Жестокости театр

тельностью, в которой находится читатель-зритель, и специфическом пространстве-времени взаимодействия двух миров. И.В.Гёте распространил идею эстетической границы на поэтические произведения других литера­турных родов, предложив обозначить ее термином «за­вершение». В России эта традиция через эстетику сим­волизма (статьи Вяч.Иванова) перешла в «психологию искусства» Л.С.Выготского (идеи «эстетической катастро­фы» и «уничтожения содержания формой») и в концеп­цию «зоны построения образа» как важнейшего аспекта художественного целого у М.М.Бахтина. Выдвигая идею «двоякой ориентации жанра» — в «тематической дей­ствительности» и в действительности читателя, Бахтин в одном случае акцентирует «сложную систему средств и способов понимающего овладения действительно­стью»; в другом — «непосредственную ориентацию слова как факта, точнее — как исторического свер­шения в окружающей действительности». Оба аспек­та объединяются установкой на завершение: «Каждый жанр — особый тип строить и завершать целое» (Медве­дев. С. 144-151). Каждый из трех выделяемых ученым аспектов жанровой структуры содержит и позволяет уви­деть всю целостность произведения, но взятую в одном из своих важнейших ракурсов.

Лит.: Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского. М, 1963;
Теория литературы. Основные проблемы в историческом освещении.
Роды и жанры литературы. М., 1964. [Кн. 2]; Он же. М. Вопросы
литературы и эстетики. М., 1975; Маркевич Г. Литературные роды
и жанры // Он же. Основные проблемы науки о литературе. М, 1980;
Чернец Л.В. Литературные жанры. М, 1982; Поспелов Г.Н. Типоло­
гия литературных родов и жанров // Он же. Вопросы методологии
и поэтики. Сб. статей. М, 1983; Медведев ПН. Формальный метод
в литературоведении. М., 1993; Аверинцев С.С. Жанр как абстракция
и жанр как реальность: диалектика замкнутости и разомкнутости. —
Историческая подвижность категории жанра: опыт периодизации //
Он же. Риторика и истоки европейской литературной традиции. М,
1996; Тамарченко Н.Д. Русский классический роман XIX в. Пробле­
мы поэтики и типологии жанра. М, 1997; Фрейденберг О.М. Поэти­
ка сюжета и жанра <1936>. М, 1997; Former» der Literatur / Hrsg.
O.Knomch. Stuttgart, 1991. Н.Д.Тамарченко

ЖЕСТА (фр. gestes — деяния) — цикл средневековых французских эпических поэм, или шансон де жест, объединяющихся вокруг центрального героя. Разветв­ленный сюжет Ж., в которой отдельная поэма рассказы­вала, как правило, об одном из эпизодов в биографии героя, складывался постепенно, в течение нескольких столетий. Поэмы, имеющие различный объем — от 1000 до 20 000 строк, предназначались для пения и исполня­лись жонглерами. Из массы Ж. (их сохранилось ок. 90) традиционно выделяются три крупных цикла — «Жеста короля Франции», «Жеста Гильома Оранжского» (извес­тен так же как «Жеста Гарена де Монглан») и «Жеста Доона де Майанс» (или «Жеста Рено де Монтобан», иног­да именуется «Жеста изменников»). В первом цикле цен­тральной фигурой выступает король Франции (обычно Карл Великий), во втором — идеальный вассал, беско­рыстно служащий родине и королю (Гильом д'Оранж), в третьем же изображаются войны феодалов друг с дру­гом и с королем. Считается, что такую классификацию предложил трувер начала 13 в. Бертран де Бар-сюр-Об. Современные исследователи (З.Н.Волкова, А.Д.Михай­лов) уточнили эту классификацию и выделили пять групп Ж.: «Королевская жеста» (в ней речь идет о роди­телях Карла Великого — Пипине Коротком и Берте Боль­шеногой, о юности Карла, его походах и пр.), «Жеста

Доона де Майанс» (рассказывает о мятежных феодалах, вступивших в борьбу с Карлом), «Жеста Гарена де Мон­глан» (рассказывает о предках, родичах и потомках гра­фа Гильома Оранжского), «Провинциальная жеста» (объе­диняет разрозненные поэмы, излагающие бургундские, лангедокские, каталонские и другие предания и легенды) и «жеста крестовых походов». Ж. сложились на рубеже 11-12 вв. и представляют собой поэтическую историю Франции за три с лишним века (9-12 вв.). Наиболее из­вестная шансон де жест — героическая эпопея «Песнь о Роланде» (самая древняя редакция ок. 1170).

Лит.: Волкова З.Н. Эпос Франции: История и язык французских
эпических сказаний. М, 1984; Михайлов АД. Французский герои­
ческий эпос: Вопросы поэтики и стилистики. М, 1995; CrosslandJ.
The old French epic. Oxford, 1951; Riquer M. de. Les Chansons de geste
francaises. P., 1968. М.А.Абрамова

ЖЕСТОКОСТИ ТЕАТР (фр. theatre de cruaute) — театральная школа и эстетическая концепция, родствен­ная сюрреализму. Термин «Ж.т.», предложенный французским теоретиком и практиком театра А.Арто (1896-1948), стал употребительным по выходе в свет его основного сочинения — цикла статей «Театр и его двойник» (1938). Основная идея Арто состоит в необ­ходимости освободить зрителя от тирании Слова, а те­атр — от власти дискурсивно-логического мышления, с тем, чтобы спектакль стал опытом непосредственно­го эмоционального потрясения. В «Письмах о языке», составляющих основной раздел книги Арто, говорится о театре будущего, отказывающемся от абстракций «сло­весного языка». Программа Арто подразумевает возвра­щение «вспять к дыхательным, пластичным, активным истокам языка»: язык литературы перестроится, станет поистине живым, представ в своем «физическом и аф­фективном звучании», которое утрачено, пока «язык слов остается выше всех прочих языков». Сценарий, исполь­зуемый в «Ж.т.», предполагает фактический отказ от драматургии, замененной ритуальным представлением с минимумом текста, причем не произносимого, а вы­певаемого. Все художественное решение спектакля на­целено на активизацию подсознательных импульсов, запросов и побуждений аудитории. Не прибегая к непос­редственному физическому воздействию на нее, постанов­щик, согласно Арто, обязан добиваться шокового эффекта с целью разрушения привычных стереотипов эстетичес­кого восприятия, что является необходимой подготови­тельной работой для трансформации укоренившихся систем мышления и жизненного поведения. Формули­руя свою основную задачу в раннем манифесте «Театр жестокости» (1932), Арто говорит о «магической свя­зи» между жестом и реальностью, которую он обозна­чает, «и реальность эта жестока, она не прекращается, пока ей не удастся создать своих следствий». Основная работа Арто вышла в свет после того, как он, признанный умалишенным, был помещен в лечебницу Шарантон, где пробыл с 1937 по 1946. Выраженные в ней идеи остались не реализованными им самим, однако нашли широкий отзвук в практике авангардистских театров Европы и США, провозглашавших подход к театральному представлению как к экстатическому опыту, итогом которого должно ста­новиться состояние катарсиса, испытываемого публикой. Концепция «речи до слов», которая и является истин­ным языком театра, во многом сложилась у Арто под воздействием спектаклей труппы с острова Бали, пока-

---

Дата добавления: 2015-08-20