Читайте также:
|
|
Литература последней четверти 18 века отразила непростой период развития России, ее экономики, политики, культуры. В этом сыграли важную роль такие события, как русско-турецкая война (1787-1791), завоевание Россией Крыма. Постепенно, но устойчиво формируется экономика России этого периода: происходит капитализация России, появляются русские буржуа. Значительно потрясла устои феодализма Великая Французская революция (1789-1794), оказавшая огромное воздействие на умы русской просвещенной публики. Русское дворянство и рождающуюся русскую интеллигенцию волновали события, происходящие в далекой Северной Америке (1779-1983). Представители самого привилегированного класса, дворянства, первыми заговорили о необходимости реформ.
Русская публицистика в 70-е годы остро ставит проблему крепостного права, проблему перехода к республиканской форме правления.
Этот период развития русской культуры XVIII века совпал с пиком творчества таких выдающихся художников слова, как А.Н.Радищев, Я.Б.Княжнин, Д.И.Фонвизин, И.И.Дмитриев, Г.Р.Державин, Н.М.Карамзин, В.В.Капнист, М.Н.Муравьёв, Н.А.Львов (не только поэт, но и музыкант, архитектор, переводчик, собиратель русского фольклора).
На последнюю четверть XVIII века падает второй период развития русского масонства. Произошёл решительный поворот от рационализма к мистике, особенно это было характерно для такого течения русских масонов, как розенкрейцерство, которое усвоило учение о государстве французского мистика Сен-Мартена.
Для второй половины XVIII века характерно развитие сентиментализма (течение в европейской литературе и искусстве, подготовленное кризисом просветительского рационализма) Законченное выражение сентиментализм получил в Англии, где ранее всего сформировалась идеология третьего сословия и выявились её внутренние противоречия. Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, скомпрометированный буржуазной практикой. Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а совершенствование «естественных» чувств.
Психологические романы С.Ричардсона, Я.Стерна окончательно сформировали направление. В «Сентиментальном путешествии» (1768) Стерн показал «нетождественность» человека самому себе, его способность быть разным. Но сентиментализму чуждо «иррациональное», в сентиментализме нет чрезмерной импульсивности, таинственности, мрачности, резких контрастов, что так будет свойственно предромантизму. Вместе с тем экзальтированная чувствительность, ирония и юмор, пародийно развенчивающие просветительские классицистические каноны, скепсис — неотъемлемые черты Голдсмита, Т.Дж. Смоллетта.
Излюбленные жанры сентиментализма — элегия, послание, эпистолярный роман, дневник, путешествие, повесть.
В России наиболее яркими представителями сентиментализма были М.М.Херасков, М.Н.Муравьев, Н.М.Карамзин, И.И.Дмитриев, В.В.Капнист, Н.А.Львов и др. Русский сентиментализм в значительной степени рационалистичен, в нём сильна дидактическая установка. Опираясь на просветительскую философию, сентиментализм утверждает внесословную ценность человека, воспитывает чувство достоинства и уважения к своим силам, способностям, чувствам.
Сентиментализм провозгласил культ чувства, богатство внутреннего мира человека, который бежит от реальностей жестокого, сурового мира в мир чувствований, мечтаний, надежд, не пытаясь бороться с ним.
Василий Васильевич Капнист (1758 — 1823) входил в кружок Львова, Хемницера, затем сблизился с Державиным. Либеральный человек, прогрессивно и вольнолюбиво настроенный, Капнист негативно воспринимал антинародную и реакционную политику Екатерины II, выступив в ответ на указ императрицы об официальном закрепощении украинского народа с «Одой на рабство» (1783), где поднимается до антикрепостнического пафоса. Интимная психологическая лирика Василия Васильевича пользовалась популярностью, а подлинно знаменитой стала его комедия «Ябеда» (1796) — сатира на чиновников, крючкотворство, мздоимство, ябедничество, разгул и произвол чиновников-бюрократов. А песенка прокурора Хватайко стала просто популярна. «Жить ябедой и тем: что взято, то и свято» — квинтэссенция пьесы, созданной строго по канонам классицизма; но это комедия социальная, здесь Капнист шёл за Фонвизиным. Г.А.Гуковский усматривает в ней и зачатки реалистического направления [1 42. С. 388].
Иван Иванович Хемницер (1745 -1784) — талантливый поэт-баснописец. Литературное творчество Хемницера началось в конце 1760-х годов. Ранние произведения (оды, трагедия «Бланка») не печатались и до нас не дошли; первое дошедшее (опубликованное) произведение — «Ода на славную победу... при городе Журже...» (1770). Вскоре в печати появилось ещё несколько од Хемницера. Их содержание и поэтика были ориентированы на классицистическую, «высокую» оду Ломоносова и Сумарокова, и уже при своём появлении они воспринимались как архаические, влияния на развитие жанра не оказали.
Хемницер писал сатиры в духе сумароковской поэтики, насыщая их проблематикой сатирических журналов Н.И.Новикова (сатиры «На худых судей», «На худое состояние службы», «Сатира на поклоны»). В них проявились истинное дарование Хемницера (сатирическое) и социальная направленность его творчества. Одна из лучших сатир Хемницера — «Ода на подьячих». Используя жанровую форму и поэтику оды-панегирика, автор обрушивает злую сатиру на социальные устои общества.
Хемницер занял определённое место в истории жанра эпиграммы. Весьма остроумны его эпиграммы на эпигонов классицизма (прежде всего на А.С. Хвостова).
С полной силой его талант раскрылся в басенном творчестве, его перу принадлежит более ста басен. Он часто перерабатывает сюжеты немецкого баснописца Геллерта (1715— 1769), басни которого не отличались широтой социальных обличений, но имели моралистический характер и занимательную форму. Хемницер тоже наполняет дидактикой и аллегорией сюжет; отсюда новеллистичность и жанровое многообразие его басен: от басни-эпиграммы до басни-сказки. В баснях отразились его просветительские взгляды. Общественные противоречия Хемницер понимает просветительски, противопоставляя беззаконию — закон; лев в его баснях неизменно выступает тираном и символом беззакония («Дележ львиный», «Львове путешествие»). Демократизм Хемницера проявляется в сочувственном отношении к труженику, бедняку.
Хемницер обогатил поэтику басенного жанра. Он отказался от нарочитой гротескности сумароковской поэтики (обусловленной требованиями классицизма: басня — низкий жанр, в ней уместны грубая натуралистичность языка и образов, шутовство) и обратился к природе, к простоте и естественности образов. Сам жанр басни он сделал серьезным, дидактическим, стиль её — «средним», основанным на контаминации книжной и разговорной языковой нормы. Хемницер-баснописец проложил дорогу к подлинно народной басне И.А. Крылова, в этом его историческое значение и роль в литературе.
Михаил Никитич Муравьёв (1757 — 1807) вышел поэтической школы Хераскова, который еще более решительно и окончательно отошёл от классицизма, перепутав все жанры и превратив, по мысли Л.И.Кулаковой, свои стихи в лирический дневник. Автобиографические мотивы становятся определяющими в поэзии Муравьева, хотя по традиции он называет свои стихотворения одами. Ода под пером Муравьева становится дружеским интимным жанром («Ода десятая. Весна. К Василию Ивановичу Майкову»). Образ сестры, Федосьи Никитичны, очень дорогого для поэта человека, воспет во многих стихотворениях Муравьева: «Путешествие», «К Феоне». Радость общения с близкими, убеждение, что счастье не в богатстве и знатности, а в скромной, деятельной жизни, в приношении пользы людям — вот эстетический кодекс поэта. Внутренний мир человека — объект изображения поэта-сентименталиста. В творчестве поэта появился новый жанр — эссе: «Дщицы для записывания» (1778) — эмоционально-философские рассуждения о внесословной ценности человека.
Михаил Никитич был близок с Николаем Александровичем Львовым (1751 — 1804). Львов, так же, как и Муравьёв, являлся одним из предшественников русского сентиментализма, автором шутливо-дружеских посланий с лёгким и свободным поэтическим языком. Он написал комическую оперу (либретто) «Ямщики на подставе», переводил лирику Сафо, Анакреонта, Петрарки. Львов-поэт часто и успешно использовал фольклорные элементы, известны и популярны в XVIII веке были его песни.
Для русской литературы последней четверти 18 века характерна дальнейшая эволюция классицизма, которая оказалась одновременно и началом его существенной трансформации. В произведениях осмеивались классицистические штампы, например, в сатире Дмитриева «Чужой толк», в шутотрагедии Крылова «Трумф», нарушается закон «чистоты» жанров.
На новую ступень поднимается классицистическая трагедия, разрабатывающая тираноборческие мотивы («Сорена и Замир» Николева и «Вадим Новгородский» Княжнина). Еще Сумароков Александр Петрович в трагедии «Димитрии Самозванец» (1771) поколебал веру в божественное происхождение самодержавной власти.
«Сорена и Замир» впервые была поставлена в 1785 г. В Москве. Пьеса продолжает традицию «Дмитрия Самозванца» Сумарокова. Вместе с тем в ней чувствуется влияние трагедии Вольтера «Альзира». «Сорена и Замир» в сравнении с пьесой Сумарокова ближе к просветительству. В ней противопоставлены не только два типа правителей – монарх-тиран и монарх-«отец» (как у Сумарокова), но два общественных уклада: половцы живут под защитой законов, поданные Мстислава русского князя, отягощенные рабством. От контраста тиранства и свободы берет начало высокая лексика пьесы, выдержанная в духе антитез: рабство и свобода, граждане и рабы, монарх и тиран. В уста своих героев Николев вкладывает мысли о необходимости уничтожения тиранов:
Тирана истребить есть долг, не злодеянье.
И если б оному внимали завсегда,
Тиранов не было б на свете никогда (ч.5).
Но все эти тирады не имеют законченной мысли, поскольку идеальным общественным строем признается просвещенная монархия, а реальным ее представителем – Екатерина 11.
Ярким воплощением просветительского гражданского классицизма в драматургии стала трагедия Якова Борисовича Княжнина. Лучшая его трагедия написана в 1789 г. Княжнин продолжает традицию сумароковских трагедий. Обращаясь к отечественной истории, он столь же свободно ее интерпретирует. Но в сравнении с Сумароковым Княжнин под сильным влиянием просветительства придает пьесе резкую политическую окраску, развивает тираноборческую тему. Замысел «Вадима» во многом был обусловлен полемическими задачами. Оппонентом Княжнина оказалась сама Екатерина 11, которая написала драматическое произведение под названием «Историческое представление из жизни Рурика» (1786). Основой пьесы послужило летописное предание 863 г. о расправе Рурика с восставшими против него новгородцами.
Княжнин стремится быть максимально объективным в своих оценках. Его Рурик – образцовый монарх. Он сумел восстановить в Новгороде порядок, он великодушен, готов уступить свое место сопернику. Но в пьесе осуждается не конкретный правитель, а сам монархический принцип, предоставляющий одному лицу бесконтрольную власть. Вадим в пьесе Княжнина – образец высокой гражданской героики. Его поступками руководит не зависть, не стремление к власти. Он видит превосходство республиканских порядков над монархическими. Силой характера, готовностью пойти за свои убеждения на любые жертвы он выше Рурика.
Новизна и смелость Княжнина в том, что в его пьесе самодержавию противопоставлялась республика, а просвещенному монарху – идеальный республиканец.
Для русской литературы последней четверти 18 века характерно: дальнейшая эволюция классицизма, становление сентиментализма, усиление романтических веяний, нарастание реалистических тенденций. В последней четверти 18 века в русской литературе формируется новое художественное направление – просветительский реализм. Элементы реализма давали о себе знать в творчестве Новикова, Крылова, отчасти Державина; наиболее же ярко это новое литературное течение воплотилось в драматургии Д.И.Фонвизина. В литературе последней четверти 18 века одновременно сосуществуют несколько литературных направлений.
Сложность литературного процесса последней четверти 18 века в том, что в творчестве одного и того же писателя сосуществовали классицизм и сентиментализм.
Лекция 13. Творчество Д.И.Фонвизина (1745 – 1792)
План:
1. Сатирическое творчество Д.И.Фонвизина.
2. Драматургия.
3. Новаторство Фонвизина-драматурга.
Дата добавления: 2015-08-03; просмотров: 266 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
Две эпистолы», «Поэтическое искусство» Буало, ода, любовная лирика, песни, эклоги, элегии, стихотворная сатира, трагедии, комедии | | | Ключевые слова |