вой. Достоин уважения отставной солдат Цифиркин, честно служив­ший отечеству, сохранивший прямоту, чувство собственного досто­инства.

Драматург привнёс в комедию черты «серьёзного жанра», вводя образы носителей добродетелей: Стародума, Правдина. Усложнил он и традиционные положительные образы влюблённых — Со­фьи и Милона. Положительным персонажам доверены мысли и чув­ства самого автора. Что мог Фонвизин противопоставить общественным порокам? Перу в добрые начала души человека, доброе и разумное воспитание, надежду на силу совести.

В своей статье о «Недоросле» В.И.Глухов пишет, что давно про­шло то время, когда комедия считалась достаточно хорошо изучен­ной, ибо в ней «с течением времени обнаруживается немало такого, что прежде не замечалось и оставалось неосознанным» [134. С. 19]. Наибольшие споры по сей день вызывает проблема художественного метода комедии. В решении этой проблемы много противоречий.

Так, Д.Д.Благой говорит, что Фонвизин сочетал элементы клас­сицизма с обличительно-реалистической линией и создал «народную комедию, которая стала первым замечательным образцом русского критического реализма» [100. С. 366—367].

Л.И.Кулакова рассматривает «Недоросль» как «первую русскую реалистическую комедию», подчёркивая, что Фонвизин становится в начале нового этапа развития русской литературы [210. С. 89, 106].

Г.В.Москвичёва трактует творчество Фонвизина как автора позднего классицизма [247. С. 8, 127].

Причину такого разнобоя в определении художественного мето­да «Недоросля» В.И.Глухов видит в их односторонности, в том, что исследователи не учитывали всех «историко-литературных обстоя­тельств» и «всего реального идейно-художественного своеобразия и сложности фонвизинской комедии» [134. С. 20]. В.И.Глухов считает, что эта комедия — произведение раннего русского реализма, который, возникая в последней трети XVIII века, опирается на существующие литературные традиции и обращается к изобразительным средствам, ранее найденным другими направлениями, но обновляет их, подчи­няя своему творческому заданию [134. С. 21, 23].

Н.В.Гоголь справедливо поставил в один ряд «Недоросля» и «Горе от ума», назвав их «истинно общественными комедиями» и считая прямой предшественницей грибоедовской комедии пьесу Фонвизи­на. В драматургическом творчестве Фонвизина начал складываться русский реализм. В этом — новаторство и своеобразие художественного метода Фонвизина-драматурга. Начало формирования критического реализма в русской литературе видит в «Недо­рослее» Фонвизина и В.И.Фёдоров [333. С. 211].

Таким образом, не классицизм и не синтез классицизма с реалис­тическими тенденциями есть художественный метод комедии «Недо­росль», а ранний русский реализм эпохи Просвещения, предшеству­ющий реализму XIX века — критическому.

Фонвизин выступил основоположником и нового, зарождающе­гося художественного метода — реализма, и нового комедийного жан­ра — общественно-политической комедии.

Историческое значение Фонвизина определил А.С.Пушкин, на­звав его «сатиры смелым властелином» и «другом свободы».

Лекция 14. Творчество Г.Р. Державина (1743 – 1816)

План:

1. Раннее творчество (до 1779 г.).

2. Поэзия 1779 года — начало «особого пути» Державина-поэта.

3. Цикл лирических произведений о Фелице.

4. Сатирические, победно-патриотические, философские оды.

5. Анакреонтические мотивы лирики.

Дата добавления: 2015-08-03