Две эпистолы», «Поэтическое искусство» Буало, ода, любовная лирика, песни, эклоги, элегии, стихотворная сатира, трагедии, комедии

А.П.Сумароков стал наиболее крупным литературным выразителем идеологии передового дворянства XVIII в. И мировоззрение Сумарокова, и его политические симпатии, и эстетические позиции определились его пониманием роли дворянства в русском государстве. Он сторонник монархического правления, но к деспотам относился резко отрица­тельно.

Философские и общественно-политические взгляды Сума­рокова определили его эстетические позиции. Он — тео­ретик русского классицизма. Теория классицизма разработана Су­мароковым в его поэтическом трактате «Две эпистолы» (1748). Трактат состоит из двух произведений: «Эпистола о русском языке» и «Эпистола о стихот­ворстве». В ней нашли отра­жение основные положения эстетики западноевропейского классициз­ма, которые утвердились и на русской почве: 1) подражание образцовым писателям; 2) строгое разграничение жанров по содержанию и стилю; 3) руководящая роль разума; 4) подчинение формы — содержанию; о рифме так говорит; 5) дидактизм художественной литературы; 6)правдоподобие действия и естественность изображения чувств.
Утверждая в русской литературе классицистические принципы, Сумароков широко опирается на национальную традицию, использу­ет опыт русской классицистической литературы его времени.

Исходя из национальных традиций, Сумароков характеризует в эпистолах оду, трагедию. В основу теории оды Сумароков положил прак­тику Ломоносова-одописца. Опираясь на Буало, Сумароков развивает теорию драмы. Назна­чение драматургии — «чрез действо ум тронуть». Здесь находят мес­то «три единства».

В «Эпистоле о рус­ском языке»решается важный для той эпохи вопрос: может ли быть языком литературы русский язык? Сумароков вслед за Тредиаковским и Ломоносовым доказывает возможность приме­нения русского языка в литературе, во всех жанрах без исключе­ния. «Прекрасный наш язык способен ко всему», — эта мысль про­ходит через всю эпистолу.

Сумароков теоретизировал накопленный русской классицистической литературой опыт, развил его, опираясь на дости­жения западноевропейского классицизма. В 1774 году Сумароков объе­динил обе эпистолы, значительно сократив их, в одно произведение — «Наставление хотящим быть писателями».

Сумароков в своих первых поэтических опытах учился у Тредиаковского, при этом активно усваивая традиции устно­го народного творчества, что особенно явственно проявится в разра­ботке им жанра песни. Любовная лирика Сума­рокова создавалась чаще всего в жанрах песни, эклоги, идиллии и эле­гии, песни. Здесь он достигал определённой глубины в изображе­нии любовных переживаний героев.

В 1740-е годы Сумароков начал писать и оды - торжественные и духовные. Образцом жанра для него служили оды Ломоносова. В духовных одах звучали философские мотивы: раздумья о кратковременности человеческой жизни («На суету человека», «Ода на суету мира»), страх перед смертью («Час смерти», «Плачу и рыдаю»), жалобы на одиночество («Противу злодеев»). В ней решались общечелове­ческие нравственно-этические вопросы, раскрывался духовный мир мыслившей личности.

Торжественные оды сочинялись Сумароковым в течение всего творчества в честь императриц Елизаветы Петровны, Екатерины II, будущего Павла I и знатных вельмож. Отсюда совершенно необходи­мые для этого жанра похвалы в их адрес. Но они не были для Сумаро­кова искренними, сам он называл их «лестью» и часто перемежал эту «лесть» с критическими выпадами против императриц.

Обращаясь к жанру стихотворной сати­ры, Сумароков следует традиции Кантемира, развивая жанр даль­ше. Он сохраняет те же темы, что были свойственны сатирам Канте­мира. Сумароков придает своим сатирам лирический характер. Его сатиры наполнены эмоцией, личным чувством, в них кипят негодование, возмущение, презрение Он соединяет иронию и патетику. В центре стоит не отрицательный персонаж, а сам поэт с его взгля­дом на мир, с его отношением к отрицательным сторонам русской жизни.

В форме авторского обращения к своему сословию написана са­тира «О благородстве» (1771) — одна из самых сильных и значитель­ных его сатир. Эта сатира дает наиболее полное представление о личности по­эта-сатирика. Подобно Кантемиру, он ставит вопрос о том, что даёт дворянству право оставаться «благородным» сословием. И отвечает категорически: только исполнение своего высокого долга, который поэт видит в служении отечеству.

Одним из лучших сатирических произведений в творчестве А.П.Сумарокова является «Хор ко превратному свету». Почти все социальные язвы современной Сумарокову русской действительно­сти подверглись обличению в этом хоре. Сатирик с гневом обличает по­роки крепостничества и «господ тунеядцев». В сатирах Сумарокова изображается не столько сам отрица­тельный персонаж, сколько чувства, которые он вызывает. Автор не­терпим ко всякого рода «злонравию».

Сатирическое начало пронизывает собой и бас­ни Сумарокова («притчи»). За 20 лет, с середины 1750-х до середины 1770-х годов, Сумароков написал 378 басен. Подавляющее число этих маленьких сатирических произведений направлено против жестокости поме­щиков, взяточничества чиновников, ханжества и лицемерия. Многие притчи отличаются большой социальной остротой, так, напри­мер, в притче «Терпение» описывается некий домостроитель, кото­рому однажды пришлось не есть в течение целого дня; «было то ему не очень тяжко» — и на этом основании он решил до лета не кор­мить своего коня, а летом и на лугу прокормится. По его мнению, конь выдержит:

Терпенье никогда не сокращает века,

А лошадь крепче человека.

Большим достижением Сумарокова была стихотворная форма его басен: живой, разностопный, так называемый вольный ямб, нередко придающий им непринуждён­ность обычного разговора, стал с тех пор традиционным стихом для басенного жанра.

30 августа 1756 года Елизавета Петровна специальным указом объявила об откры­тии настоящего русского театра. Директором театра назначен А.П.Сумароков. Сделал он в этой должности очень много. Сумароков создал 9 трагедий. 1) «Хореев» (1747), «Гамлет» (1747), «Синав и Трувор» (1750) - это самый ранний этап формирования русской трагедии; 2) трагедии 50-х годов: «Аристона» (1751), «Семира» (1752), «Ди­миза» (1756), «Мстислав» (1774) — здесь Сумароков пытается най­ти средства для того, чтобы театр выполнял свои воспитательные функции; отрабатывается созданный драматургом канон трагедийно­го жанра; 3) трагедии 1770-х гг.: «Вышеслав» (1770) и «Димитрий Самозванец» (1771) — это итог его драматургических исканий.

Трагедии Сумарокова выдержаны в строгих правилах классициз­ма, которые он определил в своих эпистолах.

«Хореев» — первая трагедия в русской литературе. Как в исторической пьесе в ней использован легендарный материал, свя­занный с основанием Киева. Сюжет трагедии строится в полном соответствии с канонами классицистической трагедии. Завязка действия как бы задана взаимной страстью нарушающих свой долг Хорева и Оснельды (конфликт долга и страсти — ведущий в драматургии классицизма). Основная идея этой трагедии — предостережение монарху, сле­по следующему советам злодеев и льстецов, стоящих у трона.

Начиная с трагедии «Синав и Трувор» (1750), борьба долга и стра­сти перестаёт быть самостоятельной сюжетной линией в композиции трагедий Сумарокова. Основу трагического действия составляет стремление правите­ля осуществить свои законные права. В цент­ре стоит проблема долга монарха перед своими подданными. Эта политическая проблема решена в трагедии в моральном плане.

Пьесы «Аристона», «Семира», «Димиза», «Мстислав» выделяяются по характеру воплощения трагического кон­фликта. Характерная особенность этих пьес — насыщенность их по­литическими аллюзиями (иносказаниями). Здесь дидактическая направленность пьес становится особенно ощутима. Сумароков вводит особый персонаж — мудрого вельможу, который даёт поучение монарху. Этот персонаж выражает политические идеалы автора.

Морально-политический дидактизм и определяет пафос сумароковских трагедий, особенно позднейших — «Вышеслав» и «Димитрий Самозванец». Эти две трагедии совершенно осво­бождены от побочных сюжетных линий. Они превратились в драма­тургические иллюстрации либо идеального образца истинного монар­ха, либо монарха-тирана. Последние трагедии Сумарокова от изображения внутренней борьбы между долгом и чувством в душе героя к изображению про­тиводействия добродетельных героев тиранам. Конфликт приобрета­ет характер острой борьбы. В связи с этим меняется и характер, со­держание монолога — не личная, а политическая исповедь героя.

«Димитрий Самозванец» ( 1771)— это первая и единственная пье­са Сумарокова, в основу сюжета которой положены подлинные исто­рические события XVII века, хотя и дополненные авторским вымыслом. Это первая трагедия в XVIII веке, сюжет которой строится на эпи­зодах активного противоборства положительных героев и монарха-тирана. Сумароков давал возмож­ность поставить в трагедии серьезные и злободневные политические проблемы: проблему престолонаследия; проблему зависимости влас­ти монарха от воли подданных; проблему веры и т.д. Их решение под­чинено в пьесе главному вопросу — долг и обязанности монарха пе­ред подданными и государством. В «Димитрии Самозванце» он пишет:

Народ, сорви венец с главы творца злых мук;

Спеши, исторгни скиптр из варваровых рук...

Такой призыв — совершенно новое слово в русской литературе. Морально-политический дидактизм пронизывает всё произведе­ние и выражен почти во всех его образах.

Сумароков теоретически разработал принципы русской классицистической трагедии, создал в этом жанре прекрас­ные образцы и наметил дальнейшие пути развития жанра как в идей­ном плане (предвосхитил тираноборческие трагедии начала XIX в.), так и в художественном: сближение с поэтическими принципами шекспировских реалистических традиций, усвоение их на русской почве. Сумароков был «первоот­крывателем» жанра комедии в России: в 1750-е годы других комедий, кроме сумароковских, ещё не было. Ранние комедии Сумарокова имеют ярко выраженный памфлет­ный характер: в качестве персонажей в них выступают неприятные ему знакомые, комедии «Третейский суд», «Пустая ссора», «Нарцисс» и «Тресотиниус» - откровенное средство литературной борьбы, обращённое против личных врагов Сумарокова. Любопытной чертой ранних комедий Сумарокова является от­сутствие указаний на место действия, нет сведений об обстановке действия (декорациях), о движении актеров по сцене. Всё это сбли­жает его ранние комедии с итальянскими «комедиями масок».

В зрелых комедиях Сумарокова («Опекун», «Приданое обманом», «Лихоимец» — 60-е гг.) характер комедийного действия меняется. Со­кращено число персонажей, сложнее стала любовная интрига. В ко­медиях 1760—1770-х гг. усиливается социальное начало. В компози­ции большое место занимают диалоги на общие темы. Тем самым события вписывались в эпоху, происходили на определённом обще­ственном фоне. Действие уже не сводилось к одному неудачному сва­товству, как в ранних комедиях. Сложнее стали и характеры.

В комедии «Рогоносец по вообра­жжению» (1772) первенствующую роль играет принцип обобщения. Устами служанки Нисы Сумароков подчеркивает задачу комедии: по­казать дворянина Викула и его жену Хавронью, главных персонажей этой пьесы, не как исключительное, а рядовое явление. Деревенский дворянский быт, невежество, ту­пость, обжорство, низменность интересов «благородного сословия» показаны в этой комедии так ярко, что образы Хавроньи и Викула, а также дворецкого относятся к лучшим комедийным образам литера­туры XVIII века.

Сумароков выступал и как журналист. У него есть неплохие для того времени статьи по философии, экономике, филологии и даже педагогике. Это был разносторонне образованный писатель.

Лекция 12. Литература последней четверти XVIII века

План:

1. Литературный процесс последней четверти XVIII века. Сентиментализм.

2. Литературная деятельность В.В.Капниста, И.И.Хемницера, М.Н.Муравьева.

3. Эволюция русской классической трагедии.

Дата добавления: 2015-08-03