Драма для чтения

кое, обладающей композиционной свободой, сюжетной многоплановостью, сочетающей тонкий интеллект и по­этичность с грубым фарсом. Кальдерон де ла Барка воп­лотил идеи барокко:»дуалистичность мира (антиномия земного и духовного), неизбежность страданий на зем­ле и стоическое самоосвобождение человека. Классикой стала и Д. французского классицизма:, трагедии П.Корнеля и Ж.Расина психологически глубоко развернули конфликт личного чувства и долга перед нацией и государством. «Вы­сокая комедия» Мольера сочетала традиции народного зре­лища с принципами классицизма, а сатиру на обществен­ные пороки — с народной жизнерадостностью.

Идеи и конфликты эпохи Просвещения отразились в драмах Г.Лессинга, Дидро, П.Бомарше, К.Гольдони; в жанре мещанской драмы была подвергнута сомне­нию универсальность норм классицизма, произошла демократизация Д. и ее языка. В начале 19 в. наиболее содержательную драматургию создали романтики (Г.Клейст, Байрон, П.Шелли, В.Гюго). Пафос свободы личности и протест против буржуазности передавались через яркие события, легендарные или исторические, об­лекались в исполненные лиризма монологи.

Новый подъем западноевропейской Д. относится к рубежу 19-20 вв.: Ибсен, Г.Гауптман, Стриндберг, Шоу сосредоточивают внимание на острых социально-нрав­ственных конфликтах. В 20 в. традиции Д. этой эпохи унаследовали Р.Роллан, Дж.Пристли, Ш.О'Кейси, Ю.О'Нил, Л.Пиранделло, К.Чапек, А.Миллер, Э.де Фи-липпо, Ф.Дюрренматт, Э.Олби, Т.Уильямс. Заметное место в зарубежном искусстве занимает т.наз. интел­лектуальная Д., связанная с экзистенциализмом (Сартр, Ануй); во второй половине 20 в. сложилась драма аб­сурда (Э.Ионеско, С.Беккет, Г.Пинтер и др.). Острые социально-политические коллизии 1920-40-х отразились в творчестве Брехта; его театр — подчеркнуто рациона­листический, интеллектуально напряженный, откровен­но условный, ораторский и митинговый.

Статус высокой классики русская Д. обрела начиная с 1820-30-х (Грибоедов, Пушкин, Гоголь). Многожанро­вая драматургия Островского с ее сквозным конфликтом человеческого достоинства и власти денег, с выдвижени­ем на первый план жизненного уклада, отмеченного дес­потизмом, с ее сочувствием и уважением к «маленько­му человеку» и преобладанием «жизнеподобных» форм стала решающей в формировании национального репер­туара 19 в. Психологические Д., исполненные трезвого реализма, создал Л.Н.Толстой. На рубеже 19-20 вв. Д. претерпела радикальный сдвиг в творчестве Чехова, который, постигнув душевную драму интеллигенции своего времени, облек глубокий драматизм в форму скорб­но-иронического лиризма. Реплики и эпизоды его пьес связаны ассоциативно, по принципу «контрапункта», душевные состояния героев выявляются на фоне обычно­го течения жизни с помощью подтекста, разработанного Чеховым параллельно с символистом Метерлинком, ко­торого интересовали «тайны духа» и скрытый «трагизм повседневной жизни».

У истоков отечественной Д. советского периода — творчество Горького, продолженное историко-револю­ционными пьесами (Н.Ф.Погодин, Б.А.Лавренев, В.В.Вишневский, К.А.Тренёв). Яркие образцы сатири­ческой Д. создали Маяковский, М.А.Булгаков, Н.Р.Эрд­ман. Жанр пьесы-сказки, сочетающий светлый лиризм, героику и сатиру, разработан Е.Л.Шварцем. Социаль-

но-психологическая Д. представлена творчеством А.Н.Афиногенова, Л.М.Леонова, А.Е.Корнейчука, А.Н.Арбузова, позже — В.С.Розова, А.М.Володина. Л.Г.Зорина, Р.Ибрагимбекова, И.П.Друцэ, Л.С.Петру-шевской, В.И.Славкина, А.М.Галина. Производствен­ная тема составила основу социально острых пьес И.М.Дворецкого и А.И.Гельмана. Своеобразную «дра­му нравов», сочетающую социально-психологический анализ с гротескно-водевильной струей, создал А.В.Вам-пилов. На протяжении последнего десятилетия имеют успех пьесы Н.В.Коляды. Д. 20 в. порой включает в себя лирическое начало («лирические драмы» Метерлинка и А.А.Блока) или повествовательное (Брехт называл свои пьесы «эпическими»). Использование повествователь­ных фрагментов и активного монтажа сценических эпи­зодов нередко придает творчеству драматургов колорит документальности. И вместе с тем именно в этих Д. от­кровенно разрушается иллюзия достоверности изобра­жаемого и отдается дань демонстрированию условнос­ти (прямые обращения персонажей к публике; воспро­изведение на сцене воспоминания или мечты героя; втор­гающиеся в действие песенно-лирические фрагменты). В середине 20 в. распространяется документальная Д., воспроизводящая реальные события, исторические до­кументы, мемуарную литературу («Милый лжец», 1963, Дж.Килти, «Шестое июля», 1962, и «Революционный этюд», 1978, М.Ф.Шатрова).

2. Один из основных жанров (видов) Д. как литера­турного рода наряду с трагедией и комедией.

Лит.: Гегель Г.В.Ф. Драматических поэзия // Он же. Эстетика.
М., 1971. Т. 3.; Белинский ВТ. О драме и театре. М.;Л., 1948; Брехт Б.
О театре. М., 1960; Волькенштепн В.М. Драматургия. 5-е изд. М.,
1969; Аникст АЛ. История учений о драме. М., 1967-88. [Т. 1-5.];
Сахновский-Панкеев В.А. Драма. Конфликт. Композиция. Сценичес­
кая жизнь. Л., 1969; Костелянец Б.О. Лекции по теории драмы.
Драма и действие. Л., 1976; Хализев В.Е. Драма как род литературы. М.,
1986; Бентли Э. Жизнь драмы. М, 1978; Зингермаи Б.И. Очерки исто­
рии драмы 20 в. М., 1979; Андреев М.Л. Средневековая европейская
драма: происхождение и становление (Х- XIII вв.). М., 1989; ПавиЛ.
Словарь театра. М., 1991; Костелянец Б.О. Мир поэзии драматичес­
кой... Л., 1992; Clark B.H. European theories of the drama. N.Y., 1965;
Modeme Dramentheorien. Kronberg/Ts., 1975; Pfister M. Das Drama:
Theorie und Analyse, Munchen, 1977; Kiotz V. Geschlossene und offene
Form im Drama. 9. Aufl. Munchen, 1978; McGraw-Hill encyclopedia of
world drama / Ed. S.Hochman. 2 ed. N.Y.; L., 1984. В.Е.Хализев

ДРАМА ДЛЯ ЧТЕНИЯ (нем. Lesedrama)— лите­ратурное произведение, имеющее характерные приметы драматического рода, но предназначенное прежде всего для чтения. Получает распространение в 19 в. В предис­ловии 1869 к своим сценам и комедиям И.С.Тургенев пи­сал: «Пиесы мои, неудовлетворительные на сцене, могут представить некоторый интерес в чтении» (Поли. собр. соч. В 30 т. М., 1979. Т.2. С. 481). Отнесение пьесы к Д.д.ч. весьма условно. «Фауст» (1808-31) И.В.Гёте, драмати­ческие произведения Дж.Байрона, маленькие трагедии (1830) А.СПушкина, обычно причисляемые к Д.д.ч., при соответствующей режиссуре могут стать (и становятся) основой театральных спектаклей. С другой стороны, изве­стные пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.С.Грибоедова и др. могут восприниматься (особенно в школьной прак­тике) в качестве Д.д.ч. «Драмой для чтения» назвал Д.С.Мережковский своего «Павла I» (1908).

Лит.: Forth M. Das Drama in seinem Gegensatz zur Dichtkunst.
Leipzig, 1902. AM

ДУМА

ДРАМАТУРГИЯ (греч. dramaturgia) — 1. Синоним понятия драмы как литературного рода или совокуп­ность драматических произведений одного писателя, направления либо эпохи, нации, региона; 2. Сюжет-но-композиционная основа спектакля, кино- или те­лефильма с конкретизирующими ее подробностями, как правило, заранее зафиксированная словесно (иногда — графически).

Д. включает в себя произведения драматического рода литературы (поскольку они предназначены для сцены) и сценарии, создаваемые как писателями (В.М.Шукшин, А.М.Володин), так и режиссерами или композиторами, которые выступают соавторами художников слова («Принцесса Турандот», обработка Е.Б.Вахтанговым, 1922, комедии К.Гоцци «Турандот», 1762), либо осуще­ствляют драматургическую миссию целиком (Р.Вагнер со­чинял либретто своих опер; М.П.Мусоргский является единственным творцом «Хованщины», 1872-80; Ч.С.Чап­лин не только режиссер и исполнитель, но и сценарист своих фильмов; артист-мим М.Марсо — сочинитель сце­нических историй для собственных представлений). Д. — это межвидовая художественная форма, творимая содру­жеством деятелей разных видов искусства: писателей, композиторов, художников, актеров, режиссеров. По мере работы над спектаклем (фильмом) в его идейно-хуцоже-ственную концепцию и соответственно Д. могут вноситься некоторые изменения. В драматическом театре, соединяю­щем жест актера с интонированной речью, Д. создается прежде всего писателями, но нередко и при активном участии режиссеров (будь то постановка драмы либо ин­сценировка недраматического произведения), которые уточняют зрелищные формы изображения (разрабатыва­ют мизансцены), а также звуковую, в т.ч. музыкальную, сторону будущего спектакля. В немногих, но важных для истории искусства случаях писатель-драматург и поста­новщик спектакля соединялись в одном лице (Дзэами,

Мольер, Б.Брехт). В.Е.Хализев

«ДРУЖЕСКОЕ ЛИТЕРАТУРНОЕ ОБЩЕСТВО» —

литературный кружок в Москве (январь — ноябрь 1801), в который входили А.Ф.Мерзляков, В.А.Жуков­ский, братья Андрей И. и Александр И.Тургеневы, А.Ф.Воейков, братья А.С. и М.С.Кайсаровы, С.Е.Род-зянко. «Д.л.о.», сентименталистская программа кото­рого нашла выражение в стихах участников, в уставе общества и в произносимых на собраниях речах, куль­тивировало «дух благий дружества, сердечную при­вязанность к своему брату, нежное доброжелательство к пользам другого» (Устав «Д.л.о.»). Расколовшая «Д.л.о.» полемика о назначении человека и литерату­ры (Ан.Тургенев, А.Кайсаров, Мерзляков отстаивали идеи активной жертвенной борьбы за общественное благо и гражданственного назначения литературы; Жуковский, Ал.Тургенев, М.Кайсаров, Родзянко скло­нялись к пиетистской покорности судьбе и к интим­но-личностному пониманию поэзии) в миниатюре предвосхитила споры, которые велись в русской ли­тературе на протяжении всего 19 в.

Лит.: Истрин В.И. Дружеское литературное общество 1801 г. //
ЖМНП. 1910. № 8; Лотман ЮМ. А.С.Кайсаров и литературно-
общественная борьба его времени // Уч. зап. Тартуского гос. ун-та.
Тарту, 1958. Вып. 63.; Он же. Стихотворение Андрея Тургенева
«К отечеству» и его речь в «Дружеском литературном обществе» //
ЛН. 1956. Т. 60. A.M.

ДУМА —эпический и лиро-эпический песенный жанр украинского фольклора, запечатлевший борьбу украинско­го народа с иноземными захватчиками, социальные конф­ликты, семейно-бытовые отношения. От других песен, в т.ч. исторических, Д. отличаются способом передачи и формой. Песни поются, Д. исполняются мелодийным речитативом, импровизируются. Стих Д.—свободный, деления на стро­фы нет, подмечается лишь членение на неравностишные периоды (уступы), замыкающие определенный образ или законченную мысль. Д. исполнялись под аккомпанемент му­зыкальных инструментов: кобзы, бандуры или лиры. От их названий получили наименование и народные музыканты-исполнители: кобзари, бандуристы, лирники (наиболее из­вестны А.Шут, О.Вересай, Н.Ригоренко, М.Кравченко). Первое значительное собрание Д. и украинских песен дош­ло от начала 19 в.: рукописный сборник «Повести малорос­сийские числом 16. Списаны из уст слепца Ивана, лучшего рапсодия, которого застал я в Малороссии в начале ХЕХ в.» (опубл. в 1892-93 в журнале «Киевская старина»). В 1819 Н.А.Цертелев выпустил сборник «Опыт собрания ста­ринных малороссийских песней». В 1825 К.Ф.Рылеев назвал сборник своих стихотворений и поэм «Думы». Впервые в науке употребил термин «Д.» для обозначе­ния жанра украинской народной поэзии М.Максимович, издавший в 1827 сборник «Малороссийские песни». После этого термин вошел в употребление ученых и писа­телей, однако некоторые исполнители даже в конце 19 — начале 20 в. продолжали пользоваться старыми названиями: «козацью nicHi», «nicHi про старовину», «поважш nicHi», «псальми». Интерес к Д., их исполни­телям возрос в эпоху романтизма. Собиратели народ­ной поэзии все большее внимание уделяли поиску но­вых эпических произведений, изучали репертуар их но­сителей, региональные традиции.

Д разделяются на три цикла: о борьбе с турецко-татарски­ми набегами в 15—начале 17 в.; о народно-освободительной войне 1648-54 и воссоединении Украины с Россией (к ним примыкают Д. о смерти Богдана Хмельницкого и из­брании нового гетмана); на социальные и семейно-бы­товые темы. Первые два цикла, объединяющие исто­рические и героические Д., представляют собой два различных этапа в развитии украинского народного эпоса. Третий цикл, вероятно, создавался и бытовал од­новременно с первыми двумя и позже, включая 19 в. Украинские и русские поэты и прозаики довольно часто (особенно в 1840-50-х) создавали образы бан­дуристов, кобзарей и лирников, обращаясь к темам, художественно-изобразительным средствам и при­емам Д. Их широко использовали Н.В.Гоголь в «Та­расе Бульбе» (1835), Е.П.Гребёнка в историческом ро­мане «Чайковский» (1843), Т.Г.Шевченко, И.А.Бунин («Лирник Родион, 1913), Э.Г.Багрицкий («Дума про Опанаса», 1926), Петро Панч («Клокотала Украина», 1954), Иван Ле («Наливайко», 1940; «Хмельницкий», 1959-65).

Лит.: Житецкий П. Мысли о народных малорусских думах. Киев,
1893; Кирдан Б.П. Украинские народные думы (XVI — начало XVII в.).
М., 1962; Он же. Украинский народный эпос. М., 1965; Он же. Со­
биратели народной поэзии: Из истории украинской фольклористики
XIX в. М., 1974; Кирдан Б., Омельченко А. Народш сшвш-музиканти
на УкраУт. КиУв, 1980; Грица С.Й. Мелос yKpaiHCbKoi народжи ешки.
КиУв, 1979; Черемськип К Поверення традицп: 3 icTopii нищення
кобзарства.. Харюв, 1999: Kononenko N. Ukrainian minstrels: And the
blind shall sing. N.Y.; L., 1998. Б.П.Кирдан

«ДУРАЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА»

«ДУРАЦКАЯ ЛИТЕРАТУРА» (нем. Narrenliteratur)— особый род сатиры, основанный на том, что дураки как носители различных социальных пороков являются объектами обличения. В «Д.л.» возможна и иная ситуа­ция: дурак высмеивает людей якобы здравомыслящих, а на самом деле пребывающих в неразумении, тогда как мнимый глупец является носителем истины. У «Д.л.» глубокие корни в народной культуре, идущие из античнос­ти (комедии Аристофана, Плавта). В средние века о продел­ках хитроумных обманщиков, жертвами которых станови­лись простофили, рассказывалось в шванках — коротких анекдотических рассказах, прозаических или стихотвор­ных. Таковы шванки Штрикера (первая половина 13 в.), в которых мошенник поп Амис дурачит доверчивую знать, заставляя любоваться ненарисованной картиной, ибо увидеть ее может только законнорожденный. Многие сюжеты «Д.л.» становились бродячими, переходя из страны в страну, из жанра в жанр. Непосредственным истоком «Д.л.» стал т.наз. праздник дураков — средне­вековое карнавальное действо, травестирующее привыч­ные ритуалы. Представление устраивалось обычно на Масленицу, ряженые, надев дурацкие личины, водили хороводы, затевали потешные потасовки, выбирали ко­роля уродов и дураков. Происходило игровое освоение реальности, оказавшее влияние на словесное искусство. Обличительная «Д.л.» приобрела особую актуальность в Германии накануне Крестьянской войны и Реформации. Себастиан Брант (1457-1521) написал стихотворное са-тирико-дидактическое «зерцало» «Корабль дураков» (1494), в котором критика общественных нравов соче­тается с дидактикой — стремлением привить бюргер­ству добропорядочное поведение. Сатирик изобразил 111 дураков, каждый их которых персонифицирует одну человеческую слабость (стяжательство, суеверие, бражничество, распутство, зависть и др.), но глупость, с точки зрения гуманиста, — мать всех пороков. Всю разношерстную компанию дурней сатирик посадил на корабль, который отплывает в Глупландию, желая тем самым очистить свою страну и свой народ от всего, что не согласуется с евангельскими заветами. «Корабль дураков» Бранта был проиллюстрирован гравюрами Альбрехта Дюрера. Основываясь на традициях немец­кой «Д.л.» и опыте Бранта, Эразм Роттердамский (1469-1535) на латинском языке сочинил сатиру «По­хвала Глупости» (1509), в которой госпожа Глупость сама себя хвалит, обозревая ряды своих многочислен­ных приспешников. По мнению сатирика, все взаимо­отношения людей основаны на глупости: будь то семья, государство, церковь. У Эразма госпожа Глупость ум­нее своих адептов, и сатира его меланхолична: гуманис­ту весь мир представляется царством глупости. Вслед за Брантом и Эразмом сатиры на дураков создает Томас Мурнер (1475-1537). Используя сложившиеся типажи «Д.л.», он выводит дураков, принадлежащих к сильным мира сего, и рядовых дурней, посвящая им книги «Цех плутов» (1512) и «Заклятие дураков» (1512). Перечень персонажей уже привычен, в когорту слабоумных попа­дают ландскнехты, схоласты, судьи, монахи, ростовщи­ки. Но дурнями Мурнер именует и бедняков, которые позволяют себя грабить и дурачить. Во второй полови­не 16 в. «Д.л.», сохраняя сатирическую направленность, приобретает жанровые признаки утопии. Нюренберг-ский мейстерзингер Ганс Сакс (1494-1576) прославил­ся фастнахтшпилями, в которых он высмеивал ро-

тозеев и простаков, становившихся жертвами ловка­чей и плутов. В фастнахтшпиле «Школяр в раю» (1550) хитрец обещает вдове передать в раю ее мужу снедь и одежду, которую она школяру доверчиво вру­чила. В фастнахтшпиле «Фюнзингенский конокрад и вороватые крестьяне» (1553) пойманный деревенс­кими дурнями вор соглашается, чтоб его повесили после жатвы, ибо мужикам сейчас некогда. Тут его и по­минай, как звали. Сакс не столько сатирик, сколько юморист. Ему удалось изменить тенденцию «Д.л.», которая из обличительной постепенно превращается в раз-влекательную. В фастнахтшпиле «Пляска носов» (1550) происходит потешное состязание, чей нос длиннее. В сказке «Земля обетованная» (1530) Сакс, воспользовавшись фольклорным источником, изобра­зил страну молочных рек и кисельных берегов — Шла-рафию, которую прежде рисовал Питер Брейгель. Это страна лентяев и простаков, которым, несмотря на без­делье, живется вольготно. Этот образ был использо­ван в качестве заглавия Г.Манном в его первом рома­не «В земле обетованной» (1900).

На основе анекдотов, шванков и сказок сложи­лась народная книга «Шильдбюргеры» (1597), в ко­торой читатель знакомился «с удивительными, при­чудливыми, неслыханными и доселе неописанными похождениями и деяниями жителей Шильды из Мис-нопотамии, что позади Утопии». Жители саксонско­го городка Шильда когда-то слыли мудрецами, их постоянно звали князья учить их уму-разуму, а жены умников сидели дома и скучали. Им это надоело, и они уговорили мужей прикинуться дураками. Привычка вскоре стала второй натурой, потом шильдбюргеры раз­брелись по белу свету. Насмешки безымянных народ­ных рассказчиков над шильдбюргерами незлобивы, а их беззаботной блаженной жизни в земле обетован­ной можно позавидовать. «Д.л.» склонна к изображе­нию сказочной утопии, что проявилось в романе Ханса Якоба Гриммельсхаузена «Симплициссимус» (1669). Вытеснение дурака простаком (Simplicius) началось еще у Сакса. В его фастнахтшпилях нередко действу­ет герой, обозначенный латинским именем Симпли-ций. Эту тенденцию подхватил в 17 в. Гриммельсгау-зен. Заглавный герой его романа наивен, простодушен, доверчив, а не глуп, что дало возможность автору по­казать события Тридцатилетней войны глазами невин­ного ребенка, который благодаря своему чистосерде­чию замечает жестокую абсурдность кровопролития. Однако в ходе повествования простак превращается в плута. Сохраняя комическую маску, он прячет хит­рость, смекалку и корысть. В романе Гриммельсгаузена обнаруживается закономерная эволюция «Д.л.» и глав­ного героя: дурак превращается в пройдоху, авантюрис­та, похожего на пикаро, героя испанского плутовского романа. После Гриммельсгаузена «Д.л.» как особый род сатиры перестает существовать, хотя действительность в восприятии простака, чудака, комика продолжают изображать немецкие сатирики: Карл Гуцков «Письма безумного к безумной» (1831), Генрих Бёлль «Глазами клоуна» (1963), Ганс Эрих Носсак «Дело д'Артеза» (1968).

Лит.: Реутин М.Ю. Народная культура Германии: Позднее сред­
невековье и Возрождение. М., 1996; Billington S. A social history of
the fool. L., 1986; Kdnneker B. Wesen und Wandlung der Narrenidee im
Zeitalter des Humanismus. Wiesbaden, 1966. В.А.Пронин

---

Дата добавления: 2015-08-20