П.Мондриан. Композиция «А». 1932. Винтертур. Художественный музей

немногое. Главным образом объ­емно-пространственные полума­кеты, полускульптуры, представля­ющие собой композиционные или декоративные опыты формотвор­чества, сближающего логику с ир­рациональностью. Такие произведе­ния выполняют венгры Л. Мохой-Надь и Л. Пери, бельгиец В. Сер-вранкс, уроженцы России Н.А. Габо и Н.А. Певзнер, к ним обращаются К. Брынкуши и другие художники, увлекаясь эффектами сочетания материалов - металла, стекла и т.п., - динамических ритмов, а также превращая скульптуру в дви-

жущуюся модель («мобили», кото­рые с 30-х годов начал делать аме­риканец А. Колдер). В живописи все это дает не что иное, как абстракционизм француза Р. Де­лоне, голландцев Т. Ван Дусбюрга, Б. ван дер Лека, П. Мондриана, чеха Ф. Купки, поляка X. Стажев-ского, принесшего идеи конструк­тивизма в живопись Латинской Америки X. Торреса Гарсиа. В 30-е годы явно угасает деятельный, преобразовательный пафос рацио­нализма, а абстрактивизм, поддер­жанный группами «Круг и ква­драт» (Париж, с 1930 г.) и другими,

склоняется также к эмоциональ­но-экспрессивным настроениям. Произведения, наделенные отвле-ченно-геометричной формой, легко включаются в геометричную же ар­хитектурную среду на правах ее хо­рошо обработанных и добротно по­крашенных элементов. Растворя­ются в ней за счет отказа от содержательных возможностей и целей изобразительного искусства. Такой среде вполне созвучны на­тюрморты француза А. Озанфана и Ш.-Э. Ле Корбюзье, основавших в 1910-1920-х годах представленное ими же течение «пуризма». В их

200 ИСКУССТВО 1917/1918-1945 ГОДОВ

93 А. Озанфан. Графика на черном фоне.
1928. Москва. Государственный
музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина ^v

картинах воспроизводятся изящно-отточенные контуры или сте­рильно-обобщенные объемы пред­метов. К своего рода знакам геоме­трического строения форм и их динамического движения приво­дятся в 20-х - начале 30-х годов урбанистические архитектурные, бытовые, спортивные изобразитель­ные мотивы в живописи немецких художников В. Баумайстера и О. Шлеммера, в работах покинув­ших Германию в 30-х годах живо­писца Л. Фейнингера и скульптора Р. Беллйнга. В их искусстве, содер­жащем опыт изобразительного об­разного познания человека и ма­шинной, урбанистической среды, соотношение этих двух начал в ко?

нечном счете решается не в пользу человека. Среда в значительной сте­пени поглощает его, подчиняя своим формам и ритмам изобрази­тельный язык живописи, скуль­птуры и графики.

Этого конфликта не избежали во франции А. Лот в своих городских и спортивных сценах и Ф. Леже -крупнейший художник, причаст­ный к рационалистскому, конструк­тивистскому движению. В его об­стоятельно неторопливой живо­писи, оперирующей весомыми об­общенно геометричными формами и ясными сочетаниями крупных пя­тен цвета, проявилась тяга к урав­новешенной гармонии человека и современного мира. В изображе­ниях человека в течение 20-30-х го­дов у Леже нарастает лирическая тема, а в машинную среду («Меха­нические элементы», 1918-1923, Базель, Художественный музей) проникают мотивы живой природы (цикл «Четыре времени года», 1923, Базель, Художественный му­зей). Особенно показательно стре­мление Леже перейти от изображе-

РАЦИОНАЛИСТСКОЕ ТЕЧЕНИЕ 201

ния среды к практическому созда­нию ее средствами монументально-декоративного искусства, раду­ющего глаз своей пластикой и красочностью. В этом духе он ис­полняет панно «Передача энергии» для Всемирной выставки в Париже 1937 года, содержащее внушитель­ную эмоциональную выразитель­ность условно трактованных инду­стриальных мотивов. Очерченные выше международные художественные движения 20-х и 30-х годов отнюдь не обязательным порядком распространяются по­всюду в равной степени. Скорее, на­против - их приятие или непри­ятие, состав и мера развития таких движений, характер их интерпрета­ции обусловливаются социально-исторической типологией и нацио­нальным складом той или иной культуры, страны или же региона. Эти культуры в свою очередь вы­двигают свои доминантные тенден­ции, которые определяют позиции, занимаемые разными националь­ными художественными школами в жизни мирового искусства.

Дата добавления: 2015-07-08